विषय

• कदम बढ़ाने के लिए
• 3 का भाग 1: प्रशिक्षण
• भाग 2 का 3: अनुभव
• भाग 3 का 3: क्षेत्र में प्रवेश करना

जबकि रोम के लिए कई सड़कें हैं और फिल्म निर्माता बनने के कई तरीके हैं, एक अच्छी शिक्षा और अनुभव की अच्छी खुराक आपको बिल्कुल नुकसान नहीं पहुंचाएगी - यह आपको तेजी से आगे बढ़ने में मदद करेगा। बस इतना पता है कि यात्रा बहुत कठिन हो सकती है। लेकिन अगर फिल्म निर्माण आपका जुनून है, तो निश्चित रूप से ऐसे तरीके हैं जिनसे आप प्रतियोगिता में बढ़त हासिल कर सकते हैं

कदम बढ़ाने के लिए

3 का भाग 1: प्रशिक्षण

1. व्यापार के बारे में जानें। इससे पहले कि आप कुछ और करें, आपको फिल्म उत्पादों का सामना करने वाले कार्यों और जिम्मेदारियों के बारे में सीखना चाहिए। यह ट्यूटोरियल अनौपचारिक है, लेकिन बिल्कुल महत्वपूर्ण है - यह आपको आगे की सड़क के लिए तैयार करेगा।
   • फिल्म उत्पाद फिल्म के निर्माण के लगभग हर पहलू में शामिल हैं। एक फिल्म निर्माता के रूप में आप इसके लिए जिम्मेदार हैं:
     • फिल्म के लिए स्क्रिप्ट, कहानी या विचार खोजना। आप एक पटकथा लेखक के लिए कुछ काम छोड़ सकते हैं, लेकिन एक कहानी खोजने की जिम्मेदारी आपके कंधों पर टिकी हुई है।
     • उत्पादन बजट के लिए वित्तपोषण खोजना। यदि परियोजना काफी छोटी है या आप पर्याप्त समृद्ध हैं, तो आप परियोजना को स्वयं वित्त कर सकते हैं। हालांकि, कई उत्पादकों को कुछ हद तक बाहरी वित्तपोषण की भी आवश्यकता होती है।
     • फिल्म बनाने के लिए एक रचनात्मक टीम को काम पर रखना। मुख्य निर्माता को अन्य उत्पादकों को रखना होगा और कभी-कभी निर्देशक को काम पर रखने के लिए भी जिम्मेदार होगा। आम तौर पर, मुख्य निर्माता के तहत निर्माता खुद को उत्पादन प्रक्रिया में शामिल लोगों को काम पर रखते हैं, जिसमें अभिनेता भी शामिल हैं।
     • एजेंडा और खर्चों का प्रबंधन। आपको प्रोजेक्ट चालू रखना होगा। आपको यह भी पता लगाने की आवश्यकता है कि यदि बजट से अधिक होने की धमकी दी जाती है तो किन उत्पादन प्रक्रियाओं को खत्म कर दिया जाना चाहिए।
     • वितरण का ध्यान रखना। यदि आप एक प्रमुख फिल्म स्टूडियो के लिए काम करते हैं, तो इसमें से अधिकांश का पहले से ही ध्यान रखा जाएगा। यदि नहीं, तो आपको स्वतंत्र वितरण कंपनियों की तलाश करनी होगी।
     • फिल्म की मार्केटिंग करें। इसके साथ आपको स्टूडियो और डिस्ट्रीब्यूटर की मदद मिलेगी, लेकिन अंतिम निर्णय आपके हाथों में होते हैं।
   • यह भी जानते हैं कि विभिन्न प्रकार के निर्माता कार्य हैं, जिनमें से प्रत्येक उत्पादन प्रक्रिया के विभिन्न पहलुओं को संभालता है।
     • मुख्य निर्माता का अधिकांश निर्णयों पर अंतिम कहना होता है, और सभी वित्तीय, कानूनी और नियोजन मामलों को बनाए रखता है।
     • एक कार्यकारी निर्माता वित्तीय मामलों में से कई का ध्यान रखता है और फिल्म के लिए स्क्रिप्ट या कहानी को पकड़ने में मदद कर सकता है।
     • उत्पादन सहायक (सहयोगी निर्माता) कार्यकारी निर्माता को उसके कर्तव्यों के साथ सहायता करता है।
     • लाइन निर्माता थोड़ा कम स्थिति है। वह / वह व्यावहारिक मामलों को व्यवस्थित करता है जो रिकॉर्डिंग के साथ आते हैं
     • एक सह-निर्माता एक लाइन निर्माता है जो फिल्म के रचनात्मक उत्पादन में भी आंशिक रूप से शामिल है।
2. फिल्म अकादमी से स्नातक की डिग्री प्राप्त करें। आप फिल्म अकादमी, ड्रामा स्कूल, या किसी अन्य प्रकार के प्रशिक्षण संस्थान में जा सकते हैं जो एक विशेष फिल्म निर्देशन प्रदान करता है। किसी भी तरह से, आपको उत्पादन, फिल्म विज्ञान या इसके साथ निकटता से संबंधित क्षेत्र में चार वर्षीय बैचलर ऑफ आर्ट्स कमाने की आवश्यकता होगी।
   • अपनी औपचारिक शिक्षा के दौरान, आप सिनेमा निर्माण, "दृश्य कहानी कहने", संपादन, पटकथा लेखन, डिजिटल उत्पादन, महत्वपूर्ण फिल्म अध्ययन, ड्राइंग और फिल्म निर्माण जैसे विषय लेंगे।
   • यदि आप एक प्रशिक्षण संस्थान में अध्ययन करते हैं जो एक अच्छा फिल्म कार्यक्रम प्रदान करता है, तो आपको कुछ विषयों के लिए लघु फिल्में भी बनानी होंगी। आप इन फिल्मों को अपने पोर्टफोलियो में जोड़ सकते हैं।
3. साथ ही मास्टर डिग्री हासिल करने पर विचार करें। यद्यपि कड़ाई से आवश्यक नहीं है, आप थिएटर या फिल्म निर्माण में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स के रूप में स्नातक होना चुन सकते हैं। इस तरह आप एक निर्माता के रूप में करियर के लिए और भी बेहतर तैयारी कर सकते हैं।
   • मास्टर डिग्री फिल्म निर्माण के रचनात्मक और व्यावसायिक पक्ष दोनों पर केंद्रित है।
4. स्नातक होने के बाद भी अपनी पढ़ाई पर काम करना जारी रखें। एक बार जब आप अपनी औपचारिक पढ़ाई पूरी कर लेते हैं, तो आपको अनौपचारिक रूप से सीखना जारी रखना चाहिए। फिल्म निर्माण में नवीनतम समाचार, वर्तमान मामलों और नवाचारों के साथ खुद को अपडेट रखें। आप इसे स्वयं करना चुन सकते हैं या अतिरिक्त पाठ्यक्रम ले सकते हैं।
   • देखें कि आपके आस-पास के कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में अन्य फिल्मी अध्ययन उपलब्ध हैं या नहीं। एक अच्छा मौका है कि उन संस्थानों में से कई अतिरिक्त पाठ्यक्रम पेश करेंगे। यद्यपि आप इसके साथ एक अतिरिक्त डिग्री अर्जित नहीं कर सकते हैं, आप आमतौर पर किसी प्रकार का प्रमाण पत्र या कुछ समान प्राप्त करेंगे।

भाग 2 का 3: अनुभव

1. जल्दी अनुभव प्राप्त करें। जितनी जल्दी हो सके प्रासंगिक अनुभव प्राप्त करना शुरू करें। चाहे आप आठवीं कक्षा में हों, हाई स्कूल में, हाई स्कूल से स्नातक हों, या कोई प्रासंगिक फिल्म शिक्षा नहीं है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। आपको हमेशा ऐसे तरीकों की तलाश करनी चाहिए जिसमें आप फिल्म, थिएटर या अपने समुदाय के साथ जुड़ सकें। यहां तक ​​कि निर्माण से संबंधित अनुभव भी उपयोगी नहीं हो सकता है।
   • कई फिल्म निर्माता लेखक या अभिनेता के रूप में शुरुआत करते हैं। इसलिए यदि आप एक निर्माता के रूप में अनुभव प्राप्त नहीं कर सकते हैं, तो आप लेखक या अभिनेता के रूप में कम से कम अनुभव प्राप्त कर सकते हैं। इस क्षेत्र में अनुभव आपको दरवाजे में पैर रखने में भी मदद कर सकता है।
   • यदि फिल्म के क्षेत्र में आपके लिए कोई संभावना नहीं है, तो आप थिएटर की दुनिया की खोज कर सकते हैं। स्कूल प्ले में अभिनय करें या स्थानीय थिएटर ग्रुप के लिए स्क्रिप्ट लिखें। हालांकि यह सीधे उत्पादन या फिल्म से संबंधित नहीं है, फिर भी यह अनुभव एक अच्छा आधार हो सकता है।
   • यदि आप अभी भी हाई स्कूल में हैं, तो नाटक, रंगमंच, साहित्य, फिल्म और व्यवसाय से संबंधित विषयों पर विचार करें।
2. इंटर्नशिप करें। माध्यमिक विद्यालय में और बाद में आप एक इंटर्नशिप करने के लिए चुन सकते हैं।प्रासंगिक अनुभव प्राप्त करने के लिए, आपको एक रिक्ति की तलाश करनी चाहिए जहां आप उत्पादन टीम के सदस्य के रूप में विशिष्ट अनुभव प्राप्त करें।
   • संभावना है कि हाई स्कूल में आप एक बड़े स्टूडियो में इंटर्नशिप नहीं कर पाएंगे। हालांकि, आप छोटे स्टूडियो, क्षेत्रीय टेलीविजन चैनलों और स्थानीय रेडियो स्टेशनों पर इंटर्नशिप कर सकते हैं।
   • पता है कि अधिकांश इंटर्नशिप "अवैतनिक" हैं, लेकिन आप कम से कम क्रेडिट या उनके लिए एक ग्रेड प्राप्त करेंगे। अनुभव स्वयं अनमोल है और एक इंटर्नशिप भी आपके रिज्यूम पर अच्छी लगेगी। यदि आप पर्याप्त प्रयास करते हैं, तो आपकी इंटर्नशिप आपको भविष्य में नेटवर्किंग के लिए एक आसान व्हीलब्रो भी दे सकती है।
   • यदि आपको एक वास्तविक स्टूडियो में इंटर्नशिप नहीं मिलती है, तो आप क्षेत्र में हाई स्कूल और कॉलेज के नाटक विभागों की कोशिश कर सकते हैं। किसी भी तरह का अनुभव किसी भी अनुभव से बेहतर है।
3. लघु वीडियो स्वयं बनाएँ। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान आप अपनी लघु फिल्में और वीडियो बनाना शुरू कर सकते हैं। इन परियोजनाओं के लिए आपको अपने बैंक खाते को लूटने की आवश्यकता नहीं है - प्रति परियोजना कुछ मिनट पर्याप्त होना चाहिए। इसके पीछे विचार यह है कि आप निर्माता बोर्ड में पर्दे के पीछे एक नज़र डालते हैं। आप सीखेंगे कि उत्पादन प्रक्रिया छोटे पैमाने पर कैसी दिखती है और आप अपने पोर्टफोलियो का विस्तार भी कर सकते हैं।
   • आप अपने द्वारा उत्पादित लघु वीडियो को इंटरनेट के माध्यम से वितरित कर सकते हैं। आजकल आप आसानी से दस मिनट के नीचे वीडियो अपलोड कर सकते हैं, और आजकल वे "वायरल" भी जा सकते हैं यदि सही लोग उन्हें देखते हैं। यहां तक ​​कि अगर फिल्म को ज्यादा नहीं देखा गया है, तो आप उत्पादन की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया और वितरण के क्षेत्र में, दोनों ही अनुभव प्राप्त कर पाएंगे।
4. कुछ महत्वपूर्ण अतिरिक्त कौशल विकसित करें। थिएटर और फिल्म में अनुभव के अलावा, अन्य कौशल भी हैं जिनकी आपको आवश्यकता होगी। इसी तरह, आपको अधिक बुनियादी और बहुमुखी सामाजिक और जीवन कौशल को तेज करने की आवश्यकता है।
   • उदाहरण के लिए, अपने संचार कौशल, अपने नेतृत्व गुण, अपनी रचनात्मकता और एक प्रबंधक के रूप में अपनी क्षमताओं पर विचार करें।
   • अपनी पढ़ाई के दौरान उद्यमी पाठ्यक्रम लेने पर भी विचार करें। उद्यमिता में एक दूसरा प्रमुख या एक नाबालिग भी बेहद उपयोगी हो सकता है। प्रबंधन, विपणन और वित्त जैसे उद्यमी पाठ्यक्रम विशेष रूप से लाभप्रद हैं।
   • नेतृत्व के गुण अत्यंत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि आपको उत्पादन टीम के सदस्यों को प्रोत्साहित करना होगा। यदि आप निर्देश देना चाहते हैं और प्रभावी ढंग से काम का समन्वय करना चाहते हैं तो संचार कौशल आवश्यक है। प्रबंधन कौशल भी आवश्यक है क्योंकि आपको यह पता लगाना होगा कि चीजें कैसे सुचारू रूप से चलती रहेंगी।
   • जबकि आपको मुख्य रूप से उत्पादन के व्यवसाय पक्ष में रुचि हो सकती है, आपको सर्वश्रेष्ठ कहानियों को खोजने और स्क्रिप्ट और स्क्रीनप्ले की व्याख्या करने के तरीके खोजने की भी आवश्यकता है - रचनात्मकता इसलिए एक परम आवश्यक है।

भाग 3 का 3: क्षेत्र में प्रवेश करना

1. जानिए जॉब मार्केट में क्या उम्मीदें हैं। बाजार लगातार बदल रहा है, लेकिन ऐसे कई पहलू हैं जो वास्तव में हमेशा समान रहते हैं। जब आप स्कूल से बाहर निकलते हैं और नौकरी के बाजार में उतरने के लिए तैयार होते हैं, तो अपना होमवर्क करें। आपको नौकरी की संभावनाओं, अपेक्षित वेतन और अपने भविष्य के कैरियर के अन्य पहलुओं की तलाश करने की आवश्यकता है।
   • 2012 से 2022 तक रोजगार तीन प्रतिशत बढ़ने की उम्मीद है। यह अन्य व्यवसायों की तुलना में धीमी है।
   • एक अच्छा मौका है कि आपके क्षेत्र में बहुत प्रतिस्पर्धा है।
   • संयुक्त राज्य में, 2012 के मई में विभिन्न विषयों में उत्पादकों का औसत वार्षिक वेतन निम्नानुसार था:
     • (सिनेमा) फ़िल्म: € 14३ ९ १४, -
     • केबल टेलीविजन और ग्राहक प्रोग्रामिंग: € 74 204, -
     • टेलीविजन प्रसारणकर्ता: € 50780, -
     • प्रदर्शन कलाएं: € 44306, -
     • रेडियो: € 42896, -
2. स्टार्टर पदों के लिए देखो। हर किसी को कहीं से शुरुआत करनी पड़ती है। फिल्म निर्माण के भीतर अधिकांश प्रवेश-स्तर की स्थिति बहुत अच्छी तरह से भुगतान नहीं करती है, और इसमें बहुत कम शक्ति या नियंत्रण शामिल है। हालांकि, यदि आप नौकरी की सीढ़ी पर चढ़ना चाहते हैं, तो ये सुविधाएं आवश्यक हैं।
   • एक स्टार्टर के रूप में, आप कहानी संपादक या उत्पादन सहायक के रूप में नौकरी की उम्मीद कर सकते हैं। जबकि शक्ति और जिम्मेदारियां सीमित होंगी, कम से कम आप प्रासंगिक अनुभव प्राप्त करेंगे और अपने भविष्य की दिशा में काम करेंगे।
   • टेलीविज़न या मूवी स्टूडियो में नौकरी खोजें। आपको एक छोटे से स्टूडियो की तुलना में बड़े पैमाने पर नौकरी खोजने की अधिक संभावना हो सकती है।
   • एक निदेशक के सहायक के रूप में और अन्य स्टार्ट-अप पदों के साथ, आप आमतौर पर उतना पैसा नहीं बनाते हैं, खासकर गैर-लाभकारी क्षेत्र में। तो एक साल के लिए नकदी पर कम होने के लिए तैयार रहें।
   • आप जहां कहीं ज्यादा रोजगार है, वहां रहकर नौकरी पाने की संभावना बढ़ा सकते हैं। हॉलीवुड, लॉस एंजिल्स, या एम्स्टर्डम या घर के करीब हिलवर्सम के उदाहरण के लिए सोचें। निश्चित रूप से बहुतों के पास यह विचार भी होगा, इसलिए प्रतियोगिता वहाँ भी बहुत अधिक भयंकर होगी।
3. अपने लिए कोई बड़ा प्रोजेक्ट खोजने की कोशिश करें। इस बीच, आप अपनी ऊर्जा को वित्तपोषण पर केंद्रित करना शुरू कर सकते हैं और अपने आप को एक लंबी फिल्म बनाने का साधन बना सकते हैं। इस परियोजना में एक पूर्ण लंबाई वाली फिल्म नहीं है, लेकिन किसी भी मामले में आपके अध्ययन के दौरान आपके द्वारा काम की गई परियोजनाओं की तुलना में लंबे समय तक रहना चाहिए।
   • यदि आप अपने बड़े प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं, तो आप अपनी स्क्रिप्ट लिख सकते हैं। आप अपने लिए ऐसा करने के लिए एक लेखक भी चुन सकते हैं। इसके अलावा, आप पहले से ही समाप्त हो चुके लेखक से साहित्यिक काम खरीद सकते हैं।
   • इसके अलावा एक फ्रीलांसर या अनुबंध के आधार पर काम करने पर विचार करें। उदाहरण के लिए, स्कूल आपको शैक्षिक फिल्में बनाने के लिए अनुबंधित करने के लिए तैयार हो सकते हैं। हालांकि यह इतना प्रतिष्ठित नहीं लग सकता है, लेकिन यह आपको उपयोगी अनुभव देगा।
   • अपनी परियोजनाओं को छात्र या स्वतंत्र फिल्म समारोहों में भेजने पर विचार करें। ये घटनाएँ छोटे स्तर की हो सकती हैं, लेकिन फिल्म उद्योग से जुड़े लोग इन पर ध्यान नहीं देते हैं। एक अच्छी फिल्म देकर आप सही लोगों को प्रभावित कर सकते हैं।
4. प्रगति करो # ऊंचे उठो। जैसा कि आप अपनी खुद की परियोजनाओं और उत्पादन नौकरियों के साथ अनुभव प्राप्त करते हैं, आपके पोर्टफोलियो का विस्तार होगा और अधिक लोग आपकी प्रतिभा को पहचानेंगे। यह आपको उन कार्यों तक पहुंच प्रदान करेगा जो बेहतर भुगतान करते हैं और अधिक जिम्मेदारियों को दर्ज करते हैं, ताकि आप उत्पादन प्रक्रिया पर अधिक प्रभाव डाल सकें। इसमें थोड़ा समय लग सकता है, लेकिन पर्याप्त धैर्य, ऊर्जा और गुणों के साथ, आप भी शीर्ष पर अपना रास्ता बना सकते हैं।
   • अपने तरीके से काम करने से पहले आपको आमतौर पर कई वर्षों के अनुभव की आवश्यकता होगी।
   • याद रखें, यह एक कठिन क्षेत्र है, और एक स्थान अर्जित करना कठिन है। आप पहले एक लेखक या पटकथा लेखक बनना चाहते हैं। यदि सब ठीक हो जाता है, तो भी आप इसे एक कदम आगे ले जा सकते हैं। शायद आप उत्पादन सहायक बन सकते हैं। यदि आपको अनुभव प्राप्त हुआ है, तो आप इसके लिए तैयार हैं!