विषय

• कदम
• 4 का भाग 1 : ध्वनियाँ, नोट्स और तराजू
• 4 का भाग 2: बीट्स और रिदम
• भाग ३ का ४: मेलोडी, हार्मनी, और कॉर्ड्स
• भाग 4 का 4: संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार
• टिप्स

पहला संगीत वाद्ययंत्र - हड्डी बांसुरी - लगभग 35 हजार साल पहले दिखाई दिया, लेकिन मानव जाति उनसे बहुत पहले संगीत बना सकती थी। समय के साथ, संगीत की समझ और गहरी होती गई। यद्यपि संगीत बनाने के लिए, तराजू, लय, माधुर्य और सामंजस्य के सिद्धांत को अच्छी तरह से जानना आवश्यक नहीं है, फिर भी, इस क्षेत्र में कुछ ज्ञान आपको बेहतर गुणवत्ता वाला संगीत बनाने में मदद करेगा।

कदम

4 का भाग 1 : ध्वनियाँ, नोट्स और तराजू

1. 1 "पिच" और "नोट" के बीच के अंतर को समझें। इन शब्दों का उपयोग संगीत ध्वनियों के गुणों का वर्णन करने के लिए किया जाता है। वे संबंधित हैं लेकिन कुछ अंतर हैं।
   • पिच से तात्पर्य है कि इसकी आवृत्ति के आधार पर ध्वनि कितनी कम या ऊँची होती है। आवृत्ति जितनी अधिक होगी, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। विभिन्न स्वरों की ध्वनियों के बीच आवृत्ति के अंतर को अंतराल कहा जाता है।
   • एक नोट एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि को दर्शाता है। पहले ऑक्टेव ए (ए) के लिए मानक आवृत्ति 440 हर्ट्ज है, हालांकि कुछ ऑर्केस्ट्रा एक अलग मानक का उपयोग करते हैं, जैसे कि 443 हर्ट्ज, एक उज्जवल ध्वनि प्राप्त करने के लिए।
   • अधिकांश लोग बता सकते हैं कि क्या कोई नोट सही है जब उसके साथ कोई अन्य नोट चलाया जाता है, या किसी रचना से नोट्स की एक श्रृंखला जिसे वे जानते हैं। इसे "रिश्तेदार सुनवाई" कहा जाता है। बहुत कम लोगों ने "परफेक्ट पिच" ​​विकसित किया है, जो आपको दूसरी ध्वनि सुने बिना पिच का निर्धारण करने की अनुमति देता है।
2. 2 "टिम्ब्रे" और "टोन" के बीच के अंतर को समझें। ये शब्द आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में उपयोग किए जाते हैं।
   • टिम्ब्रे मानक पिच और ओवरटोन के संयोजन को संदर्भित करता है जो तब दिखाई देते हैं जब आप किसी संगीत वाद्ययंत्र पर एक नोट बजाते हैं। यदि आप एक ध्वनिक गिटार पर कम ई (ई) स्ट्रिंग उठाते हैं, तो वास्तव में, आप न केवल कम ई (ई) नोट सुनेंगे, बल्कि अतिरिक्त ओवरटोन जो मानक एक से अधिक हैं। यह इन ध्वनियों का संयोजन है, जिसे हार्मोनिक्स भी कहा जाता है, जो प्रत्येक उपकरण को अद्वितीय बनाता है।
   • स्वर एक अधिक अमूर्त शब्द है। यह उस प्रभाव को दर्शाता है जो मानक पिच और ओवरटोन के संयोजन से किसी व्यक्ति की सुनवाई पर पड़ता है। समय में उच्च हार्मोनिक्स जोड़ने से एक उज्जवल और स्पष्ट स्वर मिलेगा, जबकि कम हार्मोनिक्स एक नरम स्वर देगा।
   • एक स्वर को विभिन्न स्वरों (संपूर्ण स्वर) की दो ध्वनियों के बीच का अंतराल भी कहा जाता है।इस अंतराल के आधे हिस्से को सेमीटोन कहा जाता है।
3. 3 नोट्स के नाम जानें। नोट्स को कई तरह से नाम दिया जा सकता है। पश्चिम में, दो तरीके सबसे आम हैं।
   • वर्णानुक्रमिक नाम: वर्णमाला के नाम एक निश्चित आवृत्ति के साथ नोटों को सौंपे जाते हैं। अंग्रेजी और डेनिश भाषी देशों में, ये अक्षर A से G होते हैं। जर्मन-भाषी देशों में, अक्षर B का अर्थ नोट B-फ्लैट, या B-फ्लैट (नोट्स A और B के बीच की काली पियानो कुंजी) है। और अक्षर एच का उपयोग नोट बी, या बी (एक नोट बी के साथ पियानो पर एक सफेद कुंजी) को दर्शाने के लिए किया जाता है।
   • Solfeggio: इस प्रणाली में, नोटों के पैमाने में उनके अनुक्रम के अनुसार मोनोसिलेबिक नाम होते हैं। इस प्रणाली को 11 वीं शताब्दी में भिक्षु गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा विकसित किया गया था, जिन्होंने भजन की प्रत्येक पंक्ति के पहले शब्दों से जॉन द बैपटिस्ट के लिए "यूट, रे, मील, एफए, सोल, ला, सी" का इस्तेमाल किया था। समय के साथ, "यूटी" को "डू" से बदल दिया गया, और कुछ ने "नमक" को "सो" कर दिया (दुनिया के कुछ हिस्सों में, सोलफेगियो नोटों के नामकरण के लिए मुख्य प्रणाली है)।
4. 4 पैमाने में नोट्स को समझें। एक गामा अंतराल का एक क्रम है जब एक सरगम ​​​​में उच्चतम ध्वनि की आवृत्ति सबसे कम से दोगुनी होती है। इस श्रेणी को सप्तक कहते हैं। कुछ सामान्य पैमाने हैं:
   • रंगीन पैमाने में 12 सेमीटोन अंतराल होते हैं। पियानो पर एक सप्तक बजाना, पहले सप्तक के "सी" नोट से शुरू होकर दूसरे सप्तक के "सी" नोट तक, यानी सभी सफेद और काली चाबियों को लगातार दबाने से रंगीन पैमाने का पता चलता है। अन्य तराजू इस की तुलना में अधिक छीन लिए गए हैं।
   • बड़े पैमाने में सात अंतराल होते हैं: पहला और दूसरा पूरे स्वर होते हैं; तीसरा एक सेमीटोन है; चौथा, पाँचवाँ और छठा - पूरे स्वर में; सातवां अंतराल एक अर्ध-स्वर है। पहले सप्तक के सी नोट से दूसरे सप्तक के सी नोट तक पियानो पर एक सप्तक बजाना, केवल सफेद चाबियों का उपयोग करना, एक बड़े पैमाने का एक उदाहरण है।
   • लघु पैमाने में भी सात अंतराल होते हैं। सबसे सामान्य रूप प्राकृतिक लघु पैमाने है। पहला अंतराल एक संपूर्ण स्वर है, दूसरा अर्ध-स्वर है, तीसरा और चौथा पूर्ण स्वर है, पाँचवाँ अर्ध-स्वर है, छठा और सातवाँ संपूर्ण स्वर है। केवल सफेद चाबियों का उपयोग करते हुए, पहले सप्तक में ए से एक छोटे सप्तक में पियानो पर एक सप्तक बजाना, एक प्राकृतिक लघु पैमाने का एक उदाहरण है।
   • पेंटाटोनिक स्केल के पैमाने में पांच अंतराल होते हैं। पहला अंतराल एक संपूर्ण स्वर है, दूसरा तीन अर्ध-स्वर है, तीसरा और चौथा एक-एक पूर्ण स्वर है, पाँचवाँ तीन अर्ध-स्वर है। सी (सी) की कुंजी में, पेंटाटोनिक नोट्स सी (सी), डी (डी), एफ (एफ), जी (जी), ए (ए), और फिर सी (सी) होंगे। आप पहले और तीसरे सप्तक के बीच पियानो पर केवल काली कुंजियों का उपयोग करके पेंटाटोनिक स्केल भी बजा सकते हैं। पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग अफ्रीकी संगीत, पूर्वी एशियाई और भारतीय संगीत और लोक संगीत में किया जाता है।
   • पैमाने में सबसे पहले नोट को टॉनिक कहा जाता है। आमतौर पर गाने इस तरह से लिखे जाते हैं कि गाने में टॉनिक आखिरी नोट होता है। C की कुंजी में लिखा गया गीत लगभग हमेशा C नोट के साथ समाप्त होता है। अक्सर यह एक नोट के बगल में इंगित किया जाता है कि कुंजी प्रमुख है या मामूली; यदि निर्दिष्ट नहीं है, तो कुंजी को प्रमुख माना जाता है।
5. 5 नोटों को ऊपर या नीचे करने के लिए तेज और सपाट का प्रयोग करें। शार्प और फ्लैट एक सेमिटोन द्वारा एक नोट को ऊपर या नीचे करते हैं। वे सी मेजर और ए माइनर के अलावा अन्य चाबियों में खेलने और सही अंतराल रखने के लिए आवश्यक हैं। संगीत संकेतन पर नोटों के बगल में शार्प और फ्लैट इंगित किए जाते हैं, और परिवर्तन संकेत कहलाते हैं।
   • एक नोट के बगल में एक हैश चिह्न (हैशटैग - # के समान) इसे एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ाता है। जी-मेजर और ई-माइनर (जी मेजर और ई माइनर) की चाबियों में, एफ (एफ) नोट को एक सेमीटोन उठाया जाता है और एफ-शार्प होता है।
   • एक नोट के बगल में एक सपाट चिह्न (एक अपरकेस अंग्रेजी अक्षर 'बी' के समान) इसे एक सेमिटोन से कम करता है। एफ-मेजर और डी-माइनर (एफ मेजर और डी माइनर) की चाबियों में, बी (बी) नोट को एक सेमीटोन उतारा जाता है और यह बी-फ्लैट नोट होता है।
   • सुविधा के लिए, किसी विशेष कुंजी में कम या उठाए जाने वाले नोटों को संगीत संकेतन की प्रत्येक पंक्ति की शुरुआत में दर्शाया गया है। इस मामले में, परिवर्तन के संकेतों का उपयोग केवल उस प्रमुख या छोटी कुंजी के बाहर के नोटों के लिए किया जाना चाहिए जिसमें गीत लिखा गया है। इस तरह के परिवर्तन चिह्न केवल एक माप के भीतर अलग-अलग नोटों पर लागू होंगे।
   • एक नोट के बगल में स्थित एक बेकर चिन्ह (एक ऊर्ध्वाधर समांतर चतुर्भुज की तरह दिखता है, जिसके दो कोने से ऊपर और नीचे जाती है), का अर्थ है कि इस नोट को गीत के इस खंड में उठाया या कम नहीं किया जाना चाहिए। अन्य परिवर्तन संकेतों के साथ संगीत संकेतन की शुरुआत में बेकर का उपयोग कभी नहीं किया जाता है, लेकिन इसका उपयोग एक माप के भीतर शार्प और फ्लैट को रद्द करने के लिए किया जा सकता है।

4 का भाग 2: बीट्स और रिदम

1. 1 बीट, बीट और टेम्पो के बीच अंतर को समझें। ये शर्तें भी संबंधित हैं।
   • बीट (बीट) एक ऐसा शब्द है जो संगीत के स्पंदन की विशेषता है। एक बीट या तो एक साउंडिंग नोट या मौन का एक टुकड़ा हो सकता है जिसे विराम कहा जाता है। इसके अलावा, एक बीट के दौरान कई नोट बज सकते हैं, और इसके विपरीत - एक नोट या पॉज़ कई बीट्स तक चल सकता है।
   • ताल धड़कनों और धड़कनों की एक श्रृंखला है। लय नोट्स के स्थान से निर्धारित होती है और गीत में टिकी हुई है।
   • टेंपो कितना तेज या धीमा गाना बजाया जाता है। गति जितनी तेज होगी, प्रति मिनट उतनी ही अधिक धड़कन होगी। "द ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज" गाने की गति धीमी है, जबकि "द स्टार्स एंड स्ट्राइप्स फॉरएवर" में तेज गति है।
2. 2 उपायों में धड़कन का एक सेट। एक बार बीट्स का एक संग्रह है। प्रत्येक माप में समान संख्या में धड़कन होते हैं। गीत के प्रत्येक माप में बीट्स की संख्या कर्मचारियों के कर्मचारियों की शुरुआत में इंगित की जाती है, जो समय के हस्ताक्षर को दर्शाता है, जो अंश और हर को अलग किए बिना बार के अंश की तरह दिखता है।
   • शीर्ष संख्या प्रति माप बीट्स की संख्या को इंगित करती है। आमतौर पर यह संख्या 2, 3 या 4 होती है, लेकिन यह 6 या अधिक हो सकती है।
   • नीचे की संख्या इंगित करती है कि एक पूरे बीट में कौन सा नोट प्राप्त हुआ है। यदि नीचे की संख्या 4 है, तो एक बीट में एक चौथाई नोट लिया जाता है (एक ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ भरे हुए अंडाकार जैसा दिखता है)। यदि नीचे की संख्या 2 है, तो एक बीट में एक आधा नोट प्राप्त होता है (एक ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ एक खुले अंडाकार जैसा दिखता है)। यदि नीचे की संख्या 8 है, तो एक बीट में आठवां नोट प्राप्त होता है (एक ध्वज के साथ एक चौथाई नोट जैसा दिखता है)।
3. 3 एक मजबूत हरा खोजें। ताल निर्धारित किया जाता है जिसके द्वारा एक माप में धड़कन (धड़कन) मजबूत (उच्चारण) और कमजोर (बिना उच्चारण) होती है।
   • अधिकांश गानों में, पहली बीट (बीट) डाउनबीट, या एक्सेंट बीट होती है। शेष बीट्स (बीट्स) बिना उच्चारण वाले हैं, हालांकि चार बीट्स के साथ, तीसरी बीट का भी उच्चारण किया जा सकता है, लेकिन इसका उच्चारण पहली बीट की तुलना में कमजोर होगा।
   • कभी-कभी संगीत में, कमजोर बीट्स को मजबूत के बजाय उच्चारित किया जाता है। इसे सिंकोपेशन कहा जाता है; इस मामले में, यह कहा जाता है कि कमजोर बीट पर जोर दिया जाता है।

भाग ३ का ४: मेलोडी, हार्मनी, और कॉर्ड्स

1. 1 माधुर्य से गीत को पहचानें। माधुर्य विभिन्न ऊंचाइयों के स्वरों का एक क्रम है, जो एक निश्चित लय में बजता है, जिसे एक व्यक्ति एक अभिन्न रचना के रूप में मानता है।
   • माधुर्य में उपायों में व्यवस्थित वाक्यांश होते हैं। इन वाक्यांशों को पूरे मेलोडी में दोहराया जा सकता है, जैसे क्रिसमस गीत "डेक द हॉल" में, जिसमें पहली और दूसरी पंक्तियों में उपायों में नोट्स का समान अनुक्रम होता है।
   • सबसे अधिक बार, गीत निम्नलिखित संरचना का उपयोग करते हैं: एक राग छंद के साथ होता है, और दूसरा राग इससे जुड़ा होता है जो कोरस के साथ होता है।
2. 2 राग में सामंजस्य जोड़ें। सद्भाव उन नोटों का खेल है जो ध्वनि को उज्जवल और अधिक विपरीत बनाने के लिए वर्तमान राग से बाहर हैं। जैसा कि ऊपर कहा गया है, कई तार वाले यंत्र उठाए जाने पर विभिन्न स्वर उत्पन्न कर सकते हैं; मुख्य स्वर के साथ एक साथ बजने वाले ओवरटोन सद्भाव के रूपों में से एक हैं। विभिन्न संगीत वाक्यांशों और रागों को बजाकर सद्भाव प्राप्त किया जा सकता है।
   • राग की ध्वनि को बढ़ाने वाली लय को व्यंजन कहते हैं।गिटार पर तार उठाते समय मौलिक के साथ-साथ लगने वाले ओवरटोन व्यंजन सामंजस्य का एक उदाहरण हैं।
   • राग के साथ विपरीत होने वाले सामंजस्य को असंगत कहा जाता है। विपरीत धुनों को बजाकर असंगत सामंजस्य प्राप्त किया जा सकता है, जैसे कि "रो रो रो योर बोट" गीत के मामले में, जब लोगों के विभिन्न समूह अलग-अलग समय पर उपरोक्त वाक्यांश को गाना शुरू करते हैं।
   • कई गीत अस्पष्ट भावनाओं को व्यक्त करने के लिए असंगति का उपयोग करते हैं, और व्यंजन सद्भाव की ओर आगे बढ़ते हैं। जैसा कि "रो रो रो योर बोट" के उदाहरण में, एक बार जब प्रत्येक समूह एक कविता गाना समाप्त कर लेता है, तो गीत तब तक शांत हो जाता है जब तक कि अंतिम समूह "जीवन एक सपना नहीं है" गाता है।
3. 3 जीवाओं में समूह नोट्स। एक राग तीन या अधिक स्वरों से बना होता है जो एक साथ या एक साथ ध्वनि नहीं करते हैं।
   • सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले तार त्रय (तीन नोट) होते हैं, जिसमें प्रत्येक बाद वाला नोट पिछले एक के अलावा दो नोट होता है। एक सी मेजर कॉर्ड में, कॉर्ड के नोट्स सी (टॉनिक), ई (मेजर थर्ड), जी (पांचवें) होंगे। C माइनर कॉर्ड में, E नोट को E फ्लैट (माइनर थर्ड) नोट से बदल दिया जाएगा।
   • आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली एक अन्य राग सातवीं राग है, जिसमें त्रय में चौथा स्वर जोड़ा जाता है, जड़ से सातवां। सी मेजर में सातवें राग में, नोट बी को सी-ई-जी ट्रायड में जोड़ा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप सी-ई-जी-बी अनुक्रम होता है। सेप्टा जीवा त्रिक की तुलना में अधिक असंगत हैं।
   • आप एक गीत में प्रत्येक नोट के लिए एक अलग राग का उपयोग कर सकते हैं; इस प्रकार, तथाकथित "हेयरड्रेसिंग" सद्भाव पैदा होता है। हालांकि, अक्सर, किसी दिए गए कॉर्ड के नोट्स को कॉर्ड्स में बजाया जाता है, उदाहरण के लिए, E नोट्स को चलाने के लिए C मेजर कॉर्ड बजाना।
   • कई गीतों में तीन राग होते हैं, जिनका मूल पैमाने का पहला, चौथा और पाँचवाँ स्वर होता है। इस मामले में, रोमन अंक I, IV और V का उपयोग किया जाता है। सी प्रमुख की कुंजी में, ये तार सी प्रमुख, एफ प्रमुख और जी प्रमुख होंगे। अक्सर, एक मेजर या माइनर वी कॉर्ड को सातवें कॉर्ड से बदल दिया जाता है; इस प्रकार, सी प्रमुख की कुंजी में, जी प्रमुख में वी तार सातवां होगा।
   • जीवा I, IV और V कुंजी-संबंधित हैं। एफ प्रमुख तार सी प्रमुख की कुंजी में चतुर्थ तार है, और सी प्रमुख तार एफ प्रमुख कुंजी में वी तार है। इसके अलावा, एक जी प्रमुख तार सी प्रमुख की कुंजी में एक वी तार है, और सी प्रमुख तार जी प्रमुख की कुंजी में एक चतुर्थ तार है। ये संबंध अन्य जीवाओं पर भी लागू होते हैं, और एक आरेख में दर्शाए जाते हैं जिसे पांचवें वृत्त कहा जाता है।

भाग 4 का 4: संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार

1. 1 आघाती अस्त्र। इस प्रकार के वाद्य यंत्र को सबसे पुराने में से एक माना जाता है। अधिकांश को लय बनाने और बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि कुछ माधुर्य बजा सकते हैं या सामंजस्य बना सकते हैं।
   • पर्क्यूशन यंत्र जो अपनी संरचना के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करते हैं, इडिफ़ोन कहलाते हैं। इसमें ऐसे उपकरण शामिल हैं जो खुद के खिलाफ खुद को प्रहार करने से ध्वनि पैदा करते हैं, जैसे कि झांझ और कैस्टनेट, साथ ही वे जो अन्य वस्तुओं, जैसे स्टील ड्रम, त्रिकोण और ज़ाइलोफ़ोन से ध्वनि पैदा करते हैं।
   • कोटेड पर्क्यूशन यंत्र जो प्रभाव पर कंपन करते हैं, मेम्ब्रानोफोन कहलाते हैं। इसमें टिमपनी, टॉम-टॉम्स और बोंगो जैसे ड्रम शामिल हैं, साथ ही ऐसे वाद्ययंत्र जिनमें एक स्ट्रिंग या स्टिक झिल्ली से जुड़ी होती है जो संपर्क पर कंपन करती है, जैसे कि कुइका।
2. 2 वुडविंड उपकरण। पवन उपकरण कंपन के कारण ध्वनि पैदा करते हैं जो तब होता है जब उन्हें उड़ाया जाता है। अधिकांश में पिच-मोड़ छेद होते हैं ताकि वे धुन और सामंजस्य बजा सकें। वुडविंड उपकरणों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: बांसुरी, जो पूरे उपकरण को कंपन करके ध्वनि पैदा करती है, और रीड पाइप, जिसमें कंपन सामग्री होती है। बदले में, वे दो उपप्रकारों में विभाजित हैं।
   • खुली बांसुरी वाद्य के किनारे के विरुद्ध वायु प्रवाह को विभाजित करके ध्वनि उत्पन्न करती है। संगीत की बाँसुरी और बाँसुरी इसी प्रकार की होती हैं।
   • बंद बांसुरी उपकरण के अंदर एक चैनल के माध्यम से हवा को अलग करती है और कंपन पैदा करती है। ऑर्गन पाइप इसी प्रकार के होते हैं।
   • सिंगल-रीड इंस्ट्रूमेंट्स में, इस रीड को माउथपीस में रखा जाता है। जब इसमें उड़ाया जाता है, तो बेंत यंत्र के अंदर की हवा को कंपन करता है और ध्वनि पैदा करता है। शहनाई और सैक्सोफोन सिंगल-रीड वाद्ययंत्रों के उदाहरण हैं। (यद्यपि सैक्सोफोन का शरीर तांबे का बना होता है, इसे काष्ठ वायु यंत्र माना जाता है क्योंकि यह ध्वनि उत्पन्न करने के लिए बेंत का उपयोग करता है।)
   • डबल बेंत यंत्र दो ईख केन का उपयोग करते हैं जो एक छोर पर एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। ओबो और बेससून जैसे उपकरणों पर, यह डबल रीड संगीतकार के होठों के बीच होना चाहिए, जबकि बैगपाइप और क्रुमहॉर्न पर यह डबल रीड कवर के नीचे होता है।
3. 3 पीतल के उपकरण। वुडविंड उपकरणों के विपरीत, जो केवल हवा के प्रवाह को निर्देशित करते हैं, पीतल के यंत्र ध्वनि बनाने के लिए संगीतकार के होंठों की गति के साथ कंपन करते हैं। ऐसे यंत्रों को ताँबा कहा जाता है क्योंकि उनमें से अधिकांश ताँबे के बने होते हैं; लेकिन इसके अलावा, उन्हें उप-प्रजातियों में भी विभाजित किया जाता है, जो ध्वनि को बदलने की उनकी क्षमता के आधार पर दूरी में परिवर्तन के कारण हवा को बाहर निकलने से पहले यात्रा करनी चाहिए। यह दो तरीकों में से एक में हासिल किया जा सकता है।
   • बाहर निकलने से पहले हवा द्वारा यात्रा की जाने वाली दूरी को बदलने के लिए ट्रंबोन एक पर्दे का उपयोग करते हैं। जब पर्दा बढ़ाया जाता है, तो दूरी बढ़ जाती है, स्वर कम हो जाता है, और जब यह अंदर जाता है, तो दूरी कम हो जाती है, स्वर बढ़ जाता है।
   • अन्य पीतल के उपकरण, जैसे तुरही और ट्यूबा, ​​उपकरण के अंदर वायु प्रवाह का विस्तार या अनुबंध करने के लिए वाल्वों के एक सेट का उपयोग करते हैं। वांछित ध्वनि प्राप्त करने के लिए इन वाल्वों को व्यक्तिगत रूप से या एक साथ दबाया जा सकता है।
   • वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों को अक्सर केवल पवन वाद्ययंत्र के रूप में संदर्भित किया जाता है क्योंकि उन्हें संगीत बनाने के लिए फूंकना पड़ता है।
4. 4 तारवाला बाजा। तार वाले वाद्ययंत्रों पर तारों को तीन अलग-अलग तरीकों से बजाया जा सकता है: प्लकिंग (गिटार) द्वारा, हड़ताली द्वारा (पियानो पर डल्ज़िमर या हथौड़े से), या झुककर (वायलिन या सेलो)। स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का उपयोग लयबद्ध और मधुर संगत दोनों के लिए किया जा सकता है और इसे तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
   • ल्यूट वायलिन, गिटार और बैंजो जैसे गूंजने वाले शरीर के साथ एक तार वाला वाद्य यंत्र है। तार समान लंबाई के होते हैं (पांच-स्ट्रिंग बैंजो पर नीचे की स्ट्रिंग को छोड़कर) और मोटाई में भिन्न होते हैं। मोटे तार कम पिच उत्पन्न करते हैं, जबकि पतले तार उच्च पिच उत्पन्न करते हैं। स्ट्रिंग्स को फ्रेट्स नामक विशेष स्थानों में दबाया जाता है, जो उनकी लंबाई को छोटा करता है और उन्हें विभिन्न ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।
   • वीणा एक तार वाला वाद्य है, जिसके तार एक विशेष फ्रेम में रखे जाते हैं। वीणा के तार एक सीधी स्थिति में होते हैं और उनकी अलग-अलग लंबाई होती है, और प्रत्येक तार का निचला सिरा वाद्य यंत्र के गूंजने वाले शरीर (डेक) से जुड़ा होता है।
   • ज़ीथर एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसमें अनियमित आकार का सपाट शरीर होता है। ज़ीरो पर तारों को टग या हुक किया जा सकता है, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष प्रहार किए जा सकते हैं, जैसे कि डल्सीमर या पियानो पर।

टिप्स

• प्राकृतिक मेजर और माइनर के तराजू इस तरह से जुड़े हुए हैं कि कुंजी का मामूली पैमाना बड़े पैमाने से दो नोट कम है जिसमें समान नोट उठाए या नीचे हैं। इस प्रकार, सी मेजर और ए माइनर में चाबियां, जिनमें शार्प और फ्लैट नहीं हैं, नोटों का एक ही सेट है।
• कुछ वाद्ययंत्र, या वाद्ययंत्रों के समूह, संगीत की कुछ शैलियों से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, दो वायलिन, वायोला और सेलो से युक्त स्ट्रिंग चौकड़ी, आमतौर पर शास्त्रीय संगीत की एक शैली में बजाया जाता है जिसे चैम्बर संगीत कहा जाता है। जैज़ बैंड में आमतौर पर एक ताल खंड होता है, जिसमें ड्रम, चाबियां, कभी-कभी डबल बास और ट्यूबा, ​​और एक पीतल अनुभाग होता है, जिसमें तुरही, ट्रंबोन, शहनाई और सैक्सोफोन शामिल होते हैं।कभी-कभी उन वाद्ययंत्रों के अलावा अन्य वाद्ययंत्रों पर गाने बजाना दिलचस्प होता है जिनके लिए यह टुकड़ा लिखा गया था। इसका एक उदाहरण "स्ट्रेंज अल" जानकोविच है, जो अकॉर्डियन पर प्रसिद्ध पोल्का-शैली के रॉक गाने बजाता है।