घन शैली में कैसे आकर्षित करें

लेखक: Gregory Harris
निर्माण की तारीख: 11 अप्रैल 2021
डेट अपडेट करें: 1 जुलाई 2024
Anonim
घन कैसे बनाएं और छायांकित करें
वीडियो: घन कैसे बनाएं और छायांकित करें

विषय

क्यूबिज़्म पेंटिंग में एक आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 1907 और 1914 के बीच हुई थी, इसके संस्थापक जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो हैं। क्यूबिस्टों ने कैनवास की द्वि-आयामी प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। इस दिशा में कलाकारों ने चित्रित वस्तुओं को सरल ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया और कई और जटिल दृष्टिकोणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसीसी कला समीक्षक लुई वोक्सेल द्वारा जे. ब्रैक के काम "क्यूब्स" के रूपों को बुलाए जाने के बाद इस दिशा को क्यूबिज़्म कहा गया। अपनी खुद की क्यूबिक शैली बनाने की कोशिश करें - इससे आपको पेंटिंग के इतिहास को बेहतर ढंग से समझने और कला को एक नए कोण से देखने में मदद मिलेगी।

कदम

3 का भाग 1 : घन शैली में ड्रा करने की तैयारी

  1. 1 अपना कार्यस्थल तैयार करें। पेंटिंग के लिए एक स्वच्छ कार्य क्षेत्र की आवश्यकता होती है। प्राकृतिक प्रकाश के साथ अच्छी तरह से प्रकाशित क्षेत्र चुनें और अपने कैनवास के समर्थन के रूप में एक टेबल या चित्रफलक का उपयोग करें।
    • अखबारी कागज को फर्श या टेबल पर रखें ताकि उस पर दाग न लगे।
    • पिछले पेंट के बाद अपने ब्रश को साफ करने के लिए एक गिलास पानी और एक मुलायम कपड़े का प्रयोग करें।
  2. 2 अपना कैनवास चुनें। सबसे आसान तरीका है तैयार कैनवास खरीदना, हालाँकि आप इसे स्ट्रेचर पर खुद खींच सकते हैं। अपने कैनवास का आकार और आकार चुनें - याद रखें कि छोटे कैनवास की तुलना में बड़े या मध्यम कैनवास को खींचना आसान होता है।
    • यदि आप अभी अभ्यास करने जा रहे हैं, तो आप लेपित कागज की एक बड़ी शीट का उपयोग कर सकते हैं।
    • कागज और कैनवास एक कला आपूर्ति स्टोर पर उपलब्ध हैं।
  3. 3 बाकी सामग्री तैयार कर लें। क्यूबिस्ट पेंटिंग के लिए, आपको स्केचिंग टूल, कैनवास, ब्रश, पेंट और प्रेरणा की आवश्यकता होगी।
    • किसी भी प्रकार के पेंट का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन ऐक्रेलिक पेंट सबसे अच्छे हैं, खासकर शुरुआती लोगों के लिए। ऐक्रेलिक पेंट बहुमुखी हैं और आमतौर पर तेल पेंट की तुलना में कम खर्चीले होते हैं और कुरकुरी रेखाओं के उत्पादन के लिए बेहतर अनुकूल होते हैं।
    • ऐसे ब्रश चुनें जो ऐक्रेलिक पेंट के लिए उपयुक्त हों। सुविधा के लिए, कई अलग-अलग आकार के ब्रश का उपयोग करें।
    • पेंटिंग को प्री-स्केच करने के लिए पेंसिल और इरेज़र का इस्तेमाल करना न भूलें।
    • स्पष्ट, सीधी रेखाएँ खींचने के लिए आपको एक रूलर या टेप माप की भी आवश्यकता हो सकती है।
  4. 4 एक वस्तु का चयन करें। यद्यपि क्यूबिज़्म समकालीन कला में एक अमूर्त आंदोलन है, अधिकांश क्यूबिस्ट कलाकार वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करते हैं। आमतौर पर, विशिष्ट वस्तुओं का अनुमान अलग-अलग टुकड़ों और ज्यामितीय आकृतियों के पीछे लगाया जाता है।
    • तय करें कि क्या आप किसी व्यक्ति, परिदृश्य, या स्थिर जीवन को चित्रित करने जा रहे हैं।
    • कुछ ऐसा चुनें जिसे आप पेंटिंग बनाते समय वास्तविकता में देख सकें। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी व्यक्ति को चित्रित करना चाहते हैं, तो अपने मित्र को आपके लिए पोज़ देने के लिए कहें। यदि आप एक स्थिर जीवन बनाने जा रहे हैं, तो अपने सामने उपयुक्त वस्तुएं रखें, जैसे फल या संगीत वाद्ययंत्र।
  5. 5 एक पेंसिल का उपयोग करके कैनवास पर विषय की सामान्य रूपरेखा तैयार करें। पेंटिंग बनाते समय यह स्केच आपका मार्गदर्शन करेगा। छोटे विवरण के बारे में चिंता न करें। विषय को गति में व्यक्त करने के लिए व्यापक व्यापक स्ट्रोक के साथ ड्रा करें।
    • एक सामान्य स्केच बनाने के बाद, एक शासक के साथ इसकी रूपरेखा को तेज करें।
    • जहां स्केच लाइनें चिकनी और गोल होती हैं, उन्हें मोड़ दें ताकि आपके पास सीधी रेखाएं और अच्छी तरह से परिभाषित कोने हों।
    • उदाहरण के लिए, यदि आप एक मानव आकृति को स्केच कर रहे हैं, तो गोल कंधों को तेज करें और उन्हें एक आयत जैसा बनाएं।

3 का भाग 2: विचारों को कैनवास पर लाना

  1. 1 अतिरिक्त रेखाएँ खींचना। चित्र की ज्यामिति को विकसित करना आवश्यक है ताकि इसमें केवल वस्तु की बाहरी रूपरेखा शामिल न हो। इस बारे में सोचें कि आप इस वस्तु को अतिरिक्त ज्यामितीय आकृतियों में कैसे तोड़ सकते हैं।
    • प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान दें। क्यूबिज़्म में, छाया और हाफ़टोन को चित्रित करने के बजाय, ज्यामितीय आकृतियों पर जोर देने के लिए प्रकाश का उपयोग किया जाता है। आंकड़ों पर ड्रा करें कि प्रकाश किस दिशा से आ रहा है।
    • अन्य बातों के अलावा, छाया को इंगित करने के लिए रेखाओं का उपयोग करें।
    • प्रतिच्छेदन रेखाएँ जोड़ने से न डरें।
  2. 2 एक रंग पैलेट बनाएं। क्यूबिज़्म में, कलाकार रंग के बजाय आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। तटस्थ भूरे और काले रंग का अक्सर उपयोग किया जाता है। जे. ब्रैक की पेंटिंग "कैंडलस्टिक एंड कार्ड्स" से पता चलता है कि कैसे कलाकार ने फॉर्म पर जोर देने के लिए तटस्थ रंगों का इस्तेमाल किया।
    • यदि आप चमकीले रंगों का उपयोग करना चाहते हैं, तो 1-3 प्राथमिक रंग चुनें ताकि पेंटिंग अपनी स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों को बनाए रखे।
    • आप एक रंग के मोनोक्रोमैटिक पैलेट का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, अपने कई चित्रों में पिकासो ने नीले रंग के रंगों का इस्तेमाल किया।
    • अपने सामने पैलेट या पेपर प्लेट पर पेंट लगाएं। हल्के रंगों के लिए सफेद रंग का प्रयोग करें। पेंट मिलाएं और मनचाहा रंग प्राप्त करें।
  3. 3 पेंटिंग के स्केच पर पेंट लगाएं। प्रारंभिक स्केच द्वारा निर्देशित रहें।गहरे रंगों के साथ आकृतियों की रूपरेखा पर जोर दें। पारंपरिक शैलियों के विपरीत, संक्रमणकालीन रंग प्राप्त करने के लिए आपको अलग-अलग रंगों को एक-दूसरे के साथ मिलाने की ज़रूरत नहीं है। रेखाएँ स्पष्ट और कुरकुरी रहनी चाहिए।
    • ऐक्रेलिक पेंट आपको एक रंग को दूसरे के ऊपर सुपरइम्पोज़ करने की अनुमति देता है, जो छवि को अधिक चमकदार बनाता है।
    • यदि आवश्यक हो, ब्रश को एक शासक के साथ निर्देशित करें, जैसा कि आप एक पेंसिल के साथ ड्राइंग करते समय करेंगे। रेखाएँ उतनी ही स्पष्ट रहनी चाहिए जैसे कि वे एक पेंसिल से खींची गई हों।

भाग ३ का ३: बच्चों के लिए घन शैली में आरेखण

  1. 1 ऐसी सामग्री चुनें जो बच्चों के लिए उपयुक्त हों। आपको ऐसी सामग्री और औजारों की आवश्यकता होगी जिससे बच्चे आसानी से आकर्षित कर सकें और बहुत गंदे न हों।
    • धोने योग्य ऐक्रेलिक पेंट बच्चों के लिए अच्छा काम करते हैं। आप मार्कर, क्रेयॉन या क्रेयॉन का उपयोग करके एक "उत्कृष्ट कृति" भी बना सकते हैं।
    • कोटेड आर्ट पेपर की एक बड़ी शीट या स्केचिंग पेपर की एक स्केचबुक प्राप्त करें।
    • आपको पेंट ब्रश, एक पेंसिल और एक इरेज़र की भी आवश्यकता होगी।
    विशेषज्ञ की सलाह

    केली मेडफोर्ड


    पेशेवर कलाकार केली मेडफोर्ड रोम, इटली में रहने वाले एक अमेरिकी कलाकार हैं। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और इटली में शास्त्रीय चित्रकला, ड्राइंग और ग्राफिक्स का अध्ययन किया। वह मुख्य रूप से रोम की सड़कों पर खुली हवा में काम करता है, और निजी संग्राहकों के लिए भी यात्रा करता है। 2012 के बाद से, वह रोम स्केचिंग रोम टूर्स की कला यात्राएं आयोजित कर रहा है, जिसके दौरान वह अनन्त शहर के मेहमानों को यात्रा रेखाचित्र बनाना सिखाता है। फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।

    केली मेडफोर्ड
    पेशेवर कलाकार

    बच्चों के लिए रचनात्मकता और कल्पना को विकसित करने के लिए क्यूबिक शैली में ड्राइंग एक शानदार तरीका है। प्लेन एयर आर्टिस्ट केली मेडफोर्ड कहते हैं: "बच्चों को हमेशा प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, चाहे वे कुछ भी करें, उन्हें विकसित होने और उन्हें और अधिक चुनौती देने के लिए विभिन्न कौशल सिखाने के लिए। नए कौशल सीखने से बच्चे को पहले से मौजूद चीजों में सुधार करने में मदद मिल सकती है। ”


  2. 2 एक उपयुक्त वस्तु चुनें। यह फूलों के गुलदस्ते या एक फूल के समान सरल कुछ भी हो सकता है। सबसे पहले, आपको इस ऑब्जेक्ट का एक स्केच बनाना होगा, और फिर इसे ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ना होगा।
    • अपने पास कुछ उठाओ। अमूर्त वस्तु को चित्रित करने की कोशिश करने के बजाय किसी वास्तविक चीज़ को चित्रित करने का अभ्यास करना बेहतर है।
    • स्केचबुक में वस्तु के छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाने का अभ्यास करें। यह तय करना आवश्यक है कि आप अपनी पेंटिंग में वस्तु को वास्तव में कैसे चित्रित करेंगे।
  3. 3 स्केच उस शीट पर ऑब्जेक्ट जहां आप पेंटिंग बनाएंगे। एक पेंसिल से रेखाओं को हल्के ढंग से चिह्नित करें ताकि गलती की स्थिति में उन्हें मिटाया जा सके और फिर से खींचा जा सके।
    • अपना स्केच बनाते समय, ध्यान रखें कि यह बहुत यथार्थवादी नहीं होना चाहिए।
    • प्रतिच्छेदन रेखाओं और अतिशयोक्तिपूर्ण विवरणों के साथ समाप्त करना ठीक है। यह ड्राइंग को और भी सारगर्भित बना देगा।
  4. 4 ड्राइंग को बड़े ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ें। एक रूलर और पेंसिल लें और अलग-अलग दिशाओं में सीधी रेखाएँ खींचें। रचनात्मक बनें और सोचें कि इन पंक्तियों को सर्वोत्तम तरीके से कैसे रखा जाए।
    • सुनिश्चित करें कि ड्राइंग में कोई बड़ा खाली क्षेत्र नहीं है।
    • आपको बहुत सारे अलग-अलग क्षेत्र भी नहीं बनाने चाहिए और ड्राइंग को कई छोटे ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ना चाहिए।
  5. 5 परिणामी ज्यामितीय आकृतियों पर पेंट करें। आपको प्रत्येक आकृति पर अलग से पेंट करना चाहिए। अपनी पेंटिंग की बनावट को बदलने के लिए अलग-अलग दिशाओं में ब्रश स्ट्रोक के साथ प्रयोग करें।
    • परिणामी आकृतियों को काले या भूरे रंग से रेखांकित करें।
    • अपने आप को केवल कुछ रंगों तक सीमित रखने का प्रयास करें।
  6. 6 अपना टुकड़ा दिखाओ। पेंटिंग समाप्त करें और इसे नीचे कैप्शन देना न भूलें।
    • इसी तरह की तस्वीर बच्चे के कमरे को सजाने के लिए एकदम सही है।
    • ऐसी तस्वीर माता-पिता या दादा-दादी के जन्मदिन के लिए एक अच्छे उपहार के रूप में काम करेगी।