लेखक:
Carl Weaver
निर्माण की तारीख:
2 फ़रवरी 2021
डेट अपडेट करें:
1 जुलाई 2024
विषय
- कदम
- विधि 1 का 3: मोनोलॉग का उपयोग करना सीखें
- विधि २ का ३: एक नाटकीय एकालाप लिखना
- विधि ३ का ३: एक हास्य मोनोलॉग लिखना
- टिप्स
- चेतावनी
मोनोलॉग थिएटर का सार हैं। एक अच्छे मोनोलॉग में, एक व्यक्तिगत चरित्र अपने दिल को खोलने और अनुभव दिखाने के लिए एक दृश्य या स्क्रीन पर नियंत्रण रखता है। या हमें हंसाओ। अच्छे मोनोलॉग आमतौर पर हमारी पसंदीदा फिल्मों और नाटकों के सबसे यादगार दृश्य होते हैं, ऐसे क्षण जो अभिनेताओं को चमकने और खुद को पूरी तरह से दिखाने की अनुमति देते हैं। यदि आप अपने प्रोडक्शन या स्क्रिप्ट के लिए एक मोनोलॉग लिखना चाहते हैं, तो इसे ठीक से रखना सीखें और सही टोन ढूंढें। अधिक जानकारी के लिए नीचे दिए गए चरणों को देखें।
कदम
विधि 1 का 3: मोनोलॉग का उपयोग करना सीखें
1 प्रसिद्ध मोनोलॉग का अन्वेषण करें। हेमलेट के प्रसिद्ध आंतरिक अनुभवों से लेकर जॉज़ में क्विंट की द्वितीय विश्व युद्ध की दिल दहला देने वाली कहानी तक, एक चरित्र के चरित्र में गहराई जोड़ने के लिए नाटक में मोनोलॉग का उपयोग किया जा सकता है। वे हमें चरित्र के चरित्र में आने और उसकी प्रेरणा को समझने के लिए दिशा देते हैं। यह चरित्र की खोज और शो के लिए होने वाली हर चीज की तुलना में एक प्लॉट मूव (हालांकि उन्हें हमेशा प्लॉट को आगे बढ़ाने में मदद करनी चाहिए) से अधिक है। उनकी किस्मों का पता लगाने के लिए, कुछ क्लासिक थिएटर और फिल्म मोनोलॉग देखें: - व्यापार भाषण ग्लेनगैरी ग्लेन रॉस के डेविड मैमेट का खुलासा
- हैमलेट के मोनोलॉग
- नाटक "एट द पोर्ट" से "मैं एक दावेदार हो सकता हूं" भाषण
- गैब्रियल डेविस के नाटक "अलविदा चार्ल्स" का भाषण "मैंने तलाक के कागजात खा लिए"
- चेखव के नाटक "द सीगल" से माशा का भाषण "मैं आपको यह बताता हूं क्योंकि आप एक लेखक हैं"
- बिल "द बुचर" भाषण "नोबल मैन" फिल्म "गैंग्स ऑफ न्यू यॉर्क" से झंडे से ढका हुआ है
2 सही समय पर मोनोलॉग का प्रयोग करें। एक मंच या स्क्रीन के लिए लिखा गया एक नाटक संवाद, क्रिया और मौन का एक जटिल क्रम होगा। यह जानने के लिए कि एक एकालाप को एक भूखंड में प्रकट होने की अनुमति कब दी जाती है, अभ्यास होता है। आप चाहते हैं कि मोनोलॉग के बारे में चिंताओं से पहले भूखंडों और पात्रों के बहुत सारे सार को सुलझाया जाए। उन्हें स्क्रिप्ट के अनुसार सख्ती से दिखना चाहिए। - कुछ मोनोलॉग का उपयोग किसी चरित्र को पेश करने के लिए किया जाता है, जबकि कुछ लेखक मूक चरित्र को एक अलग कोण से दिखाने के लिए एक मोनोलॉग का उपयोग करते हैं, जिससे उसे बोलने की अनुमति मिलती है और इस तरह दर्शकों का उसके प्रति दृष्टिकोण बदल जाता है।
- सामान्य तौर पर, स्क्रिप्ट में, एक मोनोलॉग के लिए सही समय परिवर्तन का क्षण होता है, जब एक पात्र को दूसरे को उजागर करना चाहिए।
3 एकालाप और आत्म-चर्चा के बीच अंतर जानें। एक सच्चे मोनोलॉग के लिए, इसे सुनने के लिए एक और चरित्र की आवश्यकता होती है। यदि कोई अन्य चरित्र नहीं है, तो यह स्वयं के साथ बातचीत है। यह एक क्लासिक तकनीक है जो आमतौर पर आधुनिक नाटक में उपयोग नहीं की जाती है, लेकिन आज भी एकल-अभिनेता और प्रयोगात्मक थिएटरों में इसका उपयोग किया जाता है। - एक आंतरिक एकालाप या वॉयस-ओवर एक्सपोज़र की एक पूरी तरह से अलग श्रेणी है, एक मोनोलॉग की तुलना में एक बग़ल में टिप्पणी की तरह। एकालाप को अन्य पात्रों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है जो प्रदर्शन को सुनते हैं, जो महत्वपूर्ण बातचीत प्रदान करता है जो एकालाप का ईंधन या उद्देश्य हो सकता है।
4 अपने चरित्र में बदलाव दिखाने के लिए हमेशा मोनोलॉग का उपयोग करें। एकालाप शुरू करने का एक अच्छा अवसर भावनाओं या सोच में कोई महत्वपूर्ण बदलाव है जो चरित्र अनुभव करता है। यह उसे खोलने और आंतरिक तनाव दिखाने की अनुमति देता है जो पाठक और कथानक के लिए फायदेमंद है। - भले ही चरित्र में कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं आया हो, शायद बोलने का उसका निर्णय ही बदलाव है। एक लंबे मोनोलॉग द्वारा प्रेरित एक मूक चरित्र प्रकट होता है, जब एकालाप को ठीक से पढ़ा जाता है। वह अब क्यों बोला? यह उसके (उसके) बारे में हमारी राय को कैसे बदलता है?
- एकालाप के दौरान बोलते हुए पात्रों को बदलने की अनुमति देने पर विचार करें। यदि एकालाप की शुरुआत में नायक उग्र है, तो इसे उन्माद या हँसी के साथ समाप्त करना अधिक दिलचस्प हो सकता है।यदि मोनोलॉग हंसी से शुरू होते हैं, तो आप उन्हें नायक की श्रद्धा के साथ समाप्त कर सकते हैं। परिवर्तन दिखाने के अवसर के रूप में एकालाप का प्रयोग करें।
5 एक मोनोलॉग में शुरुआत, मध्य और अंत होना चाहिए। यदि आप बाकी की कहानी को रोकने के लिए समय निकालने जा रहे हैं और नायक को एक लंबा एकालाप करने की अनुमति देते हैं, तो आप निश्चित रूप से कह सकते हैं कि पाठ में किसी अन्य प्रकार के पाठ की तरह संरचना होनी चाहिए। अगर यह एक कहानी है, तो इसकी एक कहानी होनी चाहिए। यदि यह एक आडंबरपूर्ण तीखा है, तो इसे किसी और चीज़ में जाना चाहिए। यदि यह एक दलील है, तो प्रदर्शन के दौरान जुनून की तीव्रता को बढ़ाना आवश्यक है। - एक मोनोलॉग की अच्छी शुरुआत दर्शकों और अन्य पात्रों को बांधे रखेगी। यह दिखाना चाहिए कि कुछ महत्वपूर्ण चल रहा है। किसी भी अच्छे संवाद की तरह, आपको "हैलो" और "आप कैसे हैं?" मुद्दे पे आईये।
- मोनोलॉग के बीच में क्लाइमेक्स होना चाहिए। स्थिति को चरम तक गर्म करें, और फिर तनाव को कम करते हुए इसे वापस नीचे लाएं और बातचीत जारी रखने या समाप्त करने के लिए पात्रों को एक-दूसरे से बात करने दें। यह एकालाप में वह स्थान है जहाँ ठोस विवरण, नाटक और संपर्क होता है।
- अंत को भाषण या कहानी को वापस विचाराधीन नाटक में लाना चाहिए। अपनी असफलताओं और थकान पर रुकने के बाद, रैंडी ने द रेसलर में अपनी बेटी के लिए अपना दिल दहला देने वाला भाषण समाप्त किया, "मैं नहीं चाहता कि तुम मुझसे नफरत करो, ठीक है?" एकालाप का तनाव कम हो जाता है और इस अंतिम नोट पर दृश्य समाप्त हो जाता है।
विधि २ का ३: एक नाटकीय एकालाप लिखना
1 चरित्र की आवाज को पहचानें। जब हम अंत में उस बिंदु पर पहुंच जाते हैं जहां हम चरित्र के भाषण को पूरी तरह से सुन सकते हैं, तो यह सुनकर आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि चरित्र आवाज, उसके चरित्र और प्रस्तुति के तरीके का उपयोग कैसे करता है। यदि आप लिखते समय उनकी आवाज़ों का अध्ययन करते हैं, तो इसे एक लंबे और महत्वपूर्ण एकालाप में न देखें, इसका विश्लेषण स्क्रिप्ट में कहीं और करें। - इसके विपरीत, एक स्वतंत्र लेखक के रूप में, अपने चरित्र को मौखिक रूप देने का अवसर देने पर विचार करें, आप इसे सुधारने के लिए किसी भी विषय का उपयोग कर सकते हैं। ब्रेट ईस्टन एलिस का उपन्यास अमेरिकन साइको बड़ी संख्या में अध्यायों की विशेषता है जिसमें नायक, पैट्रिक, उपभोक्ता संस्कृति के विभिन्न पहलुओं के बारे में मोनोलॉग: स्टीरियो उपकरण, पॉप संगीत और कपड़े। संभवतः, एलिस ने उन्हें चरित्र रेखाचित्रों के रूप में लिखा और उपन्यास में ही उनका उपयोग करना समाप्त कर दिया।
- अपने चरित्र के लिए एक प्रश्नावली या प्रोफ़ाइल भरने पर विचार करें। चरित्र के बारे में सोचें, उन चीजों के बारे में जो स्क्रिप्ट में आवश्यक नहीं हैं (उदाहरण के लिए, चरित्र को कौन सा कमरा डिजाइन पसंद है, पसंदीदा संगीत सूची या सुबह की दिनचर्या, आदि)।
2 आवाज के विभिन्न स्वरों का प्रयोग करें। एक मोनोलॉग जो एक जगह से शुरू होता है और कहीं और खत्म होता है, तनाव को और नाटकीय बना देगा, पात्रों को और अधिक आश्वस्त करेगा, और आपकी स्क्रिप्ट बहुत बेहतर होगी। एक अच्छा एकालाप मजाकिया, चिंता-उत्प्रेरण और मार्मिक क्षणों के बीच वैकल्पिक होना चाहिए, जबकि यह दर्शाता है कि कोई भावना या स्थिति अपने आप नहीं होती है। - फिल्म में शिकार करना अच्छा होगा, मैट डेमन का चरित्र एक लंबा एकालाप पढ़ता है जिसमें वह एक बार में हार्वर्ड के एक क्रोधी छात्र को पकड़ लेता है। एकालाप में जहां हास्य और विजय दोनों है, वहीं एक गहरा दुख और क्रोध भी है, जो उनके शब्दों में भी महसूस होता है।
3 चरित्र निर्माण के लिए इतिहास का उपयोग करें। मोनोलॉग कहानी के मुख्य कथानक को विराम देने और नायक को अपने अतीत के बारे में कुछ बताने, चुटकुला सुनाने या अपने बारे में थोड़ी पृष्ठभूमि जोड़ने का एक शानदार अवसर हो सकता है। जब अच्छी तरह से और सही समय पर किया जाता है, तो एक व्याख्यात्मक या आश्चर्यजनक कहानी मुख्य कहानी में रंग और बनावट जोड़ती है, जिससे हमें कथानक को करीब से देखने का एक और मौका मिलता है। - इंडियानापोलिस यूएसए की आपदा से बचने की क्विंट की कहानी हमें उनके चरित्र की गहराई को समझने का मौका देती है।वह लाइफ जैकेट नहीं पहनते हैं क्योंकि यह उन्हें उनकी चोट की याद दिलाता है। कथानक को आगे बढ़ाने के लिए कहानी की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह क्विंटस के लिए जबरदस्त गहराई और मार्ग जोड़ता है, जो कहानी में इस बिंदु तक एक वास्तविक व्यक्ति का मॉडल था।
4 विस्मयादिबोधक चिह्न सहेजें। चिल्लाने के साथ नाटक और तनाव को भ्रमित न करें। कोई भी ऐसा नाटक या फिल्म नहीं देखना चाहता जिसमें हर समय हर कोई एक-दूसरे पर चिल्लाता रहे। तो नाटकीय क्षणों में भावनात्मक कदम पर काम करना सीखें, तनाव पैदा करने और झगड़े का वर्णन करने वाले अनुभवहीन लेखकों की तीखी चीख से बचने के लिए यह एक वास्तविक चाल है। - असली झगड़े रोलर कोस्टर हैं। लोग थक जाते हैं और एक से अधिक वाक्यांशों में अपने अंतरतम झटके के बारे में चिल्ला नहीं सकते हैं। संयम का प्रयोग करें, और तनाव और भी अधिक ध्यान देने योग्य होगा यदि हमें संदेह है कि कोई विस्फोट कर सकता है, लेकिन नहीं।
5 मौन को बोलने दो। यह तकनीक उन लेखकों के लिए आकर्षक हो सकती है जो अभी एक लेखक के रूप में शुरुआत कर रहे हैं। नाटक का निर्माण करते समय, बहुत सारे पात्रों, बहुत सारे दृश्यों और बहुत सारे शब्दों को जोड़ना अक्सर बहुत लुभावना होता है। पीछे मुड़कर देखना सीखें और भाषण के केवल सबसे आवश्यक घटकों को खेलने की अनुमति दें, विशेष रूप से एक मोनोलॉग में। क्या अनकहा रह जाता है? - नाटक / फिल्म संदेह से कुछ एकालाप उपदेश देखें। जब एक पुजारी "गपशप" पर प्रचार करता है, तो कई विशिष्ट विवरण होते हैं जिन पर ध्यान नहीं दिया जाता क्योंकि वह लोगों की भीड़ के सामने खड़ा होता है। जिन भिक्षुणियों के साथ वह संघर्ष कर रही हैं, उन्हें दिया गया संदेश आलोचनात्मक और स्पष्ट है।
विधि ३ का ३: एक हास्य मोनोलॉग लिखना
1 एक नाटकीय एकालाप को हास्य में बदलने का प्रयास करें। आप गंध की एक महिला से अल पचीनो के एक मोनोलॉग को एक हास्य में बदलने के लिए कैसे फिर से लिखेंगे? यदि आपको क्विंट के इतिहास को इस तरह से फिर से लिखना पड़े कि वह झूठा हो सकता है, तो आप क्या करेंगे? हास्य लेखन अधिक कठिन है क्योंकि इसमें सामग्री के साथ कम और जो लिखा गया है उसकी प्रस्तुति के साथ बहुत अधिक है। - एक अभ्यास के रूप में, हास्य जोड़कर नाटक के लिए "क्रोधित" मोनोलॉग को फिर से लिखने का प्रयास करें। हास्य और नाटक एक-दूसरे की सीमा पर हैं, यह दिखाते हुए कि यह पहली नज़र में जितना आसान लगता है, उससे कहीं अधिक आसान है।
- गैब्रिएल डेविस एक समकालीन नाटककार हैं जो हास्य और मजाकिया पटकथा लेखन के लिए एक महान प्रतिभा के साथ हैं। जिस महिला ने अपना तलाक प्रमाण पत्र खा लिया? एक आदमी जो 26 साल की उम्र में बार मिट्ज्वा करना चाहता है? इसकी जांच - पड़ताल करें। देखें कि कॉमिक प्रभाव पैदा करने के लिए वह कितनी बार मोनोलॉग का उपयोग करता है।
2 जटिलता के लिए प्रयास करें। एक अच्छा एकालाप जरूरी नहीं कि सभी मजाकिया या गंभीर हों। इसी तरह, यदि आप विपरीत दुखद स्थिति में हास्य का स्पर्श जोड़कर एक लड़ाई के दृश्य में क्रोध के स्तर को बदलना चाहते हैं, तो आपको हंसी के नाटक का खमीर मिलेगा, और ऐसा करने से आप दर्शकों को यह महसूस करने में मदद करेंगे कि कुछ मुश्किल है चल रहा। यही अच्छे कॉमेडी करते हैं। - मार्टिन स्कॉर्सेज़ की फ़िल्मों को अक्सर बहुत ही मज़ेदार पलों को गहन गहनों के साथ जोड़कर प्रतिष्ठित किया जाता है। रेजिंग बुल में मंच लेने के लिए तैयार किए गए जेक लैमोटे के मोनोलॉग मजाकिया और दिल तोड़ने वाले दोनों थे।
3 मजाकिया और बेवकूफ के बीच की रेखा रखें। सफल हास्य मोनोलॉग में आमतौर पर ड्रेसिंग या शारीरिक हास्य शामिल नहीं होता है, जब तक कि वे नाटक के अन्य पहलुओं द्वारा किसी तरह से निर्धारित नहीं होते हैं। विडंबना के साथ पाठ का निर्माण, कुछ मामलों में, व्यंग्य, और हास्य की एक तरह की जटिलता, आपके पाठ को व्यापक दर्शकों के लिए अधिक सफल और दिलचस्प बना देगा। 
4 एक ध्रुव से दूसरे ध्रुव पर लिखिए। इससे पहले कि आप एक मोनोलॉग लिखना शुरू करें, यह तय करें कि यह कहां से शुरू और खत्म होगा, यहां तक कि पहला और आखिरी वाक्य लिखने के लिए भी; इस बारे में सोचें कि आप कितना लिखना चाहते हैं, और फिर बीच की जगह भरें।आप निम्नलिखित पहली और अंतिम पंक्तियों के साथ एक संभावित एकालाप को कैसे पूरक करेंगे? - आपका कुत्ता मर चुका है। / अपने चेहरे से उस बेवकूफी भरी मुस्कान को मिटा दो!
- तुम्हारी माँ की समस्या क्या है? / मैं कमरे में बिल्ली के साथ स्काइप नहीं करने जा रहा हूँ।
- वे उदास पचास-पचास कहाँ हैं? / भूल जाओ, भूल जाओ, भूल जाओ, मैं घोड़ा ले जाऊंगा।
- चलो, बस इस बार। / मैं कभी भी चर्च वापस नहीं जाऊँगा।
टिप्स
- हमेशा अपने नाटक की जाँच करें। पात्रों के भाषण की समझ हासिल करने के लिए जोर से पढ़ने का अभ्यास करें। सुनिश्चित करें कि यह स्वाभाविक लगता है।
चेतावनी
- समय सबकुछ है। अपने एकालाप के बारे में सोचें ताकि आप अपने दर्शकों को ऊबने न दें।
