फिल्म की स्क्रिप्ट लिखें - युक्तियाँ

वीडियो: फिल्म की स्क्रिप्ट को फॉर्मेट में कैसे लिखें | पटकथा का प्रारूप | वीरेंद्र राठौर | फिल्मों में शामिल हों

विषय

कदम
सलाह
चेतावनी
जिसकी आपको जरूरत है

फिल्म जगत एक बेहद प्रतिस्पर्धी जगह है। आपके पास दुनिया में सबसे अच्छा फिल्म निर्माण का विचार हो सकता है, लेकिन अगर स्क्रिप्ट को ठीक से नहीं रखा गया है, तो संभावना है कि यह कभी भी किसी द्वारा पढ़ा नहीं जाएगा। स्क्रीन पर अपनी स्क्रिप्ट प्राप्त करने की संभावनाओं को अधिकतम करने के लिए इन चरणों का पालन करें।

कदम

3 की विधि 1: बूट

परिदृश्य की परिभाषा को समझें। स्क्रिप्ट उन सभी तत्वों (ध्वनियों, चित्रों, इशारों और संवाद) की रूपरेखा तैयार करेगी, जिनका उपयोग फिल्मों या नाटकों के माध्यम से कहानी कहने के लिए किया जाता है।
- एक परिदृश्य अक्सर एक अकेले व्यक्ति का काम नहीं होता है। इसके बजाय, इसे एक समीक्षा और फिर से लिखना प्रक्रिया से गुजरना होगा, और अंततः निर्माता, निर्देशक और अभिनेताओं द्वारा फिर से चित्रित किया जाएगा।
- फिल्में और टीवी श्रृंखला ऑडियो-विजुअल मनोरंजन का माध्यम हैं। इसका मतलब है कि आपको स्क्रिप्ट को इस तरह से लिखना होगा जिसमें कहानी के सभी श्रवण और दृश्य भाग शामिल हों। चित्रों और ध्वनियों के बारे में लिखने पर ध्यान दें।
अपनी पसंद की कुछ फिल्मों की स्क्रिप्ट पढ़ें। ऑनलाइन स्क्रिप्ट खोजें और देखें कि आपको क्या पसंद है (और नापसंद) उनके बारे में क्या। यह महसूस करने की कोशिश करें कि कार्यों का वर्णन कैसे किया जाता है, कैसे लाइनें लिखी जाती हैं, और वर्ण कैसे विकसित होते हैं।
विचार में विवरण जोड़ें। यह मानते हुए कि आपके पास पहले से ही लिखने का विचार है, कहानी में आवश्यक विवरण, अपने चरित्र संबंधों और व्यक्तित्व का मसौदा तैयार करें ताकि कहानी उससे चिपके रहे। आपके विचार में कौन सा कारक सबसे महत्वपूर्ण है? पात्र कैसे और क्यों बातचीत कर रहे हैं? इससे बड़ा उद्देश्य क्या है? क्या स्क्रिप्ट में कोई छेद है? किसी भी तरह से उन बिंदुओं पर ध्यान दें। विज्ञापन

विधि 2 का 3: स्क्रिप्ट लेखन

कहानी के लिए एक रूपरेखा लिखें। मूल के साथ शुरू करो। विरोधाभासों पर ध्यान दें, क्योंकि विरोधाभास नाटक की ओर ले जाता है।
- लंबाई नोट करें। स्क्रिप्ट के रूप में, प्रत्येक पृष्ठ एक मिनट की फिल्म के बराबर है। दो घंटे की फिल्म की औसत लंबाई लगभग 120 पृष्ठों की होगी। नाटक लगभग दो घंटे लंबा होना चाहिए, कॉमेडी छोटी होनी चाहिए - लगभग एक घंटा और।
- इसके अलावा, ध्यान रखें कि यदि लेखक एक सेलिब्रिटी नहीं है, तो बहुत सारे कनेक्शन हैं, या फिल्म के राजस्व की गारंटी दे सकते हैं, एक लंबी स्क्रिप्ट निश्चित रूप से नहीं चुनी जाएगी। यदि आप जो कहानी बताना चाहते हैं, उसे दो घंटे में संक्षेपित नहीं किया जा सकता है, तो इसे उपन्यास में बदलना सबसे अच्छा है।
कहानी को तीन कृत्यों में विभाजित करें। तीन-अधिनियम संरचना स्क्रिप्ट का ढांचा है। प्रत्येक अधिनियम स्वतंत्र रूप से किया जा सकता है, और जब एक साथ रखा जाएगा, तो वे एक पूरी कहानी बनाएंगे।
- अधिनियम एक: यह कहानी का संदर्भ है। सेटिंग और वर्णों का परिचय दें। फिल्म की शैली (कॉमेडी, एक्शन, रोमांस ...) सेट करें। मुख्य चरित्र का परिचय दें और कहानी का नेतृत्व करने वाले विरोधाभासों का पता लगाना शुरू करें। जब चरित्र अटकना शुरू होता है, तो जब दूसरा अभिनय शुरू होता है। एक नाटक में, पहला अधिनियम आमतौर पर लगभग 30 पृष्ठों लंबा होता है। कॉमेडी के साथ यह 24 पेज का है।
- अधिनियम दो: यह कहानी का मुख्य भाग है। मुख्य चरित्र संघर्ष का समाधान खोजने की प्रक्रिया में बाधाओं का सामना करेगा। साइड कहानियों को आमतौर पर दूसरे अधिनियम में पेश किया जाएगा। इस चरण के दौरान, मुख्य चरित्र परिवर्तन के कुछ संकेत दिखाएगा। नाटक के लिए, दूसरा अधिनियम लगभग 60 पृष्ठों लंबा है, और कॉमेडी के लिए यह 48 पृष्ठ है।
- अधिनियम तीन: इस स्तर में, विरोधाभासों को हल किया जाएगा। तीसरे अधिनियम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है और कठिनाइयों से निपटने के साथ समाप्त होता है। क्योंकि कहानी अधिनियम दो में बनाई गई थी, इसलिए अभिनय तीन तेजी से और अधिक संघनित होगा। नाटक में, तीसरा एक्ट आमतौर पर 30 पेज लंबा होता है, जिसमें कॉमेडी 24 पेज की होती है।
अतिरिक्त फिल्म खंड। खंड कहानी का हिस्सा हैं जो मुख्य विरोधाभास के लगभग स्वतंत्र रूप से होते हैं। उनमें खुलापन, शरीर और लगाव भी होता है। एक विशिष्ट खंड लंबाई में 10 से 15 पृष्ठ होगा। एक खंड आमतौर पर एक निश्चित चरित्र पर ध्यान केंद्रित करेगा।
- खंड मुख्य कहानी के स्वतंत्र चरमोत्कर्ष के साथ होंगे, और अक्सर यह प्रभावित करेगा कि फिल्म कैसे खेलती है।
दृश्य लिखना शुरू करें। फिल्म के दृश्यों में फिल्म की घटनाएं हैं। वे कुछ स्थानों पर होते हैं और कहानी को आगे बढ़ाने में भूमिका निभाते हैं। यदि कोई ऐसा दृश्य है जो उस भूमिका को पूरा नहीं करता है, तो उसे स्क्रिप्ट से काट दें। निरर्थक दृश्यों को दर्शकों द्वारा दोष माना जाएगा और पूरी कहानी को नीचे खींच दिया जाएगा।
लाइनें लिखना शुरू करें। एक बार जब दृश्य हो जाएगा, तो आप एक-दूसरे के साथ बातचीत करना शुरू कर देंगे। रेखाएं संभवतः लिखने में सबसे कठिन हैं। प्रत्येक चरित्र को एक विशिष्ट और ठोस आवाज की आवश्यकता होती है।
- वास्तविक संवाद उतना अच्छा नहीं है। संवाद कहानी और चरित्र विकास पर केंद्रित होना चाहिए। आपको लाइनों में वास्तविकता डालने की चिंता नहीं करनी चाहिए, क्योंकि वास्तव में, बातचीत थकाऊ और बेजान होती है।
- बातचीत को जोर से पढ़ें। क्या आप सुनते हैं कि यह हिचकिचा रहा है, क्लिच, या अपमानजनक क्या किरदार उसी तरह से बोलेंगे?
अतिरिक्त विवरण काटें। जब सभी विचारों को नीचे लिखा गया है, तो ढीले, विचलित कनेक्शन या जो कुछ भी कहानी को नीचे खींचता है, उसे ढूंढें। क्या कहानी विषय से हटती है? क्या कोई निरर्थक या दोहरावदार विवरण है? क्या आप दर्शकों के बारे में सोचते हैं? यदि कोई चीज बेमानी है या कहानी में कोई भूमिका नहीं निभाती है, तो उसे त्याग दें।
कुछ दोस्तों को पूरी स्क्रिप्ट दिखाएं। मिश्रित राय प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्वाद और पृष्ठभूमि वाले लोगों को चुनें। बेईमान सच पूछो और स्वीकार करो; आप रचनात्मक आलोचना चाहते हैं, कुछ चापलूसी या झूठ नहीं।
जितनी बार जरूरत हो, स्क्रिप्ट की समीक्षा करें। यह पहली बार में दर्दनाक हो सकता है, लेकिन जब यह सब खत्म हो जाता है, तो आपको खुशी होगी कि आपने अपनी बात को व्यक्त करने के लिए समय लिया। विज्ञापन

3 की विधि 3: स्क्रिप्ट प्रस्तुति शैली

पेपर का आकार निर्धारित करें। स्क्रिप्ट आमतौर पर 8 x "x 11" पेपर (A4) पर लिखी जाती है, जिसमें तीन छेद बाएं मार्जिन के साथ होते हैं। शीर्ष और निचले मार्जिन को 0.5 ”और 1” के बीच संरेखित किया गया है। बायां मार्जिन 1.2 ”-1.6” पर संरेखित किया गया है, दायां मार्जिन 0.5 ”-1” है।
- पृष्ठ संख्या शीर्ष दाएं कोने में चिह्नित है। मूवी शीर्षक पृष्ठ क्रमांकित नहीं हैं।
फ़ॉन्ट सेट करें। स्क्रिप्ट 12-आकार के कूरियर में लिखी जाएगी। यह मुख्य रूप से टाइमिंग के लिए है। कूरियर 12 में एक स्क्रिप्ट पेज एक मिनट की फिल्म के बराबर है।
स्क्रिप्ट के तत्व। परिदृश्य के अलग-अलग हिस्से हैं जिन्हें आपको उद्योग के मानकों को पूरा करने के लिए कुछ स्वरूपों में प्रस्तुत करने की आवश्यकता है:
- दृश्य खोलें : "दृश्य शीर्षक" के रूप में भी जाना जाता है। दृश्य सलामी बल्लेबाज स्थान का वर्णन करके संदर्भ दिखाता है। यह तत्व सभी पूंजीकृत होगा। सबसे पहले, आपको ध्यान देना चाहिए कि यह "INT" लिखकर एक आउटडोर सेटिंग या इनडोर शॉट है। (घर के अंदर) या "EXT।" (आउटडोर शूटिंग)। फिर इसके बगल में रिकॉर्डिंग का स्थान और समय होगा। एक दृश्य शीर्षक के साथ एक पृष्ठ समाप्त न करें, इसे अगले पृष्ठ पर ले जाएं।
- अधिनियम: यह वह जगह है जहाँ आप परिदृश्य में कार्रवाई का वर्णन करते हैं। यह वर्तमान काल और सक्रिय निकाय में लिखा गया है। पाठक का ध्यान आकर्षित करने के लिए छोटे पैराग्राफ लिखें। एक आदर्श पैराग्राफ 3 से 5 पंक्ति लंबा होना चाहिए।
- वर्ण का नाम: बातचीत शुरू होने से पहले, चरित्र का नाम बताया जाएगा और सभी बड़े अक्षरों में, 3.5 “बाएं मार्जिन से। यह चरित्र का वास्तविक नाम हो सकता है, या यह वर्णन करने के लिए एक शब्द हो सकता है कि क्या व्यक्ति का नाम स्क्रिप्ट में नहीं था, या यह सिर्फ पेशा हो सकता है। यदि चरित्र स्क्रीन पर दिखाए बिना ही बोलता है, तो "(O.S.)" - दृश्य भाषा - उनके नाम के आगे लिखें। यदि चरित्र एक कहानी कहता है, तो "(V.O.)" - कैप्शन - अंतिम नाम के आगे लिखें।
- भाषण: जब कोई पात्र बोलता है, तो लाइनों को "बाएं मार्जिन से 2.5" लिखा जाता है, और दाएं मार्जिन से 2 से 2.5 "। संवाद चरित्र के नाम के ठीक नीचे होगा।
विज्ञापन

सलाह

कहानी को स्वाभाविक रूप से विकसित करें। कई नौसिखिए पटकथा लेखक इसे अधिक से अधिक दिलचस्प कहानियां लिखने के लिए लुभाते हैं; अन्य लोग अचानक उत्तेजना से आश्चर्य की ओर कहानी बदल रहे थे। सुनिश्चित करें कि भूखंड धीरे-धीरे विकसित होता है ताकि उत्तेजना अपने चरम पर पहुंच सके।
आप स्क्रिप्टिंग सॉफ्टवेयर खरीद सकते हैं। कुछ कार्यक्रम आपको अपनी स्क्रिप्ट पेश करने का तरीका सिखा सकते हैं, या मौजूदा स्क्रिप्ट्स को मानक प्रारूप में परिवर्तित कर सकते हैं।
लेखक के मंचों में भाग लें। आप कुछ युक्तियों को सीख सकते हैं और सहकर्मियों के साथ विचारों का आदान-प्रदान कर सकते हैं, और आपके पास और भी अच्छे कार्य संबंध होंगे
कहानी के विचारों या रुचि के बिंदुओं को पहले 10 या इतने पृष्ठों में संबोधित किया जाना चाहिए। पहले दस पृष्ठ वही हैं जो निर्माता आपकी स्क्रिप्ट को पढ़ना जारी रखना चाहते हैं।
रचनात्मक लेखन पाठ्यक्रम में भाग लें। लेखन अन्य प्रकार के लेखन के समान कठिन और समय लेने वाला है, और इससे भी अधिक कठिन यदि आप स्कूल में शायद ही कभी अभ्यास करते हैं।
लाइब्रेरी में स्क्रीनप्ले के विषय पर किताबें देखें। कई दिग्गज फिल्म निर्माताओं ने आप जैसे लोगों की मदद के लिए शानदार किताबें लिखी हैं।
मुख्यधारा की पटकथा लेखन में पढ़ाई पर विचार करें। अमेरिका में आप दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में अध्ययन कर सकते हैं। कोलंबिया विश्वविद्यालय, यूसीएलए, एसएफ स्टेट, एनवाईयू, यूटी-ऑस्टिन और यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा सभी अच्छे विकल्प हैं। वियतनाम में, आप थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय में प्रवेश कर सकते हैं।
संवाद और चरित्र नामों के बारे में सोचने के लिए कुछ समय निकालें।

चेतावनी

आप अन्य लोगों के काम से प्रेरणा प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन अपने विचारों को पूरी तरह से अपनी स्क्रिप्ट में शामिल नहीं कर सकते।यह अवैध और बहुत निंदनीय है।
मनमाने ढंग से स्क्रिप्ट को किसी को न सौंपें; विचारों को चोरी करना बहुत आसान है। इसे रोकने के लिए, या कम से कम स्क्रिप्ट के लेखक के रूप में श्रेय दिया जाना चाहिए, आपको अमेरिकन राइटर्स एसोसिएशन के साथ पूरी स्क्रिप्ट को पंजीकृत करना चाहिए। वे सभी सक्रिय लेखकों का प्रतिनिधित्व करते हैं और उनकी वेबसाइट लेखन पेशे के बारे में जानकारी से भरी है।