विषय

• कदम
• 3 का भाग 1 : ज्ञान का निर्माण
• 3 का भाग 2: नींव का निर्माण
• भाग ३ का ३: शाइन
• टिप्स

धुनें नोटों के एक क्रम से बनी होती हैं। माधुर्य संगीत के एक टुकड़े का एक हिस्सा है जिसे हम गा सकते हैं, मुख्य ध्वनि जो मुख्य पृष्ठभूमि से निकलती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कौन सा गीत लिखते हैं, आपको एक राग की आवश्यकता होगी। संगीत के बुनियादी ज्ञान और कुछ अभ्यासों और तकनीकों के साथ, आप पाएंगे कि एक राग लिखना आपके विचार से कहीं अधिक आसान है।

कदम

3 का भाग 1 : ज्ञान का निर्माण

1. 1 कुछ संगीत सिद्धांत पढ़ें। यदि आप अच्छी धुन लिखना चाहते हैं, तो अपना खुद का कुछ बनाने का प्रयास करने से पहले कम से कम मूल बातें जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत कैसे लिखा जाता है। बेशक, यह जरूरी नहीं है। हालाँकि, जितना अधिक आप संगीत को समझते हैं, संगीत अवधारणाओं की व्याख्याओं को समझना उतना ही आसान होगा।
   • हम इस लेख में संगीत के शब्दों का प्रयोग करेंगे क्योंकि इनके बिना इन विचारों को व्यक्त करना कठिन है। कुछ को समझाया जा सकता है, लेकिन दूसरों को संक्षेप में समझाना बहुत मुश्किल है। यदि आप यह नहीं समझते हैं कि बीट, बीट और टाइमिंग क्या हैं, तो भी आपको पहले इसके बारे में पढ़ना चाहिए।
2. 2 अपने गीत का आकार चुनें। गीत का रूप एक प्रकार का लिंग विभाजन है, लेकिन संगीत के लिए। सभी संगीत आमतौर पर किसी न किसी रूप का अनुसरण करते हैं, जो यह निर्धारित करता है कि कौन से भाग और तत्व उपयुक्त हैं और उन्हें बदलने का समय कब है। आप शायद इस अवधारणा के लिए लोकप्रिय संगीत में लीड और कोरस विचारों के साथ सबसे अधिक अभ्यस्त हैं। यहां, आपको इन रूपों का पालन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह एक राग की रचना करते समय काम करने के लिए एक रोडमैप को परिभाषित करने में आपकी मदद कर सकता है।
   • गीत के सबसे सामान्य रूप को AABA कहा जाता है। इसका मतलब है कि दो "कोरस", "कोरस" और फिर दूसरा "कोरस" है। दूसरे शब्दों में, एक खंड जो किसी तरह लगता है, उसके बाद दूसरा जो समान लगता है, फिर कुछ और, और अंत में, पहले खंड के विषय पर वापस आ जाता है।
   • हालांकि, कई अलग-अलग रूप हैं, इसलिए विचार करें कि आपके लिए सबसे अच्छा कौन सा है। आप AAAA, ABCD, AABACA आदि पर विचार कर सकते हैं। या, ज़ाहिर है, आप कुछ पूरी तरह से अलग कर सकते हैं।
3. 3 गीत शैलियों का अन्वेषण करें। संगीत की कुछ शैलियों की एक निश्चित शैली होती है और यदि आप चाहते हैं कि यह ठीक उसी तरह लगे, तो आपको अपनी धुन को एक निश्चित तरीके से रिकॉर्ड करना होगा। संगीत की शैली के बारे में पहले से पढ़ें, जिसे आप बनाने की कोशिश कर रहे हैं, देखें कि संरचना, कुंजी या प्रगति के संदर्भ में उस शैली की कोई अनूठी विशेषताएं हैं या नहीं।
   • उदाहरण के लिए, ब्लूज़ और जैज़ के लिए कॉर्ड प्रोग्रेस विशिष्ट आकृतियों के अनुरूप होते हैं। जैज़ कुछ कॉर्ड्स का बहुत अधिक उपयोग करता है, इसलिए आपको इस शैली में गीत लिखने से पहले जैज़ कॉर्ड्स की तलाश करनी होगी।
4. 4 एक संगीतकार के बारे में सोचो। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप जो संगीत लिख रहे हैं उसका प्रदर्शन कौन कर रहा है, उन्हें किसी बिंदु पर एक ब्रेक की आवश्यकता होगी। उंगलियों को आराम की जरूरत होगी और गायकों को अपनी सांसें गिननी होंगी। आपको यह पता लगाने की जरूरत है कि गाने को कैसे तोड़ा जाए और इस तरह से ब्रेक कैसे जोड़े जाएं। उन्हें अंतराल पर समान रूप से रखने की कोशिश करें और गीत को प्रदर्शन करने में सक्षम होने के लिए उन्हें लगातार पर्याप्त बनाएं।
5. 5 अपने पसंदीदा गीतों को पार्स करें। अपने मेलोडी रिकॉर्डिंग कौशल को प्राप्त करने के लिए आप जो पहली चीज कर सकते हैं, वह है अपने कुछ पसंदीदा गीतों को अलग करके शुरू करना। महान धुनों के साथ कई प्रकार के गाने एकत्र करें आमतौर पर जब हम संगीत सुनते हैं तो हम उसमें डूब जाते हैं, है ना? लेकिन आपको इसका एक रोडमैप बनाने की जरूरत है ... फोकस!
   • लिखिए कि नोट कैसे बदलते हैं।वे कैसे बने हैं? स्वर आपको कैसा महसूस कराता है? गीत के साथ राग कैसे काम करता है? एक राग क्या अच्छा है? क्या काम नहीं कर रहा है या क्या बेहतर हो सकता है? आप इन पाठों को अपनी धुनों पर स्थानांतरित कर सकते हैं।

3 का भाग 2: नींव का निर्माण

1. 1 कोशिश करें कि लिरिक्स से शुरुआत न करें। बेशक, यदि आप सबसे अच्छे गीतकार हैं, तो आप कविता के साथ शुरुआत करने के इच्छुक हो सकते हैं। हालांकि, यह कठिन है और अनुशंसित नहीं है, खासकर यदि आपकी संगीत शिक्षा बहुत सीमित है। जब आप गीत के साथ शुरुआत करते हैं, तो आपको अपनी धुन को शब्दों की प्राकृतिक लय पर आधारित करना होता है, और यह बहुत मुश्किल हो सकता है, खासकर शुरुआत करने वालों के लिए। हालाँकि, यदि आप चाहें, तो भी आप गीत के बोल से शुरुआत कर सकते हैं।
2. 2 खेल! यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन कई बेहतरीन धुनें किसी ऐसे व्यक्ति से आती हैं, जिसने पियानो पर यादृच्छिक नोट बजाए। यदि आपके पास कोई उपकरण है जिसके साथ आप गड़बड़ कर सकते हैं, तो इसे आजमाएं। बस विविधताएं करने के लिए खेलें या बस तब तक इधर-उधर कूदें जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो अच्छा लगे।
   • यदि आपके पास कोई वाद्य यंत्र नहीं है, तो आप इंटरनेट पर गा सकते हैं या वाद्य यंत्र का उपयोग कर सकते हैं। आप अपने मोबाइल डिवाइस के लिए उपलब्ध वेबसाइटों और ऐप्स पर कई मुफ्त पियानो पा सकते हैं।
3. 3 एक साधारण विचार को रूपांतरित करें। आप एक राग के लिए एक बहुत ही सरल विचार ले सकते हैं, बस तीन या चार स्वरों का एक क्रम, और विचार के उस बीज को एक संपूर्ण राग में बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, नोट्स का एक छोटा समूह लें जो आपको पिछले चरण के अनुसार खेलने पर मिला हो। इस बारे में सोचें कि आपको कैसे लगता है कि माधुर्य विकसित होना चाहिए।
   • जो लोग स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं वे अक्सर संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े लेकर आते हैं, क्योंकि एक कलाकार ड्राइंग के लिए एक विचार लेता है। यदि यह आपके जैसा लगता है, तो पास में एक डिजिटल वॉयस रिकॉर्डर या लैपटॉप रखें (यदि आप किसी भी प्रकार की संगीत रिकॉर्डिंग जानते हैं)।
4. 4 कॉर्ड से शुरू करें। अगर आपको कॉर्ड बनाने की आदत है, तो आप कॉर्ड्स बजाकर भी कोई राग ढूंढ सकते हैं। यह उन लोगों के लिए विशिष्ट है जो पियानो या गिटार बजाते हैं, क्योंकि ये यंत्र कॉर्ड पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं। जैसा हमने चरण 1 में बात की थी, वैसा ही करें, लेकिन कॉर्ड्स के साथ, जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो आपको अच्छा लगे।
   • यदि आपके पास कोई वाद्य यंत्र नहीं है या आप बहुत सी कॉर्ड्स नहीं जानते हैं, तो आपको ऐसी वेबसाइटें मिल सकती हैं जो आपके लिए कॉर्ड बजाती हैं।
   • कॉर्ड के साथ काम करने की कोशिश करें और उन्हें और अधिक जटिल बनाने के तरीके खोजें। आप पाएंगे कि चूंकि आप एक समय में केवल एक ही ध्वनि निकाल सकते हैं, आप इसे सुनने से पहले ही एक माधुर्य प्राप्त करेंगे। गीत के बारे में चिंता न करें, पेशेवर संगीतकार लगभग हमेशा पहले राग लिखते हैं और शब्दों के बजाय बकवास को गुनगुनाते हैं।
5. 5 मौजूदा रिंगटोन से उधार लें। किसी के गीत को चुराना एक बुरा विचार है, लेकिन अपने बगीचे को उगाने के लिए एक अंकुर लेने की तरह, आप दूसरे गीत से सबसे नन्हा-सा ज़ुल्फ़ ले सकते हैं और उसे पूरी तरह से अलग चीज़ में बदल सकते हैं। यदि आप केवल चार नोटों का एक क्रम लेते हैं और पर्याप्त परिवर्तन करते हैं, तो आपका संगीत पूरी तरह से मौलिक हो जाता है। बस याद रखें कि आप इसे किसी पूरी तरह से अलग चीज में बदल रहे हैं।
   • एक अच्छा टुकड़ा संगीत की विभिन्न शैलियों से उधार लेना चाहिए। उदाहरण के लिए कहें कि आप एक लोक गीत रिकॉर्ड करना चाहते हैं। रैप से उधार लेने की कोशिश करें। एक देश गीत रिकॉर्ड करना चाहते हैं? क्लासिक्स से उधार लें।
6. 6 मकसद पर बनाएं। एक मकसद नोट्स की एक श्रृंखला है जो एक संगीत "विचार" बनाती है। कई गाने एक धुन लेते हैं और फिर धुनों के इस सेट को एक राग बनाने के लिए थोड़े बदलाव के साथ दोहराते हैं। यदि आप राग के साथ आने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, तो यह एक बड़ी मदद है क्योंकि आप अपने पास मौजूद नोट्स के सेट से शुरुआत कर सकते हैं।
   • इसका सबसे अच्छा उदाहरण बीथोवेन की सिम्फनी # 5 से एलेग्रो है। उन्होंने सिर्फ मुख्य धुन ली और इसे कई बार दोहराया और संगीत के अब तक के सबसे महान टुकड़ों में से एक बनाया।

भाग ३ का ३: शाइन

1. 1 एक बास लाइन बनाओ। आपके द्वारा लिखे गए राग के लिए, आपको एक बास भाग के साथ आने की आवश्यकता है ताकि यह एक साथ अच्छा लगे।हां, हो सकता है कि आपके टुकड़े में बास न हो (आपने तुरही चौकड़ी के लिए लिखा होगा)। हालाँकि, बास लाइन सिर्फ बास से अधिक है। बास लाइन साधन के नीचे के लिए किसी भी पृष्ठभूमि भाग को संदर्भित करती है। बास लाइन संगीत के टुकड़े को एक प्रकार की रीढ़ प्रदान करती है।
   • बास लाइन सरल या जटिल हो सकती है, यह तेज हो सकती है या धीमी हो सकती है। संगीत की कुछ शैलियों में, बास लाइन कुछ निश्चित पैटर्न का अनुसरण करती है, जैसे कि ब्लूज़ में, जहां यह लगभग हमेशा एक चौथाई नोट स्केल पर होता है। केवल एक चीज जो मायने रखती है वह यह है कि यह आपके द्वारा लिखे गए राग से मेल खाती है और उसका समर्थन करती है।
2. 2 यदि आपके पास पहले से नहीं है तो कॉर्ड जोड़ें। यदि आपने कॉर्ड्स से शुरुआत नहीं की थी, तो आप अभी कुछ जोड़ सकते हैं। कॉर्ड्स आपके गीत को अधिक पूर्ण और अधिक जटिल बना देंगे, हालाँकि आप उनके बिना कर सकते हैं या केवल बहुत ही सरल कॉर्ड्स का उपयोग कर सकते हैं यदि आप ध्वनि को उजागर करके अधिक उदासी चाहते हैं।
   • यह निर्धारित करके प्रारंभ करें कि आपका राग किस स्वर में लिखा गया है। कुछ स्वर दूसरों की तुलना में कुछ स्वरों के साथ बेहतर लगते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपका गाना सी (पहले) से शुरू होता है, तो एक सी (पहले) कॉर्ड शुरू करने के लिए उपयुक्त होगा।
   • कॉर्ड कब बदलना है यह वास्तव में आपके गीत पर निर्भर करेगा, लेकिन यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि ध्वनि या माधुर्य कब बदलना है। आम तौर पर, माप की शुरुआत में, पहली धड़कन में तार परिवर्तन होते हैं। आप किसी अन्य राग को पेश करने के लिए राग परिवर्तन का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक ४/४ गाने में, आपके पास पहली बीट पर एक कॉर्ड हो सकता है और फिर अगले माप पर अगले कॉर्ड को पेश करने से पहले ४ वीं बीट पर दूसरा कॉर्ड हो सकता है।
3. 3 गीत के अन्य वर्गों के साथ प्रयोग। माधुर्य गीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना देगा, लेकिन कई गीतों में ऐसे खंड भी होते हैं जो माधुर्य से अलग होते हैं या दूसरे राग का उपयोग करते हैं। यह एक कोरस या हानि, या पूरी तरह से कुछ और भी हो सकता है। माधुर्य से दूर जाना आपके गीत में थोड़ा आश्चर्य या नाटक जोड़ सकता है, इसलिए यदि आप उस भावना की तलाश कर रहे हैं, तो राग से दूर रहें।
4. 4 अन्य लोगों के लिए खेलने की कोशिश करें। अन्य लोगों के लिए अपना राग बजाएं और उनकी राय सुनें। आपको उनके सभी विचारों को लेने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन वे वही देख सकते हैं (या सुन सकते हैं) जो आप नहीं देखते हैं। यदि एक से अधिक लोग एक ही फ़ीडबैक देते हैं, तो आपकी धुन में परिवर्तन या परिवर्धन करने का कोई मतलब हो सकता है।

टिप्स

• रिक्ति के बारे में पढ़ें, वाक्यांश क्या है, और विषय क्या है।
• अन्य संगीतकारों की धुनें सुनें। अपना पसंदीदा चुनें और यह समझने की कोशिश करें कि उसे इतना अच्छा क्या बनाता है।