एक गिटार एकल लेखन

विषय

कदम बढ़ाने के लिए
2 की विधि 1: अपने पहले सोल को स्केच करना
2 की विधि 2: बेहतर सोलोस बनाएं
टिप्स

सबसे शुरुआती लोगों के लिए एक से अधिक डराने वाले कौशल में से एक है, लेकिन यह अपने आप में ऐसी चुनौती नहीं है। यह मत भूलो कि एक अच्छा एकल संगीत विशेष रूप से सूट करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितनी तेजी से खेलते हैं। बस एक एकल लिखने पर ध्यान केंद्रित करें जो बैकिंग ट्रैक से मेल खाता हो, और आप सफल होंगे। आपको बस अभ्यास और सुधार की जरूरत है। नोट: यह लेख मानता है कि आपको पहले से ही मुख्य गिटार की बुनियादी समझ है।यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो यह अनुशंसा की जाती है कि आप पहले निम्नलिखित पढ़ें:

गिटार के लिए सीखना तराजू।
पढ़ें गिटार की झांकी
एकल गिटार के बुनियादी कौशल जानें।

कदम बढ़ाने के लिए

2 की विधि 1: अपने पहले सोल को स्केच करना

सही कुंजी और लय के लिए महसूस करने के लिए गीत में सुधार करें। एक एकल लिखने में सक्षम होने के लिए, आपको गीत को अच्छी तरह से जानना होगा और उसमें क्या परिवर्तन होते हैं। यदि आप एक एकल लिख रहे हैं और आप उस व्यक्ति को जानते हैं जिसने गीत लिखा है, तो इस्तेमाल की जाने वाली कुंजी और तार के लिए पूछें। यदि नहीं, तो कुंजी अक्सर पहला कॉर्ड खेला जाता है। तराजू, छोरों और ध्वनियों के पहले विचारों के लिए अपने गिटार पर कुछ प्रयास करते समय गीत को कुछ बार सुनें।
- मौके पर सही एकल के साथ आने के बारे में चिंता मत करो। बस साथ खेलते हैं और टुकड़ों का एक मानसिक नोट बनाते हैं जो अच्छा लगता है।
तय करें कि आप किस पैमाने का उपयोग करना चाहते हैं। चुनने के लिए बहुत सारे पैमाने हैं, और उनमें से कोई भी आवश्यक रूप से "सही वाले" नहीं हैं। यद्यपि आप एकल में कई तराजू खेल सकते हैं, जो रागों के आधार पर बजाया जा सकता है, शुरुआती लोगों के लिए पहले एक पैमाने से परिचित होना बेहतर होता है और फिर अधिक जटिल सॉलोज़ की ओर बढ़ना होता है। यदि आप निम्न में से किसी भी तराजू को नहीं जानते हैं, तो गिटार तराजू और मोड के बारे में अधिक जानने के लिए यहां क्लिक करें और अपने एकल ज्ञान का विस्तार करें। जब आप अभी शुरू कर रहे हैं, तो दो बुनियादी पैमाने हैं जो आप गिटार की गर्दन पर, और लगभग किसी भी संगीत ट्रैक में कहीं भी लागू कर सकते हैं। आप उनकी कुंजी को बदलने के लिए गर्दन के ऊपर सभी आकृतियों को स्थानांतरित कर सकते हैं:
- पेंटाटोनिक मामूली पैमाने पर सबसे बहुमुखी में से एक है, और रॉक, ब्लूज़, पॉप और कुछ जैज़ संगीत में उपयोग किया जाता है। ई माइनर में एक गीत के लिए आप बजाएं:
  ई | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  जी | ------------- 0-2 --------- |
  डी | --------- 0-2 ------------- |
  ए | ----- 0-2 ----------------- |
  ई | -0-3 --------------------- |
- पेन्टातोनिक प्रमुख पैमाना बस के रूप में बहुमुखी है, लेकिन थोड़ा और अधिक हंसमुख और आराम से लगता है। ई माइनर में एक गीत के लिए आप बजाएं:
  ई | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  जी | ------------- 2-4 --------- |
  डी | --------- 2-5 ------------- |
  ए | ----- 2-5 ----------------- |
  ई | -3-5 --------------------- |
- पेंटाटोनिक प्रमुख पैमाने उपरोक्त पैमाने का एक अधिक हंसमुख, हंसमुख संस्करण है, और इसी तरह के अधिक हंसमुख गीतों में इस्तेमाल किया जा सकता है। ई प्रमुख में एक गीत के लिए:
  ई | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  जी | ----------------------- ९--११ ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  ए | --------- 9--11 ------------------------------ |
  ई | - ९--१२ ------------------------------------- |
सरल पूरे नोट्स लिखना शुरू करें। जितना संभव हो उतना तेज़ खेलने के बजाय, एक एकल अभ्यास खेलें, जिसमें आपने कुल 8-10 नोट काम किए हों। ये बड़े, मजबूत नोट "द्वीप" हैं जो आप एक बार वापस लौट सकते हैं जब आप तेजी से खेलना शुरू करते हैं। ये नोट कि ज्यादातर लोग स्वाभाविक रूप से या एक जीवा परिवर्तन के बाद अपने एकल के लिए रोडमैप हैं।
- एक एकल की कोशिश करें, जिसमें आप केवल बजाए जा रहे राग की भूमिका निभाते हैं। यह कुंजी पर संख्या की संरचना को खोजने में मदद करता है।
यदि आपने ट्रैक खो दिया है, तो गीत से अन्य धुनों का उपयोग करें। यदि आप एक पैमाने के आसपास अपना रास्ता नहीं जानते हैं, तो खेलने के लिए कुछ भी नहीं सोच सकते हैं, या बस अपने एकल को कुछ संरचना देना चाहते हैं, बस गायक के रूप में एक ही नोट खेलने की कोशिश करें। एक 4-5 नोट लूप से शुरू करें जो गीत के मुख्य राग से मिलता-जुलता है, या एक लूप जिसे आपने पहले गीत में बजाया था। फिर आप इसे फिर से खेलते हैं, लेकिन इस बार 1 या 2 नोट बदल दें। इस लूप को 2 से 3 बार से भिन्न करें, अपने मूल लूप से पूरी तरह से अलग कुछ के साथ समाप्त होने के लिए, एक महान, सरल एकल लिखा है जो बाकी के गीत के साथ मूल रूप से मिश्रित होता है।
एक छोटी कहानी के रूप में एक एकल के बारे में सोचो, जहां तनाव रास्ते के साथ बनाता है। अब तक का सबसे अच्छा सॉलोस, जिसे "लैला" में क्लैप्टन के झुलसाने वाले ब्लूज़ से लेकर, जोंगो रेनहार्ट के शानदार एकल नोट्स तक, सभी संरचित हैं। वे धीरे-धीरे निर्माण करते हैं और श्रोता का ध्यान रखने के लिए समय के साथ जटिलता जोड़ते हैं - और न केवल तकनीकी कौशल दिखाते हैं। शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका अपने एकल को एक शुरुआत, मध्य और अंत देना है। शुरू करने के लिए एक अच्छी संरचना कुछ इस तरह हो सकती है:
- शुरू हो जाओ: छोटे, सरल बहु-नोट वाक्यांशों या धीमे दोहराव के साथ धीरे-धीरे शुरू करें। आप उन नोटों को पेश करते हैं जिन्हें आप बजाने जा रहे हैं, शायद पिछले मेलोडी से, 2-3 बार एक ही वाक्यांश को दोहराते हुए या गाने के मेलोडी को कॉपी करते हुए।
- मध्य: अब जीवा को बदलने के लिए फ्रेडबोर्ड की खोज शुरू करें। आप उच्च नोट खेलना शुरू कर सकते हैं, कई नोट दोहरा सकते हैं, या विभक्तियों और कंपन जोड़ सकते हैं।
- समाप्त: नोटों के अपने सबसे तेज तार के साथ एकल को समाप्त करें, अपने चरमोत्कर्ष या चरमोत्कर्ष तक काम करते हुए।
जब तक आपको अपनी पसंद का कुछ न मिले, तब तक सुधार करते रहें। कभी-कभी आपको एकदम सही एकल मिल जाता है, लेकिन अधिक बार नहीं की तुलना में आपको इसे बार-बार खेलना होगा, जो आपको पसंद है और जो बुरा लग रहा है उसे छोड़ देना, जब तक कि आपके पास एक पूर्ण एकल नहीं है जो खेलने लायक है। इसे स्वतंत्र रखें और नई चीजों की कोशिश करते रहें। एक बार जब आप जान लेते हैं कि आप कौन से नोट्स खेलना चाहते हैं, तो आप अलंकरण और मज़े को जोड़कर एकल को स्पिल करना शुरू कर सकते हैं:
- यदि कुछ नोट हैं जो आप लंबे समय तक पकड़ते हैं, तो उन्हें झुकने या उन्हें वास्तव में गाने के लिए कंपन बनाने की कोशिश करें।
- क्या आप नट्स में स्लाइड कर सकते हैं? तेजी से खेलने के लिए एक हथौड़ा-पर या पुल-ऑफ का उपयोग करना?
- क्या आप टेंपो और टेंशन बिल्ड-अप को सुधारने के लिए नोट्स को छोड़ या जोड़ सकते हैं? क्या कोई अजीब नोट हैं जो ऑफ-स्केल हैं, लेकिन यह गीत को एक अनूठा रंग देता है?

2 की विधि 2: बेहतर सोलोस बनाएं

अपने पैमानों का नियमित अभ्यास करें और नए पैटर्न के साथ खेलते रहें। स्केल को ऊपर और नीचे चलाएं। उन्हें सुपर फास्ट खेलने की कोशिश मत करो - आप 20 मिनट के लिए बहुत धीमी गति से खेलकर बहुत तेजी से प्रगति करेंगे जितना कि आप अंत में घंटों तक खेल सकते हैं। बिना किसी मृत नोट या त्रुटियों के साथ बड़े करीने से खेलना सुनिश्चित करें, और प्रत्येक नोट को दूसरों के साथ मिलकर सुनें। जब आप सुनिश्चित हों कि आपने पूरे पैमाने पर महारत हासिल कर ली है, तो निम्न कार्य करें:
- नए पैटर्न खेलते हैं। तीन नोटों को स्केल से नीचे ले जाएं, दो ऊपर, तीन नीचे फिर से, आदि हर 4 वें नोट को छोड़ें। त्वरित उत्तराधिकार में नोट्स 1-2-3, फिर 2-3-4, फिर 3-4-5, आदि चलायें। ये छोटी-छोटी तरकीबें आपकी निपुणता में सुधार करेंगी और आपको हर समय सिर्फ ऊपर और नीचे खेलने से बचाए रखेंगी।
अपने नोटों को समझदारी से चुनें, जैसे कोई गायक चुनता है कि कौन सा नोट गाना है। यदि आप एक गीत में सभी शब्दों को नोट्स के साथ बदल देते हैं, तो आप देखेंगे कि अच्छे गायक वास्तव में लगातार "एकलिंग" हैं। हालांकि, चूंकि गायकों को एक गिटारवादक की तुलना में अधिक धीरे-धीरे चलना पड़ता है, इसलिए वे हर नोट की गिनती सुनिश्चित करने के लिए अधिक चिंतित हैं। वे बस एक पैमाना नहीं चला सकते हैं - उन्हें पूरी लाइन या पद्य को सुसंगत, परस्पर और सुचारू बनाना होगा। आपको एक अच्छा गिटार एकल के साथ ऐसा ही करना है, चाहे आप जिस गति से खेलें। रचना करते समय, आप अपने आप से निम्नलिखित प्रश्न पूछ सकते हैं:
- महत्वपूर्ण नोट क्या हैं और मैं उन्हें वाइब्रेटो या विभक्तियों के साथ कैसे जोर दे सकता हूं?
- मैं एक नोट (या कॉर्ड) से अगले पर आसानी से और कैसे स्थानांतरित कर सकता हूं?
- गाने का मूड क्या है? आपका एकल उस माहौल में कैसे फिट होता है?
अपने पसंदीदा गिटारवादकों के सोलो का अध्ययन करके उन्हें पूरी तरह से खेलना सीखें। सोलोस एक पैमाने पर नोटों का एक यादृच्छिक संग्रह नहीं है, बल्कि एक स्टाफ पर अंतराल के त्वरित, सटीक और मधुर अनुक्रम से बना है। सोलोस को सुनो और उन्हें गाने की कोशिश करें, उन्हें गिटार पर काम करें और कैसे वे कॉर्ड के साथ ध्वनि करें।
- दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों ने अन्य संगीतकारों के सॉलोस को याद करते हुए कई साल बिताए हैं, अपनी संरचना को सीखने के लिए खुद कम रन बनाए हैं। उदाहरण के लिए, डुआने अल्लमान को अपने रिकॉर्ड खिलाड़ी को टोकना और सुई को अपने गिटार पर बार-बार अभ्यास करने के लिए जाना जाता था।
- इंटरनेट पर ट्यूटोरियल और वीडियो हैं जिनकी मदद से आप "_____ की तरह खेलना सीख सकते हैं।" ये आपके अपने सॉलोस के लिए नए तराजू और नए रन सीखने के शानदार अवसर हैं।
गाएं या गुनगुनाएं और विचारों, फिर उन्हें गिटार पर तेज, मधुर सॉलोस के लिए आज़माएं। यदि आपके पास एक विशिष्ट दृष्टि है, तो इसे ज़ोर से गाएं और अपने फोन या कंप्यूटर पर "सोलो" रिकॉर्ड करें। फिर आप अपना गिटार उठाते हैं और मेलोडी का काम करते हैं।
अपने सॉलोस में स्वभाव को जोड़ने के लिए नई तकनीकों को जानें। आप गिटार की तकनीकों को सीख सकते हैं जैसे कि झुकने के तार, ओवरटोन, वाइब्रेटो, अपनी हथेली के साथ तार को म्यूट करना आदि। प्रत्येक एकल को उन्नत तकनीक की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन ट्रिक्स की एक बड़ी संख्या में हर बार बेहतर और अधिक विविध सोलोस होंगे।
विभिन्न मोड का लाभ उठाएं। मोड प्रसिद्ध तराजू पर भिन्नताएं हैं, प्रत्येक विशिष्ट पिच दूरी और अपनी स्वयं की ध्वनि के साथ। अलग-अलग विधाओं को सीखना आपके गीतों की शैली या मनोदशा को आपके एकलिंग करने के लिए एक शानदार तरीका है, और वे पेंटाटोनिक पैमाने से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, मोड कुंजी पर निर्भर करता है। चूंकि यहां सूचीबद्ध करने के लिए बहुत अधिक विविधता है, इसलिए मोड का चयन करने का सबसे अच्छा तरीका संगीत सिद्धांत का ज्ञान होना है, या गीत की कुंजी से मेल खाने वाले मोड के लिए ऑनलाइन खोज करना है। कई ऑनलाइन जनरेटर हैं जहां आप कुंजी और इच्छित मोड टाइप करते हैं, फिर यह उस पैमाने को दिखाता है जिसकी आपको ज़रूरत है।
- ईओण का- प्रमुख पैमाने की मौलिक ध्वनि, जिसे अक्सर "खुश" या "विजयी" माना जाता है।
- देहाती- ब्लूज़, रॉक और मेटल के लिए एक ऑल-इन-वन स्केल; अक्सर मामूली तराजू के लिए इस्तेमाल किया जाता है।
- भुरभुरापन- विदेशी मोड। थोड़ा पूर्वी / मिस्र लगता है।
- Lydisch - स्टीव वैई गाने में आम है; एक स्वप्निल वातावरण बनाता है।
- मिक्सडोलिक- पुराने स्कूल ब्लूज़ / जैज़ के लिए; ध्वनिक संगीत के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
- वातज - मामूली पैमाने; अक्सर "उदास" या "निराशाजनक" के रूप में माना जाता है। शास्त्रीय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
- लोकरीच- बहुत "बुराई" और अंधेरा लगता है, और आप भारी धातु में बहुत कुछ सुनते हैं।

टिप्स

अपने सोलोस को शुद्ध रूप से तराजू पर रोकना बहुत अधिक प्रतिबंधात्मक है, इसलिए इसका विस्तार करने की हिम्मत करें। अगर कोई नोट अच्छा लगता है, तो अच्छा है। उसमें अपनी भावना रखो।
सही पैमाने को खोजने का एक त्वरित और आसान तरीका शीर्ष ई स्ट्रिंग (डिफ़ॉल्ट ट्यूनिंग को मानते हुए) पर हमला करना है, फिर अपनी उंगली को फ्रेटबोर्ड के साथ स्लाइड करें जब तक कि आपको नोट न मिल जाए जो संगीत में एक जैसा है। (आपको पता होना चाहिए कि एक बार जब आप पैमाने सीखते हैं तो यह क्या होता है)
सोलो शुरू करने का एक अच्छा तरीका यह है कि आप अपने गाने के बाकी हिस्सों का इंस्ट्रूमेंटल थीम (यह मानते हुए कि एक है) को बजाएं और फिर इसे अलग-अलग ऑक्टेव्स में बजाएं, या इसके एक सुरीले संस्करण के रूप में बजाएं। यह ब्रायन मई से एक सरल चाल है। कई सॉलोस इस रणनीति के अनुसार बनाए जाते हैं, आमतौर पर 12 वीं झल्लाहट के आसपास कहीं न कहीं थीम बजाकर।
वाइब्रेटो, स्टैटोकाटो, एक्सेंट, पिच बेंड्स और स्लाइड्स जैसी सरल तकनीकों को अनदेखा न करें - ये लगभग सभी गिटार सोलोस में सार्वभौमिक रूप से लागू होते हैं, क्योंकि वे सोलोस में कुछ अतिरिक्त रंग जोड़ते हैं; आप इनमें से किसी भी तकनीक का उपयोग किए बिना सिर्फ नोट चलाने तक सीमित कई सॉलोज़ नहीं सुनेंगे। हालांकि, कुछ गिटारवादक करते हैं और आपको आश्चर्यचकित कर सकते हैं।
अभ्यास कीवर्ड है।
हर गीत पर एकल को जानने का प्रयास करें। अपने पसंदीदा संगीत और सिर्फ तात्कालिकता पर रखें। तुम भी टीवी विज्ञापनों और संगीत पर सुधार कर सकते हैं जब आप कुछ भी करने की जरूरत नहीं है।
जल्दी से खेलने के लिए सीखने का तरीका जल्दी और सटीक रूप से चुनने में सक्षम होना है। अलग-अलग पिकिंग तकनीक (फिंगर पिकिंग) सीखें, जैसे वैकल्पिक पिकिंग, इकोनॉमी पिकिंग, कंपोलो पिकिंग और स्वीप पिकिंग। यहां तक कि देश-शैली का चयन बहुत उपयोगी हो सकता है।
पैमाने के बाहर के नोटों का उपयोग करना भी संभव है। बस यह सुनिश्चित करें कि इन नोटों को लंबे समय तक आयोजित और उच्चारण नहीं किया गया है, अन्यथा वे पैमाने के साथ टकराएंगे। लेकिन जैज खिलाड़ी इसका भरपूर फायदा उठाते हैं और ऐसा करते हैं जैसे वे ऐसा करते हैं क्योंकि वे महान हैं, लेकिन वास्तव में यह दुर्घटना से कुछ के लिए होता है और वे इसे बनाने के लिए आपको लगता है कि वे महान हैं, और अचानक यह नहीं निकला इससे पहले कि आपने सुना और जितना सोचा था उतना बुरा होगा।
हमेशा अपने संगीत में जगह प्रदान करें। बहुत अधिक और / या बहुत तेज़ खेलना दर्शकों के लिए घुटन पैदा कर सकता है। उन्हें और अपने आप को पहले संगीत की सराहना करने का समय दें और फिर एकल।
अभ्यास करें जो आप पूरे इंटरनेट पर पा सकते हैं। पता है कि एक शिक्षक आपके कौशल को तेजी से और बेहतर विकसित करने में मदद कर सकता है। यह बिल्कुल आवश्यक नहीं है, लेकिन यह मदद करता है विशाल। स्व-अध्ययन और पाठ दोनों लेना एक अच्छा विचार है।