लेखक:
Christy White
निर्माण की तारीख:
7 मई 2021
डेट अपडेट करें:
1 जुलाई 2024
विषय
एक ग्राफिक उपन्यास बनाना एक मजेदार चुनौती हो सकती है क्योंकि आप एक मूल कहानी लिखते हैं और इसे चित्रों के साथ जीवन में लाते हैं। एक अच्छा ग्राफिक उपन्यास पाठकों को भावनात्मक और नेत्रहीन रूप से स्थानांतरित कर देगा, एक महान कथानक को आकर्षक दृश्यों के साथ जोड़ देगा। इस शैली में आप अपनी कहानी के पात्रों और सेटिंग को ग्राफिक विस्तार से पाठकों को दिखा सकते हैं। थोड़ा बुद्धिशीलता, स्केचिंग और पॉलिशिंग के साथ, आप कुछ ही समय में एक ग्राफिक उपन्यास बना सकते हैं जो दूसरों के साथ साझा करने के लायक है।
कदम बढ़ाने के लिए
भाग 1 का 3: विचार मंथन
भूखंड की एक रूपरेखा बनाएँ। एक अच्छा ग्राफिक उपन्यास एक मजबूत कहानी के साथ शुरू होता है जिसमें एक केंद्रीय कथानक होता है। पांच-भाग के प्लॉट आरेख का उपयोग करके उपन्यास की सामान्य घटनाओं को रेखांकित करें: - प्रदर्शनी: यह ग्राफिक उपन्यास का सेटअप है, जिसमें सेटिंग, मुख्य चरित्र और संघर्ष शामिल हैं। आपका प्रदर्शन इस तरह दिख सकता है: एक छोटे शहर में रहने वाले एक युवा विदेशी को एक मानव लड़की के साथ प्यार हो जाता है।
- एक घटना जो गति में सब कुछ सेट करती है: यह वह घटना है जो मुख्य चरित्र के जीवन के पाठ्यक्रम को बदल देती है। उदाहरण के लिए, मानव लड़की अपने प्रेमी के साथ अपना रिश्ता तोड़ देती है और एक प्रोम डेट की तलाश में रहती है।
- द राइजिंग एक्शन: यह वह जगह है जहाँ आप पात्रों को विकसित करते हैं और उनके रिश्तों की खोज शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, एलियन एक महत्वपूर्ण परीक्षा के लिए स्कूल जाने के बाद लड़की के साथ समय बिताने वाला है।
- चरमोत्कर्ष: यह कहानी की परिणति है, जहां मुख्य चरित्र को एक महत्वपूर्ण विकल्प या निर्णय लेना है। उदाहरण के लिए, एलियन अपने एक अध्ययन सत्र के दौरान लड़की को प्रॉम में आमंत्रित करने का फैसला करता है। वह कहती है कि हाँ और विदेशी को अब यह पता लगाना है कि नृत्य करते समय क्या करना है।
- गिरने की क्रिया: यह वह बिंदु है जहां मुख्य चरित्र निर्णयों के परिणामों का सामना करता है और आमतौर पर कार्रवाई और तनाव से भरा होता है। उदाहरण के लिए, एलियन और लड़की प्रोम में जाते हैं, लेकिन मौजूद हर कोई शत्रुतापूर्ण है।एलियन फिर एक गुस्से में भीड़ का सामना करते हुए उसका और लड़की का डांस फ्लोर पर पीछा करता है।
- निंदा: यह वह बिंदु है जहां पाठक को पता चलता है कि मुख्य चरित्र कहां समाप्त होता है और वे सफल होते हैं या अपने लक्ष्य को प्राप्त करते हैं या असफल होते हैं। उदाहरण के लिए, लड़की विदेशी के लिए खड़ी है और वे एक यूएफओ में एक साथ उड़ते हैं।
एक दिलचस्प मुख्य चरित्र या पात्रों के समूह पर ध्यान दें। एक ऐसा चरित्र बनाएं जो अविस्मरणीय और अद्वितीय हो। मुख्य चरित्र विशिष्ट व्यक्तित्व लक्षण और दुनिया पर एक अनूठा दृष्टिकोण दें। क्लिच पात्रों या पात्रों से बचें जो पाठक पहले से ही परिचित हो सकते हैं। - उदाहरण के लिए, आप एक मुख्य चरित्र बना सकते हैं जो एक महाशक्ति के साथ पैदा हुआ है और इसे अपने आसपास के लोगों से छिपाए रखने के लिए संघर्ष करता है। या हो सकता है कि आपका मुख्य चरित्र एक अजनबी इंसान का दिल जीतने की कोशिश कर रहा हो।
- आप ग्राफिक उपन्यास के दायरे को व्यापक बनाने के लिए पात्रों के समूह को भी लक्षित कर सकते हैं, जैसे कि परिवार या दोस्तों का समूह।
एक सेटिंग का अन्वेषण करें। ऐसी सेटिंग चुनें जो उपन्यास को गहराई देती है और इसे नेत्रहीन रूप से दिलचस्प बनाती है। ऐसी सेटिंग चुनें जो थोड़ी असली हो ताकि आप उन परिदृश्यों को चित्रित कर सकें जो पाठक को देखने के लिए मजेदार हैं। आप ऐसा वातावरण भी चुन सकते हैं जिसे आप अच्छी तरह से जानते हैं और इसे थोड़ा अजीब या सामान्य से बाहर कर सकते हैं। - उदाहरण के लिए: ग्राफिक उपन्यास एक ऐसे ग्रह पर हो सकता है जो पृथ्वी जैसा दिखता है, लेकिन मनुष्यों के बजाय एलियंस द्वारा आबाद है। या आप अपने घर में असली तत्वों को जोड़ सकते हैं और उन्हें अपने उपन्यास के लिए स्थापित कर सकते हैं।
एक विशिष्ट ड्राइंग शैली चुनें। अपने ग्राफिक उपन्यास को अपनी पसंद की ड्राइंग शैली चुनकर विशिष्ट बनाएं और इसमें अच्छे हैं। हो सकता है कि आप मंगा को आकर्षित करना या प्रेरणा स्रोत के रूप में अमेरिकी कॉमिक्स का उपयोग करना पसंद करते हैं। या हो सकता है कि आप एक नई ड्राइंग शैली का प्रयास करने के लिए खुद को चुनौती दे रहे हों। एक ड्राइंग शैली के लिए जाएं जो अद्वितीय लगता है, लेकिन एक कलाकार के रूप में आपके कौशल और दृष्टि से भी मेल खाता है। - साथ ही ऐसी ड्राइंग स्टाइल चुनें जो आपके लिए आसान हो और न ही ज्यादा समय लेने वाली। एक बार जब आप उपन्यास लिखना शुरू करते हैं, तो आप हमेशा वापस जा सकते हैं और ड्राइंग शैली को समायोजित कर सकते हैं।
उपन्यास को स्टोरीबोर्ड। कोरे कागज पर फ्रेम खींचना। फिर आप उपन्यास से एक दृश्य लेते हैं और इसे स्केच करना शुरू करते हैं, फ्रेम द्वारा फ़्रेम। फ़्रेम के नीचे पाठ लिखें। इस बारे में सोचें कि आप दृश्य में पात्रों के साथ-साथ सेटिंग को कैसे चित्रित करेंगे। फिर आप पृष्ठ पर पुस्तक की तरह क्या दिखेंगे इसका एक बेहतर अर्थ प्राप्त करने के लिए विभिन्न दृश्यों की स्टोरीबोर्डिंग शुरू कर सकते हैं। - आप फ़्रेम को एक ही आकार दे सकते हैं या विभिन्न आकारों में फ़्रेम के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
ग्राफिक उपन्यासों के उदाहरण पढ़ें। शैली के लिए बेहतर अनुभव पाने के लिए अच्छे ग्राफिक उपन्यास पढ़ें। ग्राफिक उपन्यास पढ़ें जो विभिन्न ड्राइंग शैलियों का उपयोग करते हैं ताकि आप देख सकें कि आप क्या चाहते हैं और आप क्या प्रतिक्रिया देते हैं। उदाहरण के लिए पढ़ें: - फन होम एलिसन बेच्डेल द्वारा।
- द बेस्ट वी कैन थी बुई द्वारा।
- यह एक गर्मी जिलियन तमाकी द्वारा।
- चौकीदार एलन मूर द्वारा।
- ग्रीष्मकालीन बेबे एड्रियन टोमाइन द्वारा।
भाग 2 का 3: एक डिजाइन बनाना
पाठक को पात्रों और सेटिंग का परिचय दें। आपके ग्राफिक उपन्यास के पहले कुछ पन्नों को पाठक को बताना चाहिए कि उपन्यास किसका और किस बारे में है। एक दृश्य से शुरू करें जो सेटिंग के भीतर आपके मुख्य चरित्र को कार्रवाई में पेश करता है। या संवाद और छवियों के साथ शुरू करें जो पाठक को मुख्य चरित्र और एक अन्य चरित्र के बीच संघर्ष के बारे में थोड़ा और बताते हैं। - उदाहरण के लिए, आप एक दृश्य के साथ खोल सकते हैं जहां मुख्य चरित्र स्कूल जाने के लिए तैयार हो रहा है। फिर आप उनकी विदेशी आदतों को दिखा सकते हैं और उपन्यास के लिए मुख्य सेटिंग के रूप में स्कूल का परिचय करा सकते हैं।
पात्रों के बीच संघर्ष जोड़ें। एक अच्छी कहानी पात्रों के बीच संघर्ष और तनाव के बारे में है। अपने मुख्य चरित्र को मुश्किल या मुश्किल स्थिति में रखने से डरो मत। अपने नायक को एक लक्ष्य दें और बाधाओं को उसके रास्ते में रखें ताकि उसके या उसके लक्ष्य तक पहुंचना मुश्किल हो। आप अपने मुख्य चरित्र और उसके आसपास के अन्य लोगों के बीच संघर्ष भी प्रदर्शित कर सकते हैं। - उदाहरण के लिए: आप मुख्य चरित्र और उसके बॉस के बीच संघर्ष पैदा कर सकते हैं। फिर आप मुख्य चरित्र मालिक के साथ टकरा सकते हैं, या यहां तक कि बॉस को नायक द्वारा अपनी महाशक्तियों के साथ पीटा जा सकता है।
कहानी के दौरान पात्रों के दिखावे को लगातार बनाए रखें। जब आप ग्राफिक उपन्यास को चित्रित करना शुरू करते हैं, तो पात्रों की कई महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करें और हमेशा उन्हें उसी तरह से चित्रित करने का प्रयास करें। प्रत्येक फ्रेम में अपने पात्रों के लिए लगातार विशेषताओं को बनाए रखें ताकि उपन्यास एकजुट महसूस करे। - एक पेंसिल का उपयोग करते हुए, उपन्यास के लिए पहला फ्रेम तैयार करें ताकि आप उन्हें सुसंगत रखने के लिए आवश्यकतानुसार समायोजित कर सकें।
- उदाहरण के लिए: आप अपने मुख्य चरित्र को एक पहचान योग्य बाल कटवाने दे सकते हैं। फिर आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आप हमेशा केश को उसी तरह से खींचते हैं, या जैसा कि आप कर सकते हैं, जब कहानी में चरित्र दिखाई देता है।
सेटिंग को विस्तृत और आंख को पकड़ने वाला बनाएं। कहानी में पर्यावरण में दिलचस्प विवरण के माध्यम से अपने पाठक को आकर्षित करें। अपनी सेटिंग को अपने पात्रों जितना ध्यान दें। इसमें उन वस्तुओं को रखें जो आपके द्वारा चुनी गई सेटिंग के लिए विशिष्ट हैं। यह कहानी की दुनिया को बनाने और अपने पाठक को जोड़े रखने में मदद करेगा। - उदाहरण के लिए, यदि कहानी एक विदेशी हाई स्कूल में सेट की गई है, तो आप यूएफओ के लिए पार्किंग स्पेस जैसे विवरण जोड़ना चाह सकते हैं, "मानव होने का नाटक कैसे करें" पाठ्यपुस्तकें, और ब्रह्मांड भर में विभिन्न समय क्षेत्रों के साथ घड़ियों।
उन संवादों को शामिल करें जो पात्रों को विकसित करते हैं और कहानी को आगे बढ़ाते हैं। आपके ग्राफिक उपन्यास में संवाद पाठक को चरित्र बोलने के बारे में अधिक बताना चाहिए। इसमें कथानक के स्तर पर कहानी को आगे बढ़ाया जाना चाहिए। सामान्य संवाद से बचें, जैसे कि "हैलो" या "आप कैसे हैं?" इसके बजाय, अपने पात्रों के लिए संवाद लिखें। - उदाहरण के लिए: आप अपने नायक को यह कहने के लिए कैचफ्रेज़ दे सकते हैं कि वह / वह चौंका या आश्चर्यचकित हो गया, जैसे कि "आईक!" या "पवित्र विदेशी!"
- कुछ ग्राफिक उपन्यासों में कोई संवाद नहीं है। निर्माता के रूप में, आप यह तय कर सकते हैं कि आप अपने पात्रों के लिए संवाद लिखना चाहते हैं या चित्र बनाने के लिए बात करना चाहते हैं।
एक संप्रदाय या बोध के साथ बंद करें। किसी भी अच्छी कहानी की तरह, आपके ग्राफिक उपन्यास को संघर्ष को हल करने या उससे निपटने के द्वारा समाप्त होना चाहिए। आपके नायक को आखिरकार वह मिल सकता है जो वह चाहता है, लेकिन एक कीमत पर। या आपके नायक को एक अलग चरित्र के बारे में कुछ पता चल सकता है और इस तरह महसूस होता है कि कुछ हल हो गया है। पाठक को अंत तक संतुष्ट होने के लिए कहानी खत्म करने की कोशिश करें। - आप वैकल्पिक रूप से चित्रण जोड़ सकते हैं जो संघर्ष का समाधान प्रस्तुत करते हैं। या आप मुख्य चरित्र और एक अन्य चरित्र के बीच एक बातचीत शामिल करते हैं, ताकि वे दोनों अपनी गलतियों पर ध्यान केंद्रित कर सकें या उनकी गलतफहमी को हल कर सकें।
यदि आपके ग्राफिक उपन्यास एक श्रृंखला का हिस्सा है, तो एक क्लिफनर का उपयोग करें। यदि आपका ग्राफिक उपन्यास समान चरित्रों या समान सेटिंग वाले उपन्यासों की श्रृंखला का हिस्सा है, तो पाठक को संदेह में छोड़ दें। आप "जारी रखा जा सकता है ..." के साथ समाप्त हो सकते हैं। या एक छवि जो पाठक को यह बताती है कि उपन्यास में आपके द्वारा बनाए गए पात्रों और दुनिया से अधिक उम्मीद की जानी है।
3 का भाग 3: डिजाइन को चमकाना
ग्राफिक उपन्यास दूसरों द्वारा पढ़ा जाता है। अपने ड्राफ्ट को पढ़ने के लिए दोस्तों, रिश्तेदारों और सहकर्मियों से पूछें। यह पूछने पर कि क्या वे पुस्तक को रोचक और व्यक्तिगत पाते हैं, इस पर प्रतिक्रिया देना चाहेंगे। उनसे पूछें कि क्या उन्हें दृश्य आकर्षक और मनोरंजक लगे। दूसरों से रचनात्मक आलोचना के लिए खुले रहें क्योंकि यह केवल आपके ग्राफिक उपन्यास को मजबूत करेगा। 
ग्राफिक उपन्यास जोर से पढ़ें। सुनें कि जब आप इसे ज़ोर से पढ़ते हैं तो आप इसे ज़ोर से पढ़ते हैं, बजाय इसके कि यह रुखा या अनाड़ी होने के बजाय इसे स्वाभाविक लगता है। ध्यान दें कि क्या आपके पात्रों में बोलने का एक पहचानने योग्य तरीका है। यह देखने के लिए जांचें कि क्या संवाद कहानी की कार्रवाई को आगे बढ़ाने में मदद करता है। - उपन्यास जोर से पढ़ने से वर्तनी, व्याकरण और विराम चिह्नों की जांच करने में भी मदद मिलती है।
कथानक और कथानक के विकास की जाँच करें। सुनिश्चित करें कि उपन्यास की कहानी दृश्य से दृश्य या भाग से भाग तक आसानी से आगे बढ़ती है। ऐसे किसी भी अनुभाग को रेखांकित या उजागर करें जो अनाड़ी हैं या आसानी से नहीं चलते हैं। - आपको यह भी जांचना चाहिए कि उपन्यास में कथानक स्पष्ट रूप से विकसित होता है। इसे स्पष्ट केंद्रीय संघर्ष और चरमोत्कर्ष के साथ कहानी का पालन करना चाहिए।
उपन्यास को संशोधित करें। दूसरों से प्राप्त प्रतिक्रिया, साथ ही साथ अपने स्वयं के विचारों का उपयोग करें, और उपन्यास का पूरी तरह से संशोधन करें। निर्मम बनें और ऐसी किसी भी सामग्री से छुटकारा पाएं, जिसका कोई मतलब नहीं है या कहानी को आगे नहीं बढ़ाती है। अपने पाठक के लिए उपन्यास को बेहतर और आकर्षक बनाने की कोशिश करें। 
उपन्यास में स्याही और रंग। आप इसे मैन्युअल रूप से स्याही और रंगीन पेन के साथ कर सकते हैं। रंग को हाथ से भी किया जा सकता है, पेंट या मार्कर के साथ। एक बार जब आप उपन्यास को स्याही और रंग देते हैं, तो पेंसिल लाइनों को मिटा देना सुनिश्चित करें। - आप एक कंप्यूटर प्रोग्राम जैसे कि क्रिटा, जिम्प या फोटोशॉप का उपयोग कर सकते हैं, ताकि वे इनकिंग और कलरिंग को गति दे सकें।
