कार्टून कैसे बनाये

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विषय

कदम
विधि 1 में से 5: एक विचार ढूँढना
विधि २ का ५: स्क्रिप्ट लेखन और स्टोरीबोर्डिंग
विधि 3 का 5: एनिमेशन
विधि ४ का ५: ध्वनि प्रभाव
विधि 5 का 5: फैलाना
टिप्स
आपको किस चीज़ की जरूरत है

कार्टून बनाना एक लंबी और कठिन प्रक्रिया हो सकती है। लेकिन अगर आप अपनी खुद की कार्टून कहानियों को स्क्रीन पर देखने के लिए उत्सुक हैं, तो अंतिम परिणाम काम के लायक होगा। यदि आप अपना खुद का कार्टून बनाना चाहते हैं तो आपको यहां क्या करना होगा।

कदम

विधि 1 में से 5: एक विचार ढूँढना

1 अपने संसाधनों पर विचार करें। शायद आपके पास सीमित कल्पना है, और आपका बजट और प्रतिभा असीमित है, या इसके विपरीत। कार्टून के लिए एक नए विचार के बारे में सोचते समय, विचार करें कि आप इस प्रक्रिया में कितना निवेश कर सकते हैं और आपकी रचनात्मकता किसके लिए पर्याप्त है।
- यदि आप इस व्यवसाय में नए हैं, तो संभवतः आप उन भूखंडों से दूर रहना चाहेंगे जिनमें जटिल एनीमेशन दृश्यों की आवश्यकता होती है, जैसे कि बड़े पैमाने पर लड़ाई या जटिल तकनीक। इस परिमाण की एक परियोजना को शुरू करने से पहले अपने एनीमेशन कौशल को सुधारें और अनुभव प्राप्त करें।
- इसके अलावा, यह मत भूलो कि आपके कार्टून की जटिलता के आधार पर, आपको विभिन्न उपकरणों की आवश्यकता होगी। दो दर्जन पात्रों और चार सजावट वाले प्लास्टिसिन कार्टून के लिए, सेल्युलाइड फिल्म पर एक कार्टून की तुलना में अधिक सामग्री और उपकरणों की आवश्यकता होगी, जिसमें सिर्फ एक दृश्य शामिल है। यदि आपके पास बहुत कम बजट है, तो एक छोटा, सरल कार्टून चुनें।
2 कार्टून की लंबाई के बारे में सोचें। यह लक्ष्य बाजार के आधार पर भिन्न हो सकता है। यदि आप शुरुआत में कार्टून की लंबाई तय करते हैं, तो आपके लिए इस ढांचे में फिट होने वाले प्लॉट के साथ आना आसान होगा।
- यदि आप एक कार्टून बनाना चाहते हैं जो एक एनिमेटेड श्रृंखला बन सकता है, तो यह 11 या 20-25 मिनट लंबा होना चाहिए।
- पूर्ण लंबाई वाले कार्टून 60 से 120 मिनट लंबे हो सकते हैं।
- यदि आप इंटरनेट के लिए केवल एक कार्टून (टीवी श्रृंखला नहीं) बनाना चाहते हैं, तो आप इसे 1-5 मिनट के लिए बना सकते हैं। यदि यह लंबा है, तो यह दर्शकों को देखने से विमुख कर सकता है।
3 अपने लक्षित दर्शकों पर निर्णय लें। इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर कार्टून बच्चों के लिए बनाए जाते हैं, किशोरों और वयस्कों के लिए कई पेंटिंग हैं। कार्टून बनाते समय आपको आयु समूह और अन्य जनसांख्यिकीय विशेषताओं द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।
- उदाहरण के लिए, कुछ दुखद (कहते हैं, किसी प्रियजन की मृत्यु) के बारे में एक कार्टून पुराने दर्शकों के लिए उपयुक्त है। यदि आपका कार्टून बच्चों के लिए है, तो एक विशिष्ट, समझने में आसान विषय चुनें।
4 अपने अनुभवों पर निर्माण करें। दूसरे शब्दों में, जो आप जानते हैं उसे लिखें। कई लेखक अपने द्वारा अनुभव की गई घटनाओं, भावनाओं या संबंधों के आधार पर कहानियाँ लिखते हैं। उन चीजों की सूची बनाएं जो आपके साथ घटी हैं जो आपके कार्टून का आधार हो सकती हैं।
- यदि आप एक गंभीर विचार के साथ एक कार्टून बनाना चाहते हैं, तो उन घटनाओं को याद करें, जिन्होंने आपको मजबूत और अधिक संयमित बनाया: बिना प्यार का प्यार, एक दोस्त का नुकसान, असंभव को प्राप्त करने के लिए समर्पण, और इसी तरह।
- यदि आप एक हास्य कार्टून बनाना चाहते हैं, तो रोजमर्रा की स्थिति को आधार के रूप में लें, जैसे कि ट्रैफिक जाम में प्रतीक्षा करना या किसी महत्वपूर्ण कॉल से पहले चिंता करना, और इसे हास्य रूप में "भयानक" बनाना।
- एक हास्य कार्टून को अपने आप में कुछ अजीब के बारे में फिल्माया जा सकता है।
5 अपनी कल्पना का प्रयोग। बेशक, ऐसे कई प्लॉट हैं जो वास्तविक जीवन के क्षणों से संबंधित नहीं हैं। पूरी तरह से नई स्थिति के साथ आने के लिए आप अपनी रुचियों और कल्पना का उपयोग कर सकते हैं। इस मामले में, आपको पर्याप्त विवरण शामिल करना होगा जो दर्शकों के लिए प्रासंगिक हो ताकि वे पात्रों के कार्यों और कथानक को सामान्य रूप से समझ सकें।
- दर्शक विवरण में ऐसे विषय शामिल हैं जो सभी को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, बड़े होने का विषय अधिकांश लोगों के साथ प्रतिध्वनित होगा, चाहे वह कथानक कहीं भी प्रकट हो - वास्तविक आधुनिक दुनिया में, ब्रह्मांडीय भविष्य में, या तलवार और जादू की काल्पनिक दुनिया में।
6 एक आकर्षक नायक बनाएँ। उन लक्षणों की एक सूची बनाएं जिन्हें आप मुख्य चरित्र में देखना चाहते हैं। सकारात्मक और नकारात्मक दोनों लक्षणों को लिखें ताकि चरित्र बहुत अधिक परिपूर्ण न हो।
- यह एक महत्वपूर्ण कदम है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका कार्टून कितना सरल या जटिल है। यदि एक लंबी और अधिक गंभीर फिल्म में चरित्र को और अधिक विकसित करने की आवश्यकता है, तो एक छोटे हास्य कार्टून में आपको एक स्पष्ट लक्ष्य और स्पष्ट चरित्र लक्षणों वाले नायक की आवश्यकता होती है जो उसे अपने तरीके से संघर्ष पर प्रतिक्रिया करने की अनुमति देता है।

विधि २ का ५: स्क्रिप्ट लेखन और स्टोरीबोर्डिंग

1 यदि कार्टून में संवाद हैं तो एक पटकथा लिखें। यदि आपके चरित्र में रेखाएँ हैं, तो आपको उसे आवाज़ देने के लिए एक अभिनेता की आवश्यकता होगी।उसे स्क्रिप्ट प्रिंट करने की भी आवश्यकता होगी ताकि वह जान सके कि कब और क्या कहना है।
- इससे पहले कि आप सीधे अपने कार्टून को एनिमेट करना शुरू करें, आपको स्क्रिप्ट जानने की जरूरत है। पात्रों के मुंह और होंठ उनके द्वारा उच्चारण की जाने वाली ध्वनियों के आधार पर अलग तरह से चलते हैं, और आपको इन आंदोलनों को एनीमेशन में चित्रित करने की आवश्यकता होगी। आप यह भी चाहते हैं कि ध्वनि बाद में छवि से मेल खाए, जब आप अपनी आवाज लागू करते हैं।
2 मुख्य कथानक को संक्षेप में लिखिए। यदि कार्टून में कोई संवाद नहीं हैं, तो आप औपचारिक रूप से स्क्रिप्ट नहीं लिख सकते हैं। लेकिन विभिन्न चरणों में इतिहास के पाठ्यक्रम का पता लगाने के लिए आपको अभी भी घटनाओं के मूल अनुक्रम को निर्धारित करने की आवश्यकता है।
- अपना एनीमेशन शुरू करने से पहले, स्क्रिप्ट के कुछ मोटे ड्राफ्ट लिखें। पहला मसौदा तैयार करें, उसे एक तरफ रख दें, और फिर एक या दो दिन में उस पर वापस आकर देखें कि आप किन बिंदुओं में सुधार कर सकते हैं।
3 भूखंड को मुख्य भागों में विभाजित करें। एक छोटे कार्टून में केवल एक दृश्य हो सकता है, लेकिन यदि आपकी पेंटिंग लंबी है, तो आपको इसे कई भागों में विभाजित करना पड़ सकता है या काम को आसान बनाने के लिए कार्य करना पड़ सकता है।
4 कार्रवाई में प्रत्येक बड़े बदलाव को स्केच करें। जब आप एक औपचारिक स्टोरीबोर्ड को स्केच कर रहे हों, तो कार्रवाई में प्रत्येक बड़े बदलाव को एक अलग फ्रेम पर रखा जाना चाहिए। छोटे परिवर्तनों का वर्णन करने की आवश्यकता है, लेकिन उन्हें अलग से तैयार करने की आवश्यकता नहीं है।
- मूल आकृतियों, रेखा कला और एक साधारण पृष्ठभूमि का उपयोग करें। स्टोरीबोर्ड में केवल मूल तत्व होने चाहिए।
- अपने स्टोरीबोर्ड को अलग-अलग कार्डों पर स्केच करें ताकि आप उन्हें पुनर्व्यवस्थित कर सकें और अपनी कहानी के कुछ हिस्सों को आवश्यकतानुसार स्थानांतरित कर सकें।
- भविष्य में कुछ भी न भूलने के लिए आप नोट्स भी ले सकते हैं और लिख सकते हैं कि प्रत्येक फ्रेम में क्या होता है।

विधि 3 का 5: एनिमेशन

1 विभिन्न प्रकार के एनिमेशन देखें। सामान्य तौर पर, इसे सेल्युलाइड एनीमेशन, कठपुतली एनीमेशन, 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन और 3 डी कंप्यूटर एनीमेशन जैसी श्रेणियों में विभाजित किया जाता है।
2 सेल्युलाइड फिल्म का उपयोग करके खुद को एनिमेशन में आजमाएं। यह कार्टून बनाने का पारंपरिक तरीका है। आपको सेल्युलाइड फिल्म के एक टुकड़े पर प्रत्येक फ्रेम को मैन्युअल रूप से खींचना होगा और फिर एक विशेष कैमरे का उपयोग करके उनकी तस्वीर खींचनी होगी।
- सेल्युलाइड एनीमेशन लगभग उसी सिद्धांत द्वारा निर्देशित होता है जो फिल्मोग्राफर के रूप में होता है। चित्र की एक श्रृंखला बनाई गई है, और उनमें से प्रत्येक पिछले एक से थोड़ा अलग है। जब एक के बाद एक तेजी से दिखाया जाता है, तो उनके बीच के अंतर आंदोलन का भ्रम पैदा करते हैं।
- प्रत्येक छवि पारदर्शी सेल्युलाइड फिल्म पर खींची और रंगीन होती है।
- इन चित्रों की तस्वीरें लेने के लिए अपने कैमरे का उपयोग करें और उन्हें एनीमेशन संपादन सॉफ्टवेयर के साथ संपादित करें।
3 कठपुतली एनिमेशन में खुद को आजमाएं। यह एक अलग पारंपरिक प्रकार का एनीमेशन है, लेकिन सेल्युलाइड एनीमेशन की तुलना में कम सामान्यतः उपयोग किया जाता है। प्लास्टिसिन एनीमेशन कठपुतली एनीमेशन का सबसे सामान्य रूप है, लेकिन अन्य प्रकार की गुड़िया हैं जिनका उपयोग आप इस तरह के एनीमेशन को बनाने के लिए कर सकते हैं।
- आप छाया या कागज़ की गुड़िया, रेत एनीमेशन, या किसी अन्य चीज़ का उपयोग कर सकते हैं जो स्थिति बदल सकती है।
- प्रत्येक आंदोलन छोटा होना चाहिए। हमेशा एक नया कदम उठाने के बाद तस्वीरें लें।
- छवियों को एक साथ देखकर संपादित करें, जल्दी से एक के बाद एक बारी बारी से। उन्हें इस तरह से देखने से, आप उन चीजों को देखेंगे जिन्हें ठीक करने की आवश्यकता है।
4 2डी कंप्यूटर एनिमेशन के बारे में सोचें। इस प्रकार के लिए, आपको एक विशेष कार्यक्रम की आवश्यकता होगी और अंतिम उत्पाद सेल्युलाइड फिल्म पर कार्टून के एक उन्नत संस्करण की तरह दिखेगा।
- प्रत्येक 2D कंप्यूटर एनीमेशन प्रोग्राम अलग तरह से काम करता है, इसलिए आपको उस प्रोग्राम के लिए ट्यूटोरियल खोजने की आवश्यकता होगी जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं।
- 2डी एनिमेशन का एक विशिष्ट उदाहरण एडोब फ्लैश के साथ बनाया गया कार्टून है।
5 अपने कंप्यूटर का उपयोग करके 3D कार्टून बनाएं। 2D एनिमेशन की तरह, 3D कार्टून बनाने के लिए आपको विशेष सॉफ़्टवेयर की आवश्यकता होगी।
- कुछ मायनों में, 3D कंप्यूटर एनीमेशन एक कठपुतली शो जैसा दिखता है, लेकिन ग्राफिक्स आदिम छवियों से लेकर ध्यान देने योग्य पिक्सेलेशन से लेकर अत्यंत यथार्थवादी वस्तुओं तक हो सकते हैं।
- 2D कंप्यूटर एनीमेशन की तरह, प्रत्येक प्रोग्राम थोड़ा अलग तरीके से काम करता है। ये माया और 3डी स्टूडियो मैक्स जैसे उत्पाद हो सकते हैं।

विधि ४ का ५: ध्वनि प्रभाव

1 आवश्यक उपकरणों का ध्यान रखें। आपको एक अच्छे माइक्रोफ़ोन और गूँज और पृष्ठभूमि शोर को रोकने के लिए एक तरीके की आवश्यकता होगी।
- एक उच्च गुणवत्ता वाला कंप्यूटर माइक्रोफ़ोन शुरुआती लोगों के लिए पर्याप्त प्रभावी होगा, लेकिन यदि आप अपने कार्टून को गंभीरता से बढ़ावा देने और वितरित करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको अधिक पेशेवर उपकरणों में निवेश करना होगा।
- छोटे माइक्रोफ़ोन के साथ काम करते समय, गूंजने और अनावश्यक पृष्ठभूमि शोर से बचने के लिए एक विशेष फोम कवर का उपयोग करें।
2 अपने स्वयं के ध्वनि प्रभाव रिकॉर्ड करें। रचनात्मक बनें और एक कार्टून के लिए अपनी पसंद की आवाज़ बनाने के लिए सरल, रोज़मर्रा के तरीकों की तलाश करें।
- उन ध्वनि प्रभावों की एक सूची बनाएं जिनकी आपको आवश्यकता है। रचनात्मक बनें और इसे सभी कोणों से देखें: अधिक स्पष्ट (विस्फोट, अलार्म घड़ी) और कम स्पष्ट (पदचिह्न, पृष्ठभूमि शोर) दोनों ध्वनियां शामिल करें।
- प्रत्येक ध्वनि के कई संस्करण रिकॉर्ड करें ताकि आपके पास अधिक विकल्प हों।
- यहां कुछ ध्वनियां बनाने का तरीका बताया गया है:
  - आग - घने सिलोफ़न याद रखें;
  - थप्पड़ - ताली अपने हाथ;
  - गड़गड़ाहट - plexiglass या मोटे कार्डबोर्ड का एक टुकड़ा हिलाएं;
  - उबलते पानी - एक गिलास पानी में भूसे को डुबोएं और उड़ा दें;
  - बेसबॉल के बल्ले से गेंद को मारना - मैच को तोड़ना।
3 तैयार ध्वनि प्रभावों की तलाश करें। यदि आपके पास आवश्यक उपकरण नहीं हैं या किसी कारण से आप स्वयं ध्वनियों को रिकॉर्ड नहीं कर सकते हैं, तो हर स्वाद के लिए मुफ्त तैयार रिकॉर्डिंग के विशाल चयन के साथ डिस्क और साइटें हैं।
- ऑफ-द-शेल्फ ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग करने की अनुमति की उपस्थिति (या अनुपस्थिति) पर हमेशा ध्यान दें। यहां तक कि अगर डाउनलोड मुफ्त है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि इन फाइलों का इस्तेमाल हर जगह किया जा सकता है, खासकर व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए। यह जरूरी है कि आप यह जान लें कि रिकॉर्ड का उपयोग करने से पहले क्या अनुमति है और क्या नहीं।
4 यदि आवश्यक हो तो वास्तविक आवाजें रिकॉर्ड करें। यदि आपके कार्टून में संवाद है, तो आपकी आवाज या किसी अन्य आवाज से पात्रों में जान आनी चाहिए। जब आप अपनी पंक्तियाँ लिखते हैं, तो उन्हें उपयुक्त अभिव्यक्ति और स्वर के साथ लिपि द्वारा पढ़ा जाना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आप चित्र में चरित्र के होंठों के साथ अपने होंठों की गति का मिलान करें।
- आप कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके आवाजों को नियंत्रित कर सकते हैं। यदि आपके पास पात्रों की तुलना में कम अभिनेता हैं, तो आप आवश्यक पैरामीटर सेट करके चरित्र की आवाज़ बदल सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको समर्पित ऑडियो संपादन सॉफ्टवेयर खरीदना होगा। आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे उत्पाद के आधार पर, आप अपनी आवाज़ की पिच को बदल सकते हैं और आवाज़ों में ओवरटोन (जैसे "मेटालिक" विरूपण) जोड़ सकते हैं।

विधि 5 का 5: फैलाना

1 अपने स्वयं के संसाधनों का उपयोग करके कार्टून वितरित करें। यदि आपके पास एक छोटा कार्टून है या आपका लक्ष्य अपने लिए एक नाम बनाना है, तो आप अपने कार्टून को अपने डिजिटल पोर्टफोलियो में जोड़ सकते हैं और अपने व्यक्तिगत ब्लॉग, सोशल नेटवर्क पेज, या लोकप्रिय वीडियो होस्टिंग साइट पर एक कॉपी अपलोड कर सकते हैं।
2 रेंटल कंपनी, ब्रॉडकास्टर या एनिमेशन स्टूडियो से संपर्क करें। यदि आपने घर पर कार्टून का पहला पूर्वावलोकन बनाया है, तो आप इसे इनमें से किसी भी तरीके से वितरित करने का प्रयास कर सकते हैं। यदि आप सफल होते हैं, तो आपको अपने साथ सहयोग करते रहने के लिए नई एनिमेशन परियोजनाओं को शेड्यूल करने की आवश्यकता होगी।
- रेंटल कंपनी के कर्मचारी आपके टेस्ट कार्टून की समीक्षा करेंगे और यह निर्धारित करेंगे कि इसकी कितनी मांग होगी। अगर फर्म आपके कार्टून को बढ़ावा देने का फैसला करती है, तो आपको किराये की योजना और आय का पूर्वानुमान दिया जाएगा।एक आधिकारिक आशय पत्र के लिए पूछें और संभावित निवेशकों को यह सुनिश्चित करने के लिए दिखाएं कि रेंटल कंपनी आपके कार्टून का प्रतिनिधित्व करेगी।
- यदि आप अपने परीक्षण कार्टून के साथ सीधे ब्रॉडकास्टर या एनीमेशन स्टूडियो जाते हैं, तो वे इसे करने में सक्षम हो सकते हैं और इसे सीधे वितरित कर सकते हैं, खासकर यदि उनके पास भरने का समय हो।

टिप्स

प्रेरणा और सहायता के लिए YouTube वीडियो देखें। YouTube पर, आप वीडियो बनाने के लिए हजारों ट्यूटोरियल (कागज पर सामान्य और ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके) पा सकते हैं। वे सिखाते हैं कि न केवल पात्रों को कैसे आकर्षित किया जाए, बल्कि परिदृश्य, कमरे, शहर और भी बहुत कुछ। यह एक तरह की एनीमे यात्रा है। हर दिन ड्रा करें - यह मजेदार होगा!