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जब आप वीडियो बनाने की योजना बनाते हैं, तो प्रक्रिया का पहला चरण स्क्रिप्ट को स्केच करना और दूसरों को दिखाना है। एक स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड की एक श्रृंखला है जो प्रमुख खंडों को चित्रित करता है - दृश्य कैसा दिखता है, कौन दिखाई देने वाला है, और क्या कार्रवाई होने वाली है। दृश्यों को फिल्मों, संगीत वीडियो, टीवी शो आदि के कॉमिक संस्करणों के रूप में देखा जाता है, और आप उन्हें हाथ से या डिजिटल टूल का उपयोग करके आकर्षित कर सकते हैं। कहानियों को आकर्षित करने, कीफ़्रेम का वर्णन करने और अपने दृश्य स्टोरीबोर्ड को परिष्कृत करने के बारे में जानने के लिए आगे पढ़ें।

कदम

भाग 1 की 3: कहानी

1. 

   एक समयरेखा बनाएँ। कहानी के समय और स्थान को निर्धारित करना और सही क्रम में चीजों को व्यवस्थित करना आपके काम का निर्माण करने से पहले सबसे अच्छा तरीका है। यदि कहानी पूरी तरह से कालानुक्रमिक नहीं है (उदाहरण: एक चरित्र खंड है जो याद दिलाता है, भविष्य के परिप्रेक्ष्य की कल्पना करता है, एक और परिणाम की कल्पना करता है, कई समानांतर ब्रह्मांडों में मौजूद है, यात्रा समयरेखा, आदि), आप अभी भी अपनी कहानी कहने की समयरेखा बना सकते हैं।
   • चुने गए क्रम में अपनी कहानी की मुख्य घटनाओं को सूचीबद्ध करें। यही बाद में दर्शकों को ऑन-स्क्रीन देखने को मिलेगा।
   • यदि आप एक प्रचार वीडियो के लिए एक छवि क्लिपबोर्ड स्क्रिप्ट करते हैं, तो कुंजी खंडों को शामिल करें और उन्हें सही क्रम में व्यवस्थित करें।

2. 

   
   
   अपनी कहानी के प्रमुख खंडों को पहचानें। स्टोरीबोर्ड की भूमिका दर्शकों को फिल्म में कहानी में बदलने से पहले मुख्य सामग्री को समझने में मदद करना है। यह पूरी कहानी को फ्लिपबुक के रूप में फिर से बनाने की कोशिश करने की बात नहीं है, बल्कि दर्शकों को उन्हें मुख्य विशेषताएं दिखा कर उलझाता है। उन महत्वपूर्ण क्षणों को सूचीबद्ध करने के लिए कहानी और मंथन पर चिंतन करें जिन्हें आप अपने स्टोरीबोर्ड में स्केच करना चाहते हैं।
   • एक सेगमेंट चुनें ताकि दर्शक शुरुआत से अंत तक प्लॉट के विकास को स्पष्ट रूप से देख सकें।
   • एक महत्वपूर्ण मोड़ एक महत्वपूर्ण बिंदु है। जब भी आप एक प्लॉट अड़चन या एक बड़े बदलाव के बारे में सोचते हैं, कहानी को विकसित करने के लिए स्टोरीबोर्ड में जोड़ें।
   • आप संदर्भ में बदलाव को चित्रित करना भी चाह सकते हैं। यदि पहली बार में कहानी एक शहर में होती है और फिर दूसरे शहर में जाती है, तो आपको दृष्टांत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना होगा।
   • यदि आप प्रचार वीडियो के लिए स्टोरीबोर्ड को स्क्रिप्ट करते हैं, तो प्रक्रिया अलग नहीं है: मुख्य छवियां चुनें जो कहानी को निर्देशित करती हैं और कहानी के विकास को शुरू से अंत तक वर्णन करती हैं। एक सामान्य गाइड के रूप में, ध्यान रखें कि एक सामान्य 30-सेकंड के प्रचार वीडियो के लिए, स्क्रीन शॉट परिदृश्य के लिए फ़्रेम की संख्या 15. से अधिक नहीं होनी चाहिए। औसत फ्रेम दर दो फ्रेम प्रति सेकंड है।

3. 

   
   
   विस्तार का एक स्तर चुनें। परिदृश्य चित्रों को अविश्वसनीय सावधानीपूर्वक ध्यान आकर्षित किया जा सकता है, जहां प्रत्येक फ्रेम में प्रत्येक दृश्य को दर्शाया गया है। थियेटर की समतुल्य लंबाई की फिल्मों के लिए, यदि आप पहली पंक्तियों को स्केच करने के लिए एक ब्रश डालते हैं, तो विस्तृत फोटो स्टोरीबोर्ड पूरा होने से पहले बहुत सारे काम किए जाने हैं। हालाँकि, आप अलग-अलग स्टोरीबोर्ड के साथ कई खंडों में फिल्म को तोड़ना चाहते हैं। इस तरह आप व्यक्तिगत दृश्यों की एक श्रृंखला को विस्तार से चित्रित कर सकते हैं और फिल्म निर्माण प्रक्रिया के दौरान वैज्ञानिक रूप से सब कुछ व्यवस्थित कर सकते हैं।
   • यदि आप फिल्म के प्रत्येक दृश्य को देख रहे हैं, तो फुटेज की एक सूची बनाएं। सूची के प्रत्येक दृश्य के लिए, उस शॉट को बनाने में लगने वाली हर चीज़ के बारे में सोचें और यह भी बताएं कि फिल्म किस तरह बनाई जानी चाहिए।
   • याद रखें कि स्टोरीबोर्ड स्क्रिप्ट कुछ ऐसी है जो लोगों को स्पष्ट रूप से देखने और कार्य की प्रगति को समझने में मदद करती है। पटकथा में कला की उत्कृष्ट कृति नहीं है। एक ड्राइंग शैली चुनें जो सावधानीपूर्वक और व्यावहारिक दोनों है। निश्चित रूप से आप नहीं चाहते कि दर्शक व्यापक दृष्टिकोण रखने के बजाय आपके चित्रण के अर्थ को समझने की कोशिश करके हतप्रभ महसूस करें।
   • दृश्य की पटकथा अच्छी मानी जाती है अगर सभी को देखना आसान हो। यह संभव है कि निर्देशक, कैमरामैन, सीन पिकर या यहां तक ​​कि प्रोप विशेषज्ञ (और चालक दल के कई अन्य सदस्य) भी दृश्य की स्क्रिप्ट को संदर्भ के लिए एक गाइड मैनुअल के रूप में मानते हैं। संदर्भ।

4. 

   
   
   प्रत्येक फ्रेम के लिए एक विवरण लिखें। एक बार जब आप आकर्षित करने के लिए मुख्य खंड की पहचान कर लेते हैं, तो अब प्रत्येक चित्र के एक्शन चित्रण के बारे में सोचने का समय है। सूची पर प्रत्येक खंड के सबसे महत्वपूर्ण तत्व के आधार पर विवरण लिखें। यह आपको यह निर्धारित करने में मदद करेगा कि आपको क्या आकर्षित करना है।
   • उदाहरण के लिए, शायद आप दो मुख्य पात्रों के बीच बातचीत का एक दृश्य बनाना चाहते हैं। तो इस ड्राइंग को क्या संदेश देना है? क्या दोनों पात्र बहस कर रहे हैं, एक-दूसरे को देखकर मुस्कुरा रहे हैं, या एक साथ कहीं जा रहे हैं? प्रत्येक ड्राइंग को एक विशिष्ट कार्रवाई को चित्रित करना चाहिए।
   • संदर्भ पर ध्यान देना याद रखें। आपकी राय में, चरित्र के पीछे की पृष्ठभूमि महत्वपूर्ण है?
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भाग 2 का 3: डिज़ाइन

1. 

   परिदृश्य नमूने की प्रस्तुति की विधि का चयन करें। आप पोस्टर द्वारा फ्रेम करने के लिए बस एक पेंसिल और शासक का उपयोग करके हाथ से एक बुनियादी स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट बना सकते हैं ताकि हर फ्रेम एक ही आकार का हो। आपके पास पंक्तियों में व्यवस्थित प्रत्येक वर्ग फ्रेम के साथ एक कॉमिक बुक स्टाइल लेआउट होना चाहिए। वह भी वह खंड है जिसे दर्शक स्क्रीन पर देखता है। आप चित्र या परिदृश्य में स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट बनाने के लिए एडोब इलस्ट्रेटर सॉफ्टवेयर, Storyboardthat.com वेबसाइट, माइक्रोसॉफ्ट पॉवरपॉइंट सॉफ्टवेयर, अमेज़न के स्टोरीटेलर या इनडिजाइन का उपयोग कर सकते हैं।
   • फ़्रेम का आकार आउटपुट वीडियो के पहलू अनुपात के बराबर होना चाहिए, जैसे कि टीवी मॉनिटर के लिए 4: 3 या वाइडस्क्रीन के लिए 16: 9। आप ऊपर के आकार के साथ एक विशेष दृश्य लघु पांडुलिपि खरीद सकते हैं।
   • प्रचार वीडियो के लिए स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट में एक आयताकार फ्रेम शामिल होना चाहिए जहां आप प्रभाव डाल सकते हैं। यदि आप कैप्शन जोड़ना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि वीडियो विवरण के लिए अभी भी जगह है।आपको वीडियो में दिखाई देने वाली वर्ण लाइनों, ध्वनियों या संगीत को रिकॉर्ड करने के लिए ऑडियो के लिए एक कॉलम भी आरक्षित करना चाहिए।
   • यदि आपको कई परियोजनाओं के लिए बहुत सारे स्टोरीबोर्ड खींचने की आवश्यकता है, तो आपके पास फ़ोटोशॉप सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके सीधे अपने स्केच को डिज़ाइन करने के लिए एक उत्कृष्ट Wacom ™ टचपैड होना चाहिए।
   • यदि आप छवि को स्वयं डिज़ाइन नहीं करना चाहते हैं, तो इसे बनाने के लिए एक परिदृश्य कलाकार को नियुक्त करें। आपको बस प्रत्येक फ्रेम में होने वाली कार्रवाई का विस्तार से वर्णन करना होगा और संदर्भ के लिए कलाकार को भेजने के लिए स्क्रिप्ट लिखना होगा। कलाकार आपको स्क्रिप्ट में सही क्रम में कार्डबोर्ड पर स्कैन और प्रिंट करने के लिए चित्रित काले और सफेद या रंगीन फ्रेम वापस भेजेगा।

2. 

   फ्रेम के अंदर स्केच। उस दृश्य को साकार करना शुरू करें जिसे आप प्रत्येक रिक्त कैनवास के अंदर स्केच करके कल्पना करते हैं। आपको बहुत सावधानी बरतने की ज़रूरत नहीं है क्योंकि यह सिर्फ एक मोटा मसौदा है। जब प्रत्येक खंड को स्केच करते हैं, तो आवश्यकतानुसार मिटा और फिर से व्यवस्थित करें। आपको केवल स्पीकर के माध्यम से निम्नलिखित तत्वों को संपादित करना चाहिए:
   • लेआउट (प्रकाश, अग्रभूमि / पृष्ठभूमि अवधारणा, रंग योजना, आदि)
   • रोटेशन कोण (उच्च या निम्न)
   • दृश्य (पैनोरमा, क्लोज़-अप, ओवर-द-शोल्डर सीन, चरित्र-आधारित दृश्य, आदि)
   • प्रॉप्स (ऑब्जेक्ट जो फ़्रेम में दिखाई देते हैं)
   • अभिनेता (मानव, जानवर, बात करने वाली कार्टून कुर्सी, आदि। कोई भी वस्तु जो कार्रवाई करने में सक्षम हो)
   • विशेष प्रभाव

3. 

   अन्य महत्वपूर्ण जानकारी का पूरक। बॉक्स के आगे या नीचे खंड में क्या हो रहा है, इस पर टिप्पणी करें। वर्ण रेखा और दृश्य की अवधि के बारे में अतिरिक्त जानकारी दोनों को शामिल करना याद रखें। दूसरों के साथ स्टोरीबोर्ड पर चर्चा करते समय अंत में, आसान अनुवर्ती के लिए प्रत्येक फ्रेम की संख्या।

4. 

   चित्र स्टोरीबोर्ड को पूरा करें। एक बार जब आप अपने चुने हुए विषय के प्रमुख बिंदुओं की पहचान कर लेते हैं और तैयार हो जाते हैं, तो स्क्रिप्ट की समीक्षा करें और एक अंतिम संपादन करें। आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि प्रत्येक फ्रेम उस कार्रवाई को सटीक रूप से दर्शाती है जिसे आप स्केच करना चाहते हैं। यदि आवश्यक हो तो कैप्शन और लाइनें जोड़ें। आपके पास यह देखने के लिए कि क्या कथानक सुसंगत है और समझने में आसान है, किसी को दृश्य के स्टोरीबोर्ड को फिर से पढ़ना चाहिए।
   • रंग जोड़ने पर विचार करें। यदि आप एक प्रचार वीडियो के लिए दृश्यों को स्क्रिप्ट करते हैं, तो एक नया रंग सरगम ​​विचारों को चिंगारी करने में मदद कर सकता है।
   • याद रखें कि ड्राइंग को बहुत अधिक यथार्थवादी या परिपूर्ण नहीं होना चाहिए। दर्शकों पर निर्भर करता है, कभी-कभी आप सिर्फ स्टिकमैन के पात्रों को आकर्षित करते हैं। कई मामलों में, स्क्रीनप्ले सही नहीं होता है, जब तक कि आपके क्रू मेंबर को समझ नहीं आता।
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3 का भाग 3: शोधन

1. 

   तीन अभिसरण बिंदुओं का परिप्रेक्ष्य बनाएं। जबकि पटकथा एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाई गई सुंदर नहीं है, लेकिन कुछ पेशेवर सुझाव हैं जो आपको अपने शॉट को फिल्म की तरह बनाने की कोशिश करनी चाहिए। यह एक वैकल्पिक कदम है लेकिन यह पाठकों को दृश्य को बेहतर ढंग से देखने में मदद करता है।
   • एक ही क्षैतिज रेखा पर खड़े सभी पात्रों को खींचने के बजाय, उन्हें निकट और दूर के नियमों के अनुसार खींचें। कुछ पात्रों को कैमरे से थोड़ा दूर खड़े होने दें और बाकी करीब हैं। कैमरे से दूर खड़े व्यक्ति का आकार छोटा होना चाहिए, जिसके शीर्ष पर पैर हों और पास खड़े व्यक्ति का आकार बड़ा हो, जिसके तल पर पैर हों।
   • जब स्क्रीनप्ले को एक फिल्म में बदलने की बात आती है, तो आपके पास फुटेज को निर्देशित करने के लिए अधिक बेहतर विचार होंगे।

2. 

   प्रत्येक दृश्य में पात्रों के लिए अतिरिक्त प्रेरणाएँ। जब आप दृश्य को स्क्रिप्ट करते हैं, तो कटौती के कारण के बारे में सोचें। कहानी का विकास सिर्फ पाठक को अगली अड़चन के लिए अग्रणी बनाने के बारे में नहीं है, आपको एक कारण देने की आवश्यकता है कि चरित्र वह क्यों करता है जो वे करने जा रहे हैं। चरित्र प्रेरणा का जोड़ आपको फिल्म निर्माण प्रक्रिया के दौरान नाटक और कहानी के विकास को बढ़ाने में मदद करेगा।
   • उदाहरण के लिए: यदि आप कमरे से कमरे तक के दृश्य को काटना चाहते हैं, तो पहले कमरे में पात्र को दरवाजे की ओर आकर्षित करें क्योंकि वे अगले कमरे से आने वाली ध्वनि सुनते हैं।
   • यह तरीका कहानी को अधिक सहज बनाता है और पाठक को अधिक चौकस बनाता है।

3. 

   छवियों का दृश्य संपादन। परिदृश्य स्क्रीन शॉट एक विशेष उपकरण है जिसका उपयोग आप फिल्म के संपादन और निर्देशन की प्रक्रिया में कर सकते हैं। हालाँकि, परिदृश्य परिदृश्य पर बहुत अधिक निर्भरता का नकारात्मक पक्ष भी एक खामी है। फिल्म बनाते समय, कई अनोखे दृश्य विचार, जिनके बारे में आपने कभी सोचा भी नहीं होगा, निश्चित रूप से सामने आएंगे। अपने आप को बॉक्स से बाहर निकलने की अनुमति दें या फिल्म निर्माण की प्रक्रिया को थोड़ा और स्वाभाविक बनाने के लिए स्क्रीनप्ले परिदृश्य को दोबारा पढ़ने से कम से कम परहेज करें।
   • सहकर्मियों से प्रतिक्रिया स्वीकार करने के लिए याद रखें, खासकर जब वे फिल्म निर्माण टीम में योग्य सदस्य हों। परिदृश्य छवि आपके द्वारा संपादित और बदलने के लिए पैदा हुई है। फिर भी, स्क्रिप्ट अक्सर अधिक विचारों से भरी होती है जो आपने खुद के बारे में नहीं सोचा था।
   • अधिकांश निर्देशक अलग-अलग स्टोरीबोर्डिंग दृश्यों का उपयोग करते हैं। कुछ लोग हर विवरण को इंगित करते हैं, अन्य लोग इसे केवल एक संदर्भ मानते हैं।
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सलाह

• यदि आप नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए, तो आप सरल ड्रैग एंड ड्रॉप इंटरफेस और समृद्ध ग्राफिक लाइब्रेरी के साथ स्टोरीबोर्ड बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर पा सकते हैं।
• स्टोरीबोर्डिंग में वीडियो संपादन के अलावा अन्य कई उपयोग हैं, जैसे कि क्रियाओं के अनुक्रम को दर्शाना या जटिल वेब पेज डिजाइन करना।

जिसकी आपको जरूरत है

• पांडुलिपि लघु दृश्य
• स्क्रिबल पेपर ड्राइंग चित्र
• उपकरणों को आकर्षित करना
• ग्राफिक डिजाइनिंग सॉफ्टवेयर
• चित्रान्वीक्षक