कैसे आकर्षित करने के लिए

लेखक: Bobbie Johnson
निर्माण की तारीख: 3 अप्रैल 2021
डेट अपडेट करें: 1 जुलाई 2024
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कैसे आकर्षित करने के लिए #171
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विषय

1 अपने लक्ष्य को परिभाषित करें। आप किस प्रकार के चित्र और कला वस्तुएँ बनाने जा रहे हैं? क्या आपको किसी प्रोजेक्ट पर कई घंटे काम करने की ज़रूरत है, या आप एक बार में कुछ बनाना चाहते हैं? क्या आपके पास पर्याप्त जगह है और एक अच्छी तरह हवादार कमरा है, या एक छोटी सी जगह है जहां तेज गंध काम नहीं आएगी? आप टूल पर कितना पैसा खर्च करने की योजना बना रहे हैं? सीधे ड्राइंग शुरू करने से पहले आपको ये प्रश्न पूछने चाहिए।
  • 2 वाटर कलर पेंट ट्राई करें. पानी के रंग आमतौर पर ट्यूब या क्युवेट (कंटेनर जैसे बक्से) में बेचे जाते हैं। अपने शुद्ध रूप में, पेंट घना और मैट है और एक बड़े क्षेत्र को कवर नहीं करता है। जब पानी डाला जाता है, तो यह अधिक तरल और पारदर्शी हो जाता है। वॉटरकलर के लिए, आपको विशेष वॉटरकलर पेपर की आवश्यकता होती है; बस कोई पुरानी शीट काम करने की संभावना नहीं है। ये पेंट आपको एक मोटी चमकदार परत बनाने की अनुमति नहीं देते हैं - आप पतली पारभासी परतों के कारण प्रभाव प्राप्त करते हैं।
    • वॉटरकलर के एक सेट की लागत 200 रूबल से शुरू होती है, और 2000 रूबल तक पहुंच सकती है। एक शुरुआत के लिए, यह एक गुणवत्ता स्टार्टर सेट पर लगभग एक हजार रूबल खर्च करने लायक है।
    • चूंकि वॉटरकलर के लिए विशेष पेपर की आवश्यकता होती है जो पानी के संपर्क में आने पर झुर्रीदार या प्रफुल्लित नहीं होगा, इसलिए तेल और ऐक्रेलिक पेंट की तुलना में सामग्री का चुनाव अधिक सीमित होगा।
  • 3 ऐक्रेलिक पेंट्स सोचो. ऐक्रेलिक पेंट एक अन्य प्रकार के पानी आधारित पेंट हैं जो जल्दी सूखते हैं और लगभग गंधहीन होते हैं। यदि आप एक दिन में चित्र बनाना चाहते हैं तो वे एक बढ़िया विकल्प हैं। तीन-आयामी प्रभाव के लिए पेंट की मोटी परतों को एक-दूसरे के ऊपर रखा जा सकता है, और चूंकि ऐक्रेलिक पानी में घुलनशील है, इसलिए इसे आसानी से कपड़े और सतहों से धोया जा सकता है। तेजी से सूखने वाला गुण भी ऐक्रेलिक का मुख्य नुकसान है, क्योंकि विभिन्न रंगों को मिलाना और "गीले पर गीला" लिखना समस्याग्रस्त हो सकता है।
    • आवेदन और उपस्थिति के तरीके में, ऐक्रेलिक पेंट तेल के पेंट के समान होते हैं।
    • ऐक्रेलिक पेंट्स आमतौर पर ऑइल पेंट्स की तुलना में सस्ते होते हैं और इसके लिए काफी कम अतिरिक्त टूल्स और फिक्स्चर की आवश्यकता होती है। साथ ही, ओवरलेइंग लेयर्स और तकनीक के दृष्टिकोण से, वे वॉटरकलर की तुलना में अधिक सहज हैं।
    • ऐक्रेलिक पेंट ऑइल पेंट की तुलना में कम विषैले होते हैं, क्योंकि वे व्यावहारिक रूप से गंधहीन होते हैं और उन्हें अच्छी तरह हवादार क्षेत्र की आवश्यकता नहीं होती है। यदि आप एक छोटे से कमरे में काम करते हैं या घर पर बच्चे या जानवर हैं, तो ऐक्रेलिक तेल से ज्यादा सुरक्षित होगा।
  • 4 तेल पेंट का उपयोग करने पर विचार करें. शायद तीन विकल्पों में से सबसे "उन्नत" तेल पेंट हैं। वे घने होते हैं, धीरे-धीरे सूखते हैं और कई अलग-अलग तकनीकों की पेशकश करते हैं। उन्हें पूरी तरह से सूखने में लगभग तीन महीने लगते हैं, इसलिए इस प्रकार के पेंट का चुनाव उन लोगों के लिए बेहतर होगा जिन्हें कैनवास पर काम करने की जरूरत है या बहुत समय बिताना चाहते हैं। तेल के पेंट में एक बहुत ही अप्रिय विशेषता होती है: वे थोड़े जहरीले होते हैं, इसलिए उनके साथ काम करते समय, आपको कमरे को अच्छी तरह हवादार करने की आवश्यकता होती है।
    • प्रस्तुत किए गए तीनों में से तेल पेंट सबसे महंगा विकल्प है, और आपको उनके लिए अतिरिक्त सामान, जैसे खनिज सॉल्वैंट्स और जैल भी खरीदना होगा।
    • ऑइल पेंट्स में सबसे समृद्ध रंग पैलेट होता है और एक बार सूख जाने पर, आपको ठीक वही रंग दिखाई देंगे जो आपने मिश्रित किए थे।
  • 5 गुणवत्ता वाले पेंट खरीदें। जब आप एक पेंट प्रकार चुनते हैं, तो आपको एक ब्रांड चुनना होगा। एक महत्वाकांक्षी कलाकार के रूप में, आपको सस्ते पेंट खरीदना लुभावना लग सकता है। हालांकि, आप गुणवत्ता वाले सामान खरीदकर पैसे और समय (लंबे समय में) दोनों की बचत करेंगे। अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट में अधिक रंग वर्णक होता है, जिसका अर्थ है कि आपको केवल एक कोट की आवश्यकता होती है जहां सस्ते पेंट के लिए 2-3 की आवश्यकता होती है। महंगे पेंट की ट्यूब की तुलना में सस्ते पेंट की एक ट्यूब बहुत पहले (और अधिक कष्टप्रद) निकल जाएगी।
    • विशेष कला भंडार से पेंट खरीदना बेहतर है। स्टेशनरी विभागों में, सबसे सस्ते ब्रांड सबसे अधिक बार प्रस्तुत किए जाते हैं।
  • 5 का तरीका 2: पेंटिंग के तत्वों को जानें

    1. 1 लाइनों का उपयोग करना सीखें। आरेखण में प्रयुक्त सबसे बुनियादी रेखा प्रकार बाह्यरेखा रेखा है; यह वस्तु की बाहरी रूपरेखा को दर्शाता है। कुछ कलाकार वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करते हैं, और कुछ विभिन्न रंगों का उपयोग करके रूपरेखा दिखाने का प्रयास करते हैं। निर्धारित करें कि क्या आपको अपनी ड्राइंग में स्पष्ट रेखाओं (आकृति) का उपयोग करने की आवश्यकता है।
    2. 2 आकृतियाँ बनाना सीखें। खींची गई प्रत्येक वस्तु को एक साथ ढेर की गई कई आकृतियों के रूप में दर्शाया जा सकता है। सभी नवागंतुकों की सबसे बड़ी गलती किसी वस्तु को रूपों के एक सेट के रूप में प्रस्तुत करने की असंभवता है: वे इसे एक बड़े पूरे रूप के रूप में प्रस्तुत करते हैं। विषय की रूपरेखा बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, अलग-अलग आकृतियों को एक साथ जोड़ने पर ध्यान केंद्रित करें।
    3. 3 संतृप्ति से निपटें। संतृप्ति एक रंग का एक अनुमानित अनुमान है जैसा कि काले और सफेद में परिवर्तित होने पर होगा; यह या वह रंग कितना हल्का या गहरा होगा। रंगों को मिलाते समय संतृप्ति विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है, क्योंकि चमक और छाया के संदर्भ में ध्यान न देने पर वे धोखा दे सकते हैं। अधिकांश चित्रों में एक श्रेणी में संतृप्ति होती है: निम्न (ज्यादातर हल्के रंग), मध्य (मध्य ग्रे / न्यूट्रल), या ग्रे स्केल के ऊपरी तीसरे (ज्यादातर गहरे रंग)।
      • यदि आपको तेज कंट्रास्ट की आवश्यकता नहीं है, तो आपकी छवि का रंग संतृप्ति लगभग समान होगा।
    4. 4 अंतरिक्ष का कुशलता से उपयोग करें। चूंकि आप एक सपाट सतह पर काम कर रहे हैं, इसलिए आपको अंतरिक्ष का उपयोग करके दूरी का भ्रम पैदा करना होगा। एक सपाट सतह दिखाने के लिए, समान आकार की वस्तुओं का उपयोग करें और उन्हें फैलाएं। गहराई बनाने के लिए, वस्तुओं का आकार बदलें, छोटी वस्तुएं बनाएं जो अधिक दूर हों और अधिक वस्तुएं जो दर्शक के करीब हों।
    5. 5 बनावट बनाना सीखें। आपकी पेंटिंग की वस्तुओं को अधिक यथार्थवादी दिखने के लिए, आपको बनावट का भ्रम पैदा करने की आवश्यकता होगी। बनावट विभिन्न ब्रश स्ट्रोक और कैनवास पर पेंट की विभिन्न स्थितियों के साथ बनाई गई है। छोटे और त्वरित स्ट्रोक एक प्यारे प्रभाव को जोड़ देंगे, जबकि लंबे और चिकने स्ट्रोक वस्तुओं को नरम और लंबा बना देंगे। आप पेंट की अतिरिक्त परतों के साथ बनावट भी बना सकते हैं।
    6. 6 पेंट के साथ मोशन इफेक्ट बनाएं। आंदोलन बनावट के विस्तार की तरह है, लेकिन बड़े आकार में। गति प्रभाव तब होता है जब किसी छवि में बनावट को कई बार दोहराया जाता है। सभी चित्रों को गति की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यदि आप एक यथार्थवादी पेंटिंग बनाने जा रहे हैं, तो आपको बस इस प्रभाव को जोड़ने की आवश्यकता है।
    7. 7 अपनी रचना पर एक नज़र डालें। रचना एक छवि में स्थान, वस्तुओं और आकृतियों की व्यवस्था को संदर्भित करती है। एक दिलचस्प रचना बनाने के लिए, छवि में आंकड़े इस तरह से रखना बेहतर है कि देखने वाले की आंखें पूरी तस्वीर पर टिकी हों। अपने चित्र के केंद्र में एक भी वस्तु न रखें, क्योंकि यह सबसे सरल रचना है। कैनवास को तिहाई में विभाजित करने वाली रेखाओं के चौराहे पर मुख्य विषय को रखकर, या पृष्ठभूमि में अन्य रोचक वस्तुओं को जोड़कर छवि को और अधिक रोचक बनाएं।

    विधि ३ का ५: चित्र पेंट करें

    1. 1 किसी आइटम का चयन करें। ड्राइंग करते समय सबसे महत्वपूर्ण निर्णय विषय का चुनाव होता है। अधिकांश इच्छुक कलाकारों के लिए, एक स्टॉक छवि (जो पहले से ही सपाट है) का चयन करना और इसकी एक प्रति खींचना एक 3D ऑब्जेक्ट बनाने की कोशिश करने की तुलना में आसान है। आरंभ करने के लिए, सरल रेखाओं और आकृतियों के साथ, कम रंगों के साथ कुछ ढूंढें, जिससे आपके ड्राइंग कौशल का अभ्यास करना आसान हो जाएगा। आमतौर पर पहली तस्वीरों में आप चित्रित करने का प्रयास कर सकते हैं:
      • फल का एक कटोरा;
      • फूलों का एक फूलदान;
      • पुस्तकों के ढेर।
    2. 2 एक स्केच ड्रा करें। जबकि आवश्यकता नहीं है, अधिकांश कलाकारों को कैनवास पर अपनी भविष्य की पेंटिंग की किसी न किसी रूपरेखा को स्केच करने में मदद मिलती है। कैनवास पर आकृतियों और रूपों की सावधानीपूर्वक रूपरेखा तैयार करने के लिए एक कठोर, सरल पेंसिल का उपयोग करें। आप उन पर पेंट करेंगे, लेकिन सूक्ष्म रेखाएं आपको वस्तुओं को सही जगह पर रखने में मदद करेंगी।
    3. 3 एक प्रकाश स्रोत खोजें। आपके चित्र के रंग, कैनवास पर पेंट का स्थान, यह सब सीधे प्रकाश स्रोत की स्थिति पर निर्भर करता है। अपने विषय को देखें, निर्धारित करें कि प्रकाश वाले भाग कहाँ होंगे और अंधेरे भाग कहाँ होंगे। इसे ध्यान में रखते हुए रंगों को मिलाएं, प्राकृतिक संक्रमणों के लिए एक ही रंग के अलग-अलग शेड्स बनाएं।
    4. 4 पृष्ठभूमि को पेंट करना शुरू करें। पेंटिंग में, पृष्ठभूमि से शुरू करना और अग्रभूमि तक अपना काम करना सबसे अच्छा है। यह आपको अपने ड्राइंग में बड़े करीने से स्तरित वस्तुओं की अनुमति देगा और दूरी की भावना पैदा करेगा। एक बार में एक रंग का उपयोग करें, वापस जाएं और जाते ही नई रंग परतें जोड़ें। पहले पृष्ठभूमि लिखें, और फिर आप उन वस्तुओं को जोड़ना शुरू कर देंगे जो अग्रभूमि के सबसे करीब हैं।
    5. 5 अपनी मुख्य वस्तु जोड़ें। एक बार जब आप पृष्ठभूमि बनाना समाप्त कर लेते हैं, तो आप वस्तुओं और आकृतियों को जोड़ना शुरू कर सकते हैं। पेंट की परतों के साथ उसी तरह काम करें जैसे आप पृष्ठभूमि के लिए करते हैं। आपका मुख्य विषय ड्राइंग का रचनात्मक केंद्र है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप दूसरे भाग में चर्चा की गई सभी कलात्मक तत्वों को ध्यान में रखते हुए इसे यथासंभव सावधानी से तैयार करें। सभी कोणों से इसका विश्लेषण करें और साधारण आकार बनाने पर ध्यान केंद्रित करें, न कि संपूर्ण वस्तु पर।
      • यदि आपको छवि सटीकता में समस्या आ रही है, तो काम को उल्टा करके देखें। किसी वस्तु को एक अलग कोण से खींचने से मस्तिष्क को घटक आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलेगी, बजाय इसके कि आप रूपरेखा की कल्पना कैसे करते हैं।
      • सबसे हल्के रंगों से शुरू करें और फिर गहरे रंगों तक अपना काम करें। गहरे रंग के ऊपर कठोर प्रकाश परतें होती हैं, इसलिए समृद्ध रंगों पर जाने से पहले सफेद और पेस्टल से शुरू करें।
    6. 6 विवरण जोड़ें। जब ड्राइंग पूरा होने के करीब हो, तो पृष्ठभूमि और आकृतियों के विवरण पर काम करें। अक्सर यह ब्रश के साथ बनावट जोड़ रहा होगा, धुंधला और ग्लेज़िंग, साथ ही साथ छोटे और विस्तृत आकार जिन्हें आप शीर्ष परत के साथ चित्रित करेंगे। अब आपको वास्तव में सभी छोटी चीजों पर ध्यान केंद्रित करने और अंतिम रूप देने की जरूरत है।
    7. 7 काम खत्म करो और साफ - सफाई. जब सभी विवरण तैयार हो जाते हैं, तो आपका काम पूरा हो जाता है! ड्राइंग में किसी भी संभावित गलती को सुधारें, कोने में साइन इन करें और सभी काम करने वाले टूल्स को साफ करें। अपने ब्रशों को लंबे समय तक अच्छी स्थिति में रखने के लिए उन्हें साफ रखना बहुत जरूरी है। पेंट और अन्य आपूर्ति निकालें।

    विधि ४ का ५: अन्य आपूर्ति खरीदें

    1. 1 ब्रश का चयन करें। ब्रश खरीदते समय दो मुख्य बातों का ध्यान रखना चाहिए: ब्रिसल्स का आकार और वह सामग्री जिससे इसे बनाया जाता है। ब्रश तीन आकार में आते हैं: गोल (एक नुकीले गोल सिरे के साथ), सपाट और अर्धवृत्ताकार फ्लैट (एक फ्लैट की तरह, केवल अंत में गोल)। सामग्री सेबल, गिलहरी, सिंथेटिक्स, सिंथेटिक्स और प्राकृतिक फाइबर का मिश्रण, या पोर्क ब्रिस्टल हो सकती है।
      • वॉटरकलर पेंटिंग के लिए, गोल टिप वाले सेबल या गिलहरी ब्रश सबसे अच्छे होते हैं।
      • ऐक्रेलिक के लिए, एक सपाट सिरे के साथ सिंथेटिक और अर्ध-सिंथेटिक ब्रश का उपयोग करना बहुत अच्छा है।
      • ऑइल पेंटिंग के लिए, सिंथेटिक ब्लेंड्स या पिग ब्रिसल्स से बने सेमी-सर्कुलर फ्लैट ब्रश चुनना सबसे अच्छा है।
    2. 2 अपना कैनवास चुनें। ऐक्रेलिक या तेल के लिए एक फैला हुआ कैनवास सबसे अच्छा विकल्प होगा, और यह सस्ता भी है। हालांकि, भारी ड्राइंग पेपर, एक बोर्ड पर फैला हुआ कैनवास और वॉटरकलर पेपर भी अच्छे विकल्प हैं। लकड़ी या प्लास्टिक जैसी अधिकांश चिकनी सतहों पर तेल और ऐक्रेलिक का उपयोग किया जा सकता है। वाटर कलर का उपयोग केवल विशेष कागज या कपड़े पर ही किया जा सकता है।
      • सादे प्रिंटर पेपर पर पानी के रंग से पेंट न करें, क्योंकि स्याही बहुत भारी और नम होगी, जिससे कागज झुर्रीदार और सूज जाएगा।
      • लकड़ी या प्लास्टिक पर पेंटिंग करने से पहले, पेंट को जगह पर रखने के लिए सतह को प्राइमर से कोट करें।
    3. 3 बाकी सामान पर स्टॉक करें। सभी उपकरणों के अलावा, आपको एक पैलेट, पानी के जार (भाप सबसे अच्छा है - एक ब्रश धोने के लिए, दूसरा गीली पेंटिंग के लिए) और एक चीर, साथ ही एक पुरानी शर्ट या एप्रन जैसे उपयुक्त कपड़ों की भी आवश्यकता होगी। अन्य अतिरिक्त सामग्रियों की आवश्यकता केवल ऑइल पेंट्स के लिए होती है, लेकिन एक्रेलिक और वॉटरकलर के लिए आवश्यक नहीं होती है। लेवका प्राप्त करना भी अच्छा रहेगा; यह पेंटिंग के लिए किसी भी सतह (कैनवास और कागज सहित) को तैयार करने के लिए एक सफेद प्राइमर है।
      • एक वैकल्पिक लेकिन वांछनीय टुकड़ा वह चित्रफलक है जिस पर आप काम करते समय कैनवास सेट करेंगे। अन्यथा, आप बस किसी भी सपाट, स्थिर सतह पर बैठ सकते हैं।

    विधि ५ का ५: रंग मिलाना

    1. 1 जानें रंगीन पहिया. कलर व्हील एक कलर मैप है जो आपको यह समझने में मदद करता है कि एक विशेष रंग कैसे प्राप्त किया जाता है। रंगों के तीन मुख्य सेट हैं: प्राथमिक, द्वितीयक और अन्य। प्राथमिक रंग लाल, नीला और पीला है। इन रंगों को केवल ट्यूबों से तैयार किया जा सकता है; उन्हें अन्य रंगों को मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है। प्राथमिक रंगों से माध्यमिक रंग (बैंगनी, हरा और नारंगी) मिलाया जा सकता है। शेष रंग प्राथमिक और द्वितीयक रंगों (उदाहरण के लिए, फ़िरोज़ा, या आड़ू) के बीच रंग चक्र पर होते हैं।
      • लाल + पीला = नारंगी
      • पीला + नीला = हरा
      • लाल + नीला = बैंगनी
    2. 2 रंग मिलाएं। यदि आपको अधिक रंगों की आवश्यकता है तो रंग मिलाएं। केवल उन पेंट्स के साथ लिखने से बुरा कुछ नहीं है जो सेट में शामिल हैं। नए बनाने के लिए रंग मिलाएं; एक शुद्ध नए रंग के लिए दो मूल रंगों को समान अनुपात में मिलाएं, या एक अलग छाया के लिए और जोड़ें। उदाहरण के लिए, यदि आप बैंगनी रंग मिलाते समय थोड़ा और नीला रंग मिलाते हैं, तो आपको एक नील रंग मिलता है, और यदि आप थोड़ा और लाल रंग मिलाते हैं, तो आप एक गहरा मैरून रंग प्राप्त कर सकते हैं।
    3. 3 हल्के शेड्स बनाएं। किसी भी रंग में थोड़ी मात्रा में सफेद मिलाने से वह हल्का हो जाएगा, मूल रंग को उसके हल्के स्वर में बदल दिया जाएगा। सेट से सीधे अधिकांश रंग बहुत उज्ज्वल और रसदार हो सकते हैं, और सफेद जोड़ने पर, आपको पेस्टल रंग मिलते हैं।
      • अपने इच्छित रंग में सफेद जोड़ना अधिक कठिन है, इसलिए पहले सफेद रंग में रंग जोड़ने का प्रयास करें। इस तरह आपको पेस्टल शेड पाने के लिए कम पेंट की जरूरत पड़ेगी।
    4. 4 डार्क शेड्स मिलाएं। हल्के रंगों के विपरीत, वे किसी भी रंग को काले रंग के साथ मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। फिर रंग थोड़े गहरे हो जाते हैं, उदाहरण के लिए, लाल बरगंडी हो जाता है और नीला गहरा नीला हो जाता है। रंग जोड़ने की तुलना में रंग में थोड़ी मात्रा में काला जोड़ना आसान होगा। इस मामले में, कम अधिक है: हमेशा जितना संभव हो उतना कम काले रंग से शुरू करें ताकि तुरंत एक छाया बहुत गहरा न हो।
    5. 5 विभिन्न स्वर बनाएं। यदि रंग बहुत अधिक चमकीला है, तो इसे टोन करने के लिए इसमें पूरक रंग मिलाएं। यह मूल रंग को उसके रंग में बदल देगा। रंग चक्र पर पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत होते हैं। उदाहरण के लिए, हरा लाल का पूरक है, बैंगनी से पीला, और नारंगी से नीला।

    टिप्स

    • एक त्वचा टोन प्राप्त करना इतना कठिन नहीं है, लेकिन यदि आप नारंगी और सफेद को आड़ू के लिए मिलाते हैं, तो आप देखेंगे कि यह सपाट और अप्राकृतिक है।अपनी खुद की त्वचा पर एक नज़र डालें। नसें रंगों में अंतर देती हैं। हल्की त्वचा के लिए थोड़ा हरा और सांवली त्वचा के लिए थोड़ा नीला मिलाएं।
    • स्थानीय संग्रहालयों और कला दीर्घाओं पर जाएँ। यदि आस-पास कोई संग्रहालय नहीं हैं, तो कला विद्यालयों या विश्वविद्यालयों में कला विभाग देखें: वे काम की प्रदर्शनियां आयोजित कर सकते हैं। दुनिया के कुछ लोकप्रिय संग्रहालय अपने हॉल के ऑनलाइन भ्रमण की पेशकश करते हैं, साथ ही अपनी वेबसाइटों पर चित्रों की उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों को देखने का अवसर प्रदान करते हैं।
    • यदि आप कोई गलती करते हैं तो यह न मानें कि तस्वीर चली गई है। पेंटिंग कला है, और कला को रूपांतरित किया जा सकता है। अगर आप कुछ गलत करते हैं, तो शांत हो जाएं और काम से कुछ कदम दूर हो जाएं। यदि त्रुटि बहुत ध्यान देने योग्य है, तो इस स्निपेट को किसी अन्य चीज़ में बदलने का प्रयास करें। यदि त्रुटि दूर से दिखाई नहीं दे रही है, तो इसे कोई और नहीं देखेगा।
    • पाब्लो पिकासो, जान वर्मीर, विन्सेंट वैन गॉग, सल्वाडोर डाली, फ्रिडा काहलो, जैक्सन पोलक, एडवर्ड मंच और पियरे-अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग्स जैसे क्लासिक्स का अन्वेषण करें। वे आपको विभिन्न पेंटिंग शैलियों का एक विचार देंगे।
    • अन्य कलाकारों के साथ दोस्ती करने का प्रयास करें। कुछ कला विद्यालय खुली कक्षाओं की पेशकश करते हैं जिसके दौरान कलाकार एक ही स्टूडियो में एक साथ काम कर सकते हैं। दूसरों से उनकी पसंदीदा शैलियों और तकनीकों के बारे में बात करना, या बस उन्हें काम करते हुए देखना, आपके क्षितिज को विस्तृत करेगा।
    • सहज रहें: यदि आपके पास पेंटिंग का विचार नहीं है, तो अपने ब्रश को अलग-अलग रंगों में डुबोएं और उन्हें कैनवास पर बेतरतीब ढंग से लगाएं। आपको जो मिलता है उस पर आप चकित रह जाएंगे: शायद यह एक जुनून है जो अवचेतन में गहराई से छिपा है।
    • कला के बारे में फिल्में देखें, उदाहरण के लिए:
      • वर्मीर के बारे में "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग"। कई दृश्य रंग सिद्धांत और पेंटिंग तकनीकों के बारे में बात करते हैं।
      • फ्रीडा काहलो के जीवन और कला के बारे में "फ्रिडा"। इसमें आप चेहरे के भावों और काल्पनिक दृष्टि के हस्तांतरण के साथ-साथ कलात्मक तकनीकों के उत्कृष्ट उदाहरण देखेंगे।

    चेतावनी

    • बहुत जल्दी हार मत मानो। पेंटिंग आमतौर पर एक लंबी, दोहराई जाने वाली प्रक्रिया है, और एक पेंटिंग के निर्माण में आधे घंटे से लेकर कई महीनों तक का समय लग सकता है। हमेशा याद रखें कि अधिकांश कलाकृति समाप्त होने तक खराब दिखती है। अगर आपको बाहर आने वाली चीज़ें पसंद नहीं हैं, तो बस अपना समय लें और पेंटिंग पर काम करते रहें। वॉटरकलर पेंटिंग में, एक असफल ओवरले को ओवरराइट करने का प्रयास गन्दा लगेगा, लेकिन ऐक्रेलिक के साथ काम करते समय, पेंट की एक नई परत नीचे की परतों को छूने, छिपाने या जोर देने में मदद करेगी।

    आपको किस चीज़ की जरूरत है

    • पेंट्स - वॉटरकलर या एक्रेलिक
    • चयनित रंगों के लिए उपयुक्त कैनवास: वॉटरकलर - वॉटरकलर पेपर, ऐक्रेलिक - स्ट्रेचर पर कैनवास, बोर्ड पर कैनवास, ऐक्रेलिक पेपर या यहां तक ​​कि चिपबोर्ड
    • विभिन्न आकारों के सिंथेटिक फाइबर ब्रश
    • पानी का जार
    • ड्राइंग विषय (असली वस्तु, फोटोग्राफ, पत्रिका चित्र, और इसी तरह)
    • पैलेट
    • प्रारंभिक स्केचिंग के लिए पेंसिल और इरेज़र (वैकल्पिक)
    • स्केच और आइडिया पैड (वैकल्पिक)
    • चित्रफलक (वैकल्पिक)