एक कॉमिक बनाएं

विषय

कदम बढ़ाने के लिए
भाग 1 का 4: अन्वेषणात्मक रेखाचित्र बनाएं
भाग 2 का 4: वर्णों का विकास करना
भाग 3 का 4: एक कहानी बनाना
भाग 4 का 4: कॉमिक को समाप्त करें
टिप्स
चेतावनी

क्या आपके पास चित्र और पाठ के साथ बताने के लिए एक महान कहानी है? इसे कॉमिक में क्यों नहीं बदला? यदि आपको स्केचिंग और डेवलपिंग कैरेक्टर, एक सम्मोहक कहानी लिखने और इन सभी तत्वों को कॉमिक रूप में रखने में मदद चाहिए, तो निम्नलिखित दिशा-निर्देशों का उपयोग सुराग के रूप में करें।

कदम बढ़ाने के लिए

भाग 1 का 4: अन्वेषणात्मक रेखाचित्र बनाएं

अपने पात्रों को स्केच करें। चूंकि कॉमिक में पात्रों को मुख्य रूप से उनके लुक द्वारा परिभाषित किया जाता है, इसलिए कुछ रेखाचित्र बनाना एक अद्वितीय चरित्र बनाने का एक शानदार प्रेरणा तरीका है - और यह आपको एक कथानक का विचार भी दे सकता है। पेंसिल, पेन, या शायद एक डिजिटल के साथ शुरू करें, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपकी रचनात्मकता क्या हो रही है।
उन पात्रों, स्थानों और वस्तुओं को खींचने का अभ्यास करें जिन्हें आप अपनी कहानी में उपयोग करेंगे। पेशेवरों को इन "मॉडल शीट" कहते हैं। जितना अधिक आप अभ्यास करेंगे, उतने अधिक सुसंगत आपके चित्र बन जाएंगे, जिससे पाठक को आपकी कलाकृति को "पढ़ना" आसान हो जाएगा। प्रत्येक चरित्र को विभिन्न कोणों से कैसा दिखता है, यह जानकर आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि पाठक चरित्र को पहचान सकता है, भले ही उस पृष्ठ पर कई अन्य चीजें हो रही हों।
चेहरे के हाव-भाव, मुद्राएं और ऐसी स्थितियां बनाने का अभ्यास करें जो किसी भी चरित्र में आ सकें। यह आपके पात्रों को बेहतर बनाने और आपकी तकनीक की खामियों से छुटकारा पाने में मदद करता है। 4 मुख्य अभिव्यक्तियों (खुशी, क्रोध, दुख और भय) के साथ चरित्र को ड्रा करें, प्रत्येक 5 अलग-अलग तरीकों से (कुछ, अधिक या कम, साधारण, बुरा और बहुत खुश)। यह आपके चरित्र के चेहरे की विशेषताओं का अभ्यास करने का एक अच्छा तरीका है। चूंकि कॉमिक्स एक्शन पैक्ड हैं, इसलिए प्रत्येक किरदार को अलग-अलग एक्शन पोज़ में खींचने में सक्षम होना भी आवश्यक है।

भाग 2 का 4: वर्णों का विकास करना

अपने पात्रों को विश्वसनीय बनाओ। एक अच्छी कॉमिक बुक बनाने के लिए अपने पात्रों के लिए एक पृष्ठभूमि और व्यक्तित्व विकसित करना महत्वपूर्ण है। यहां तक कि अगर आप अभी के लिए पाठक से कुछ छिपाने के लिए चुनते हैं (उदाहरण के लिए वूल्वरिन), तो यह महत्वपूर्ण है कि आपको पात्रों के अतीत का विचार है ताकि आप उनके व्यवहार को यथार्थवादी और प्राकृतिक बना सकें; पिछले अनुभव, जीत, दर्द और विफलता नई स्थितियों के लिए उनकी प्रतिक्रियाओं को प्रभावित करते हैं। सलाह के लिए एक सुपर हीरो लेख कैसे बनाएं पढ़ें यदि आप इस तरह के एक नायक बनाना चाहते हैं, अन्यथा स्क्रैच लेख से एक काल्पनिक चरित्र कैसे बनाएं।
- प्रतिपक्षी / प्रतिद्वंद्वी / खलनायक के व्यक्तित्व को दिखाएं, लेकिन इसे कहानी में बहुत दूर न ले जाएं। बहुत ज्यादा यह बताते हुए कि विरोधी वह जिस तरह से है / वह उन्हें कम पेचीदा बनाता है (यही कारण है कि जोकर इतना दिलचस्प रहता है) और कहानी में बड़े संघर्ष को कम रोमांचक बनाता है। इसके अलावा, कॉमिक्स कम समय में कई घटनाओं को कवर करता है, जिससे पाठक को नायक के अलावा किसी अन्य चरित्र से विचलित होने का समय नहीं मिलता है। Biowars जैसे कार्टूनों के उदाहरण में, नायक वास्तव में जीव विज्ञान के साथ अधिक है, इसलिए लोगों या राक्षसों पर शुद्ध रूप से अपनी कहानी को आधार बनाने के लिए बाध्य न महसूस करें।
सुनिश्चित करें कि विभिन्न वर्ण शारीरिक रूप से बहुत अलग दिखते हैं। यदि आप एक शुरुआती हैं, तो आपके प्रत्येक चरित्र को अपनी उपस्थिति देना मुश्किल है, लेकिन आप नहीं चाहते कि पाठक नायक को उसकी दासता से भ्रमित करे। यदि नायक के पास छोटे, गोरा बाल हैं, तो दुश्मन को लंबे, काले बाल दें। यदि नायक शॉर्ट्स और एक टी-शर्ट पहन रहा है, तो प्रतिद्वंद्वी जींस और एक लैब कोट (या कुछ इसी तरह) दें। यदि संभव हो तो, सुनिश्चित करें कि एक चरित्र के कपड़े उनके सामान्य दृष्टिकोण से मेल खाते हैं; बुरे लड़के के कपड़े, आदि।
यदि यह आपकी पहली कहानी है, तो बहुत सारे वर्ण शामिल न करें। शुरुआती लोगों द्वारा की गई एक आम गलती यह है कि बहुत से आंकड़े जल्दी से मुख्य चरित्र की कहानी में रुचि खो देते हैं। इसे सरल रखें। बहुत छोटी कहानी के लिए, एक अच्छी संख्या तीन वर्ण है। यदि कहानी एक खोज के बारे में है, तो यह मुख्य पात्र, प्रतिपक्षी और नायक की साइडकिक हो सकती है। एक और संभावना है नायक की मुख्य पात्र, प्रतिद्वंद्वी और जानेमन, अगर यह एक रोमांटिक कहानी है।

भाग 3 का 4: एक कहानी बनाना

एक महत्वपूर्ण चरित्र का परिचय दें। यह आमतौर पर मुख्य चरित्र है, लेकिन अगर आपका खलनायक विशेष रूप से पेचीदा है, तो आप उसके या उसके साथ शुरू करना चाह सकते हैं (खासकर यदि आप यह संकेत देना चाहते हैं कि कहानी का स्वर भ्रष्टाचार, क्षय या आतंक में से एक है)। आपको यह बताने की आवश्यकता होगी कि इस बिंदु पर उसका जीवन कैसा है, जिससे पाठक को जुड़ाव महसूस हो सके। उस चरित्र के सभी महत्वपूर्ण विवरणों को कवर करना न भूलें। आपने लंबे समय तक कहानी के बारे में सोचा होगा, लेकिन पाठक इसकी खोज करेंगे और कुछ विवरणों को छोड़ दें तो इसे ठीक से नहीं समझ पाएंगे।
एक तत्व का परिचय दें जो कार्रवाई शुरू करेगा। यह कुछ ऐसा हो सकता है जो मुख्य चरित्र के जीवन को बाधित करता है। सुनिश्चित करें कि आप यह स्पष्ट करते हैं कि यह इस बात से अलग क्यों है कि मुख्य चरित्र का क्या उपयोग किया जाता है।
एक खोज पर नायक को भेजें। यह नायक का साहसिक कार्य है जिसमें वह कुछ हल करने के लिए सेट करता है (या, यदि आपने एक एंटीहेरो चुना है, तो कुछ गड़बड़ करें)। यह तब भी है जब आप पाठक का ध्यान रखने के लिए कहानी के पाठ्यक्रम में कई मोड़ और मोड़ ला सकते हैं। हालाँकि, आप अपने पाठक को भ्रमित नहीं करना चाहते हैं, इसलिए दुनिया को इस बात का अंदाजा लगाइए कि आपका नायक किस दिशा में बढ़ रहा है।
संघर्ष को चरमोत्कर्ष में काम करें। यह वह क्षण होता है जब आपके नायक को एक विकल्प बनाना होता है, या एक विशाल टकराव में मजबूर किया जाता है, जिसके बाद इसमें शामिल कोई भी पक्ष समान नहीं होता है। अपने नायक पर हावी होने के लिए प्रलोभन के आगे न झुकें, जीत को बहुत आसान बना दें; सबसे अच्छा टकराव वे हैं जहां प्रतिभागियों को समान रूप से मिलान किया जाता है और पाठक वास्तव में उस चरित्र के बारे में चिंता करना शुरू कर देता है जिसे वह बहुत पसंद करता है। यह तब होता है जब पाठक यह देखने के लिए सांस लेता है कि क्या होने जा रहा है।
कहानी को समाप्त करें। यह वह क्षण होता है जब पाठक देखता है कि सब कुछ कैसे घटता है। सुनिश्चित करें कि समाप्त होने से आपको कैथार्सिस की पूर्ति की भावना मिलती है। यदि यह आपके लिए काम करता है, तो यह आपकी कहानी के पाठक के लिए काम करता है।

भाग 4 का 4: कॉमिक को समाप्त करें

कहानी के लिए थंबनेल बनाएँ। इसकी मदद करने के लिए, कहानी में प्रत्येक चरण या घटना के साथ एक समयरेखा बनाएं, और अग्रिम में लिखें कि आप प्रत्येक घटना पर कितने पृष्ठ खर्च करना चाहते हैं - इस तरह, आप एक महत्वहीन घटना पर अधिक पृष्ठ खर्च करने की गलती नहीं करते हैं। चरमोत्कर्ष की तुलना में। फिर आप घटनाओं को कैसे विभाजित करते हैं, इसके आधार पर आप थंबनेल बनाते हैं। इसके लिए एक पूर्ण स्क्रिप्ट होना आवश्यक नहीं है: थंबनेल प्रत्येक पृष्ठ के छोटे, स्केच संस्करण हैं। भूखंड की साजिश के लिए थंबनेल का उपयोग करें - यह तय करें कि आप प्रत्येक पृष्ठ पर और प्रत्येक फ्रेम में कितनी कहानी बताना चाहते हैं। प्रत्येक फ्रेम की संरचना के बारे में सोचें और आप पाठक को क्या संदेश देना चाहते हैं, यह कैसे बताएंगे। कई अलग-अलग लघु चित्रों की कोशिश करने से डरो मत, जो आपकी कहानी को कई अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित करते हैं। चूंकि वे छोटे और स्केच हैं, इसलिए आपको उन पर उतना समय खर्च करने की आवश्यकता नहीं है जितनी कि पूरी तरह से खींचे गए पृष्ठ पर।
सही फ्रेम काटें। इन्हें क्रम में रखें और उन फ़्रेमों को छोड़ दें जो गलत हैं और यदि आवश्यक हो तो नए बनाएं।यदि आप एक निश्चित फ्रेम के कुछ पहलुओं को पसंद करते हैं, तो उन्हें नए प्रयासों में कॉपी करें।
अपने अंतिम पृष्ठों के लिए सीमा रेखाएँ खींचें। एक गाइड के रूप में अपने अंतिम पैनलों का उपयोग करें। अब आप इसे शिथिल कर सकते हैं जब आप पृष्ठ के स्थान पर अंतिम कलाकृति को रखने में व्यस्त होंगे। आप पा सकते हैं कि आपके कुछ थंबनेल बड़े या छोटे होने चाहिए, या अधिक / कम जोर दिए जाने चाहिए। अब उन अंतिम महत्वपूर्ण निर्णय लेने का समय है।
पाठ को हल्के में लिखें। आपको पहले ड्राइंग के साथ शुरू करने के लिए लुभाया जा सकता है, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि पाठ और भाषण बुलबुले के लिए बहुत जगह है। अब इसे पहले करें और बाद में आप खुद को काफी सिरदर्द से बचाएंगे।
- ध्यान दें कि भाषण बुलबुले कहाँ जाता है। पाठक स्वाभाविक रूप से ऊपर से नीचे दाईं ओर एक पाठ पढ़ता है। बॉक्स में पाठ के लिए सही जगह देखने के लिए ध्यान रखें।
बड़े प्रारूप में अपना पहला रेखाचित्र बनाएं। सुनिश्चित करें कि यह स्पष्ट है कि प्रत्येक फ्रेम में क्या होना चाहिए और यह आपके इच्छित तरीके से काम करता है। क्या ऐसे चित्र हैं जो इसे पाठ के चारों ओर बहुत व्यस्त बनाते हैं, ताकि यह एक कोने में मुद्रित हो, और पढ़ने में मुश्किल हो? क्या एक भाषण बुलबुले को ड्राइंग में एक महत्वपूर्ण विवरण पर रखा गया है? क्या सब कुछ स्पष्ट और समझने में आसान है? हमेशा एक तेज पेंसिल का उपयोग करने की कोशिश करें ताकि लोग आपकी कॉमिक या कॉमिक स्ट्रिप को ठीक से पढ़ सकें। यदि आवश्यक हो, तो एक यांत्रिक पेंसिल का विकल्प चुनें। कुछ कलाकार फ्रेम के पात्रों और डिजाइनों में आकर्षित करने के लिए गैर-रेप्रो नीली पेंसिल का उपयोग करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि ये बहुत हल्के नीले रंग की पेंसिल फोटोकॉपीर्स और काले और सफेद प्रिंटर के लिए अदृश्य हैं, इसलिए आपको उन्हें बाद के चरण में हटाने की आवश्यकता नहीं है। फिर आप पेंसिल के साथ कलाकृति को और विस्तृत कर सकते हैं। कार्य प्रकाश - आप अपनी कॉमिक के अंतिम संस्करण में अपनी स्याही लाइनों को ओवरलैप करने वाली सभी लाइनें देखेंगे।
- यह सुनिश्चित करने के लिए प्रत्येक पृष्ठ को प्रूफरीड करना याद रखें कि यह पर्याप्त स्पष्ट है। जब इसे पढ़ने वाले लोग सवाल पूछना शुरू कर देते हैं जैसे "इससे आपका क्या मतलब है?" या "वह चरित्र वहां कैसे पहुंचा?", वह पृष्ठ पर्याप्त स्पष्ट नहीं है।
पेंसिल का काम खत्म करो। अपने पात्रों, चीजों और पृष्ठभूमि में विवरण जोड़ें।
यदि आवश्यक हो, तो समाप्त होने वाले पृष्ठों को स्याही दें। कुछ कलाकार केवल पेंसिल में काम करते हैं ("हेरोबियर एंड द किड" एक उदाहरण है), लेकिन अधिकांश कॉमिक्स में स्याही होती है। उस चीज़ का उपयोग करें जो आपको अच्छा महसूस कराती है - या किसी और के पन्नों को लाइक करें (जैसे बड़े ड्राइंग स्टूडियो में)। पेनस्टिक्स, रैपिडोग्राफ या क्विल, ब्रश और भारत स्याही का उपयोग करें और आप देखेंगे कि आपके चित्र जीवन में आ गए हैं। लाइन की मोटाई पर विशेष ध्यान दें, जहां रूपरेखा उन रेखाओं से मोटी होती है जो इंगित करती हैं, उदाहरण के लिए, कपड़ों की नाक या विवरण। साथ ही बक्सों की रूपरेखा भी लिखी है।
एक फ़ॉन्ट चुनें या स्याही के साथ अपने पत्र लिखें। पत्र अत्यंत महत्वपूर्ण है - इसका आधा भाग कहानी को परिभाषित करता है, अन्य आधे चित्रों को बताता है। पाठ की लिखावट समय लेने वाली और कठिन हो सकती है, लेकिन एक प्रतिभाशाली सुलेखक द्वारा किए जाने पर यह बहुत अच्छा लगता है। अक्षरों को रेखांकित करने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें - एक भाषण बुलबुले में अंतरिक्ष से बाहर चलने से बदतर कुछ भी नहीं दिखता है। या अपने पाठ को सही और पठनीय बनाने के लिए वर्ड या इसी तरह के प्रोग्राम और कॉमिक सैंस जैसे फ़ॉन्ट का उपयोग करें। वर्तनी की जाँच करने के लिए मत भूलना !!
अपनी कहानी के लिए एक शीर्षक लेकर आएं। यह हमेशा उतना आसान नहीं होता जितना लगता है। यदि आप पहले से ही एक अच्छा मिल गया है, ठीक है। यदि नहीं, तो छोटी कहानी के लिए 50 - 100 शब्द लिखना शुरू करें या यदि यह लंबी कहानी है तो 100 - 200 (यह कष्टप्रद है, यह सही है, लेकिन यह आपकी कल्पना की सीमाओं को बढ़ा देगा और आपको थोड़ा और रचनात्मक शीर्षक के लिए मजबूर करेगा) , फिर सभी शब्दों को एक शीर्षक में एक साथ जोड़ दें। कुछ संयोजनों के बाद, जो सबसे अच्छा लगता है उसे चुनें और कुछ दोस्तों को आपकी मदद करने के लिए कहें। हमेशा दूसरों की राय पूछें। अपने दोस्तों से पूछें कि कौन सा शीर्षक उन्हें कहानी पढ़ने के लिए सबसे अधिक प्रेरित करेगा।
यह तय करें कि आपकी कॉमिक बुक को प्रकाशित करना है या नहीं। यदि परिणाम बहुत अच्छा निकला, तो आप इसे कॉमिक कॉन में बेच भी सकते हैं। यदि परिणाम उस शानदार नहीं हैं (या आप सिर्फ एक रिलीज में दिलचस्पी नहीं रखते हैं), तो आप हमेशा अपने कॉमिक के लिए एक और फेसबुक पेज बना सकते हैं, या इसे यूट्यूब पर डाल सकते हैं!

टिप्स

मुख पृष्ठ को रंगीन और आंख को पकड़ने वाला बनाएं।
ढेर सारी कॉमिक स्ट्रिप्स और कॉमिक्स पढ़ें। यह स्वामी से सीखने के लिए चोट नहीं करता है।
लिखने और ड्राइंग शुरू करने से पहले ध्यान से सोचने की कोशिश करें। जितना बेहतर आप कहानी और व्यक्तिगत पात्रों की कल्पना करते हैं, उतना ही बेहतर होगा कि आप उनका वर्णन कर सकें और उन्हें आकर्षित कर सकें।
कहानी को बहुत लंबा या बहुत छोटा मत बनाओ। यदि यह बहुत कम है तो एक इच्छुक पाठक निराश होगा। लेकिन अगर कहानी बहुत लंबी और जटिल है, तो पाठक अंततः बाहर छोड़ देंगे।
अगर आपको यह उचित नहीं लगता है तो कहानी या पेज के साथ शुरुआत करने से न डरें। आपके द्वारा किए गए सभी कार्य हमेशा मददगार होते हैं, भले ही ऐसा लगता हो कि यह व्यर्थ था। याद रखें, अभ्यास परिपूर्ण बनाता है।
जब आप एक कॉमिक बुक लिख रहे हैं, तो कार्रवाई और संवाद की मात्रा को संतुलित करना महत्वपूर्ण है। बहुत अधिक कार्रवाई और यह ओवर-द-टॉप, बहुत अधिक संवाद और कॉमिक (संवादों की गुणवत्ता के आधार पर) उबाऊ हो सकता है।
क्या दूसरों ने आपकी कहानी को बार-बार दोहराया है। आलोचना से मत डरिए। किसी के लिए अपनी कहानी या चित्र में एक बिंदु को इंगित करना आसान नहीं है, जो उचित नहीं है, खासकर यदि आपने इस पर इतनी मेहनत की है, लेकिन यह आवश्यक है। याद रखें कि आपकी राय बिल्कुल वस्तुनिष्ठ नहीं है।
लगातार अपने विचार पर काम करें।