विषय

• कदम
• विधि 1 में से 4: अपनी कॉमिक बनाने की तैयारी करें
• विधि 2 का 4: स्केच बनाएं
• विधि ३ का ४: एक कॉमिक ड्रा करें
• विधि ४ का ४: कॉमिक प्रकाशित करें
• टिप्स
• चेतावनी

कॉमिक्स आसानी से हममें भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला पैदा करती है। चाहे वह हँसी हो, उदासी हो, साज़िश हो, उत्साह हो या कोई अन्य भावना हो, चित्रों में इन कहानियों की शक्ति को नकारा नहीं जा सकता। अपनी खुद की कॉमिक बनाना एक पुरस्कृत अनुभव हो सकता है। साथ ही, कॉमिक बनाना आपके विचार से कहीं अधिक आसान है। एक बार जब आपके पास एक विचार हो, तो इसे वास्तविकता बनाने के लिए अगले चरणों का पालन करें।

कदम

विधि 1 में से 4: अपनी कॉमिक बनाने की तैयारी करें

1. 1 मुख्य बिंदु लिखिए। सीधे शब्दों में कहें तो कॉमिक एक साधारण कहानी है जिसे अनुक्रमिक चित्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसका मतलब यह है कि कॉमिक्स कहानी कहने के अन्य रूपों से बहुत अलग नहीं हैं, जिन्हें कुछ शर्तों को पूरा करना चाहिए।
   • शुरू। हर कहानी को कहीं न कहीं से शुरू करना पड़ता है। भले ही आपकी कहानी एक सफेद पृष्ठभूमि पर खींची गई हो, यह पहले से ही कुछ है। सबसे पहले, आपको उस पृष्ठभूमि पर निर्णय लेने की आवश्यकता है जिस पर पात्रों की कार्रवाई होगी। कहानी के आधार पर, पृष्ठभूमि कहानी का अभिन्न अंग बन सकती है।
   • पात्र। आपको अपनी कहानी के लिए पात्रों की आवश्यकता है। आपके पात्र घटनाओं का विकास करते हैं, संवाद बोलते हैं, वे पाठक के साथ एक कड़ी हैं। समय के साथ अपने पात्रों की कहानी विकसित करें। यह लंबे समय तक चलने वाली कहानियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
   • टकराव। प्रत्येक कहानी को विकसित करने के लिए एक संघर्ष की आवश्यकता होती है। यह कहानी का आधार है, वह कारण जो नायक के कार्यों की व्याख्या करता है। संघर्ष ई-मेल की जाँच जितना सरल हो सकता है, या यह सार्वभौमिक हो सकता है और सभी दुनिया को बचा सकता है।
   • विषय। विषय पाठकों पर निर्भर करता है। यदि आप एक मजेदार कहानी लिख रहे हैं, तो किस प्रकार के चुटकुले उपयुक्त होंगे? अगर आप एक प्रेम कहानी लिख रहे हैं, तो आप उससे प्यार में क्या सबक सीख सकते हैं?
   • वातावरण। यह आपके हास्य की ऊर्जा है। क्या आप कॉमेडी लिख रहे हैं? या आपकी कहानी नाटक की तरह है? हो सकता है कि आप ऐसे चित्र बनाना चाहते हों जो समसामयिक मुद्दों को कवर करते हों? संभावनाएं अनंत हैं। कॉमेडी और ड्रामा को मिलाएं, थ्रिलर के स्पर्श के साथ एक उपन्यास लिखें।
   • संवाद, टेक्स्ट इंसर्ट और विजुअल के साथ माहौल को संप्रेषित करें।
2. 2 आप जो जानते हैं उसे लिखें। यह कॉमिक बुक को अधिक विश्वसनीय बनाने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। यह आपको निर्माण प्रक्रिया में खुद को न खोने में भी मदद करेगा और आपको मौजूदा कॉमिक्स की आँख बंद करके नकल करने से रोकेगा।
3. 3 एक शैली चुनें। चूंकि आप एक कॉमिक बना रहे हैं, इसलिए पाठक जिस पर सबसे पहले ध्यान देगा, वह लुक होगा। ऐसी शैली चुनें जो आपकी कहानी के चरित्र और आपके दिमाग में मौजूद चित्रों से मेल खाती हो।
   • कई शैलियों के साथ प्रयोग करें जब तक कि आपको वह न मिल जाए जो आपको उपयुक्त बनाता है। कई लोकप्रिय शैलियाँ हैं जिनका उपयोग आप बाद में अभ्यास और अनुकूलन के लिए कर सकते हैं। उदाहरण के लिए:
     • एनीमे / मंगा;
     • कप्तान अमेरिका;
     • चित्र;
     • काला और सफेद;
     • ललित कलाएं;
     • हास्य।
   • नाटक में आमतौर पर कॉमेडी की तुलना में अधिक विज़ुअलाइज़ेशन की आवश्यकता होती है।हालाँकि, किसी भी नियम की तरह, यहाँ भी अपवाद हैं।
4. 4 एक प्रारूप चुनें। ये आमतौर पर सिंगल-फ्रेम, मल्टी-फ्रेम या कॉमिक बुक्स होती हैं। विभिन्न प्रारूपों के साथ प्रयोग करें जब तक कि आपको पात्रों के लिए काम करने वाला, कहानी का अनुसरण करने वाला और पृष्ठभूमि से मेल खाने वाला कोई न मिल जाए।
   • वन-शॉट कॉमिक्स कॉमेडी का एक विशिष्ट उदाहरण है। इन कॉमिक्स के लिए बहुत अधिक तैयारी करने की आवश्यकता नहीं है। चुटकुला संवाद में एक या दो वाक्यों पर आधारित है। आमतौर पर ऐसी कॉमिक्स वर्तमान समस्याओं या समाचारों को कवर करती हैं, जिनका राजनीतिक संदर्भ होता है।
   • मल्टी-फ्रेम कॉमिक्स अनुक्रमिक चित्रों की एक पंक्ति है। हालांकि टेप की लंबाई पर कोई प्रतिबंध या नियम नहीं हैं, इसमें आमतौर पर 2-4 फ्रेम होते हैं जिनमें प्रत्येक में दो प्रतिकृतियां होती हैं। यह कॉमिक बुक का सबसे लोकप्रिय प्रकार है, क्योंकि इसमें एक कहानी है, लेकिन नियमित रूप से कॉमिक्स जारी करने के लिए काफी कम है।
   • कॉमिक पुस्तकों या ग्राफिक उपन्यासों को पृष्ठ पर अधिक कथानक सामग्री की आवश्यकता होती है और आमतौर पर लंबी, अधिक सुसंगत कहानियां सुनाते हैं।

विधि 2 का 4: स्केच बनाएं

1. 1 एक स्क्रिप्ट लिखें। विस्तार की लंबाई और मात्रा आपके हास्य की शैली पर निर्भर करेगी। वन-शॉट कॉमिक में, कुछ पंक्तियाँ पर्याप्त हैं। हालाँकि, कहानी को कैसे पढ़ा जाएगा, इसका आकलन करने के लिए अभी भी सब कुछ लिखने लायक है।
   • स्क्रिप्ट को फ्रेम में टुकड़ों में तोड़ें। प्रत्येक फ्रेम एक अलग दृश्य है। तो, आप इतिहास के प्रवाह को नियंत्रित कर सकते हैं।
   • सुनिश्चित करें कि संवाद अधिकांश बॉक्स को नहीं भरता है। कॉमिक्स दृश्य धारणा पर आधारित हैं, इसलिए अधिकांश क्रिया चित्रों के माध्यम से व्यक्त की जानी चाहिए।
2. 2 फ़्रेमों को स्केच करें। विवरण, सटीक आयाम और गुणवत्ता आश्वासन में न जाएं। यह सिर्फ एक स्केच है। इस तरह, आप परिदृश्य की कल्पना कर सकते हैं।
   • फ्रेम में पात्रों की स्थिति, स्थान, और संवाद को ड्राइंग प्रक्रिया में कैसे फिट किया जाए, इस पर ध्यान दें।
   • एक बार जब आप स्केच कर लेते हैं, तो विचार करें कि क्या आपको चित्रों के क्रम को बदलने की आवश्यकता है या यदि आपको अन्य परिवर्तन करने की आवश्यकता है।
3. 3 सुनिश्चित करें कि फ़्रेम पढ़ने में आसान हैं। हमेशा याद रखें कि पाठक बाएँ से दाएँ और ऊपर से नीचे की ओर चलते हैं। पाठक को कहानी का अनुसरण करने में मदद करने के लिए विभिन्न आकारों और फ़्रेमों के आकार का उपयोग करें।
4. 4 पाठ के विभिन्न उपयोगों के साथ प्रयोग। संवादों के अलावा, पाठ को अन्य तरीकों से भी पेश किया जा सकता है। उदाहरण के लिए:
   • चरित्र विचारों के लिए टेक्स्ट बबल;
   • आयतें कथाकार को दृश्य को इंगित करने या अन्य महत्वपूर्ण विवरणों का वर्णन करने में मदद करती हैं;
   • तैयार किए गए नोटों का उपयोग करके ध्वनि को चित्रित किया जा सकता है;
   • भाव जोड़ने के लिए विस्मयादिबोधक भाषण के बाहर रखा जा सकता है।
5. 5 इस बारे में सोचें कि क्या हर शॉट मायने रखता है। फिल्मों में, आपको ऐसे दृश्यों को सहेजने की ज़रूरत नहीं है जो कथानक या अंत से संबंधित नहीं हैं। कॉमिक्स में भी ऐसा ही है। संदिग्ध फ़ुटेज को हटाने, बदलने या ठीक करने से न डरें.
6. 6 फ्रेम संरचना के साथ प्रयोग। कई सफल विचार डिजाइन के कारण विफल हो जाते हैं। बेझिझक अलग-अलग डिज़ाइन देखें या आज़माएँ। सबसे महत्वपूर्ण बात, याद रखें, उन्हें आपकी कहानी की भावना से मेल खाना चाहिए।

विधि ३ का ४: एक कॉमिक ड्रा करें

1. 1 फ्रेम बनाएं। एक फ्रेम बनाने के लिए एक शासक का प्रयोग करें। उपयुक्त कागज का प्रयोग करें। गैर-मानक कोनों वाले पैनलों के लिए और जो सामान्य संदर्भ में फिट नहीं होते हैं, अलग शीट का उपयोग करें। स्कैन करने के बाद आप उन्हें मर्ज कर पाएंगे।
   • यदि आप किसी अखबार के लिए कॉमिक बना रहे हैं, तो फ्रेम और पूरी कॉमिक दोनों के लिए आवश्यक आयामों की जांच करें। आपको दोहरे आकार में पेंट करने की आवश्यकता हो सकती है, जिसके लिए बड़े विवरण की आवश्यकता होगी।
   • इंटरनेट कॉमिक्स किसी भी आकार की हो सकती है, लेकिन आपको औसत मॉनिटर के आकार पर विचार करना चाहिए ताकि पाठक को देखने में समस्या न हो। 1024x 768 के रिज़ॉल्यूशन पर फ़ोकस करें।
     • अधिकांश पाठक पूरी कॉमिक को देखने के लिए बाएँ या दाएँ स्क्रॉल करना पसंद नहीं करते हैं। इसे बनाते समय इस बात का ध्यान रखें। ऊपर से नीचे की ओर जाना अधिक स्वीकार्य है।
2. 2 फ़्रेम में सामग्री जोड़ना प्रारंभ करें। ड्रा करें ताकि बाद में विवरण को मिटाना या ठीक करना आसान हो। तब तक जारी रखें जब तक आप अंतिम पूर्णता तक नहीं पहुंच जाते।
   • सुनिश्चित करें कि आप संवाद के लिए पर्याप्त जगह छोड़ दें। गुब्बारे, आयत और अन्य परीक्षण डिज़ाइन जोड़ें।
3. 3 अंतिम संस्करण को सर्कल करें। अधिकांश हास्य रचनाकार पेन के साथ एक पेंसिल के चारों ओर आकर्षित करते हैं। फिर पेंसिल मिटा दी जाती है। अपना समय लें और काम को ध्यान से संपादित करें।
   • यदि आप हस्तलिखित पाठ चाहते हैं तो संवाद जोड़ें। जोड़ते समय कोई भी आवश्यक समायोजन करें। जब आप सब कुछ कॉमिक्स में स्थानांतरित करेंगे तो शायद आपके पास नए विचार होंगे। हर चीज के बारे में ध्यान से सोचें।
4. 4 कॉमिक स्कैन करें। एक बार जब आप ट्रेस करना समाप्त कर लेते हैं, तो आप कॉमिक को अपने कंप्यूटर पर स्कैन कर सकते हैं। यह आपको प्रिंट करने योग्य संवाद जोड़ने के साथ-साथ यदि आप चाहें तो चित्रों में रंग जोड़ने में मदद करेंगे। यह ऑनलाइन प्रकाशित करना भी आसान बनाता है।
   • 600 डीपीआई (डॉट्स प्रति इंच) पर स्कैन करें। इस तरह, आपकी खींची गई रेखाएँ क्षतिग्रस्त नहीं होंगी।
   • यदि आपका कॉमिक एक बार में स्कैन करने के लिए बहुत बड़ा है, तो उसे भागों में स्कैन करें और फिर उन्हें फोटोशॉप का उपयोग करके एक साथ रखें।
   • श्वेत और श्याम छवियों को स्कैन करते समय, ग्रेस्केल विकल्प का चयन करना सुनिश्चित करें। यह फ़ंक्शन विशेष रूप से बहुत अधिक छाया वाले चित्र के लिए महत्वपूर्ण है।
5. 5 छवि को साफ करें। एक बार जब आप कॉमिक को स्कैन कर लेते हैं, तो आप फोटोशॉप से ​​छोटी-मोटी त्रुटियों को दूर कर सकते हैं। वैकल्पिक रूप से, आप अतिरिक्त छाया या मोटी रेखाएँ जोड़ सकते हैं।
6. 6 अपना खुद का फ़ॉन्ट बनाएं। अपने कॉमिक को बाकियों से अलग दिखाने का एक तरीका व्यक्तिगत फ़ॉन्ट का उपयोग करना है। अपना खुद का टाइपफेस बनाने के लिए इंटरनेट पर कई प्रोग्राम उपलब्ध हैं। सबसे लोकप्रिय में से एक FontCreator है।
   • अपना टाइपफेस बनाते समय दृश्य और लेखन दोनों शैलियों पर विचार करें। आप प्रत्येक वर्ण के लिए अलग-अलग फोंट का उपयोग कर सकते हैं, हालांकि, फोंट में अधिक भिन्नता विचलित करने वाली और कष्टप्रद होने की संभावना है।
7. 7 फोटोशॉप में डायलॉग बॉक्स और टेक्स्ट क्लाउड जोड़ें।
   • सबसे पहले, शीर्ष पर टेक्स्ट लेयर है, फिर स्पीच क्लाउड और फिर आपकी ड्राइंग।
   • स्पीच क्लाउड लेयर के ओवरले पैरामीटर पर राइट-क्लिक करके और वांछित आइटम का चयन करके जाएं। विभिन्न मोड आपको क्लाउड को एक अलग रूपरेखा देने की अनुमति देते हैं। "स्ट्रोक" चुनें और निम्नलिखित पैरामीटर सेट करें:
     • आकार: 2 पिक्सेल;
     • स्थिति: अंदर;
     • मिश्रण मोड: सामान्य;
     • अस्पष्टता: 100%;
     • स्ट्रोक प्रकार: रंग;
     • काला रंग।
   • टेक्स्ट लेयर पर टेक्स्ट डालें। यह टेक्स्ट स्पीच क्लाउड के अंदर होगा। आप उपलब्ध लोगों की सूची से अपने स्वयं के फ़ॉन्ट या फ़ॉन्ट का उपयोग कर सकते हैं। कॉमिक सैन्स सबसे लोकप्रिय है।
   • स्पीच क्लाउड लेयर चुनें। दर्ज किए गए टेक्स्ट के चारों ओर क्लाउड बनाने के लिए Ellipse Tool का उपयोग करें। पाठ के केंद्र में कर्सर रखें, और Alt कुंजी को दबाए रखते हुए, चयन क्षेत्र को समान रूप से फैलाएं।
   • स्ट्रेट लासो टूल का इस्तेमाल करें। Shift कुंजी दबाए रखें और चयनित क्षेत्र में एक न्यूनकोण त्रिभुज बनाएं।
   • अग्रभूमि को सफेद रंग से भरें।
   • स्पीच क्लाउड लेयर पर चयन को भरने के लिए Alt + Del दबाएं। रूपरेखा स्वचालित रूप से बनाई जाएगी; इस पर स्पीच क्लाउड पर काम पूरा माना जा सकता है।
8. 8 कॉमिक को रंग दें। यह वैकल्पिक है - कई सफल कॉमिक्स ब्लैक एंड व्हाइट में तैयार की गई हैं। आप या तो कॉमिक को हाथ से रंग सकते हैं या स्कैन करने के बाद डिजिटल तकनीक का उपयोग कर सकते हैं।
   • अधिक से अधिक कॉमिक्स इलेक्ट्रॉनिक रूप से रंगीन हो रहे हैं।
   • याद रखें कि पाठक पूरी तस्वीर को कवर करता है। कॉमिक और फ्रेम दोनों। एक सुसंगत रंग योजना से चिपके रहने की कोशिश करें ताकि फ्रेम आंख को विचलित न करें।
   • यह सुनिश्चित करने के लिए कि रंग सामंजस्यपूर्ण दिखें, रंग बीनने वालों का उपयोग करें।
     • पैमाने पर विपरीत रंग उच्च विपरीतता का प्रतिनिधित्व करते हैं। कॉमिक में इनका कॉम्बिनेशन कम से कम रखा जाना चाहिए।
     • समान रंग एक दूसरे के बगल में पाए जाते हैं, और आमतौर पर उनका संयोजन आंख को भाता है।
     • टर्नरी रंग समान रूप से पैमाने पर दूरी पर हैं।आमतौर पर उनमें से एक का उपयोग प्रमुख रंग के रूप में किया जाता है, और अन्य दो सहायक होते हैं।

विधि ४ का ४: कॉमिक प्रकाशित करें

1. 1 छवि को साइट पर अपलोड करें और लिंक वितरित करें। यदि आप चाहते हैं कि आपकी तस्वीर केवल दोस्तों और परिवार द्वारा देखी जाए तो मुफ्त होस्टिंग चुनना सबसे अच्छा है।
   • जिसे आप चाहते हैं उसे लिंक भेजें, लिंक के साथ सोशल नेटवर्क पर पोस्ट करें। एक समर्पित मंच खोजें और सदस्यों के साथ लिंक साझा करें।
2. 2 DeviantArt प्रोफ़ाइल बनाएं। DeviantArt लोगों के लिए अपना काम पोस्ट करने के लिए सबसे लोकप्रिय साइटों में से एक है। वहां आपको कार्टून और कॉमिक्स को समर्पित पूरे खंड मिलेंगे। आपके द्वारा कॉमिक प्रकाशित करने के बाद, प्रशंसक अपनी टिप्पणी छोड़ सकते हैं, जिससे आपको दर्शकों के साथ बातचीत करने का मौका मिलता है।
   • आप साइट पर अन्य कलाकारों के साथ भी चैट कर सकते हैं जो आपको आपकी भविष्य की रचनात्मकता के लिए नए विचार या सुझाव दे सकते हैं।
3. 3 अपनी खुद की वेबसाइट बनाएं। अगर आपके पास इसे दुनिया के साथ साझा करने के लिए पर्याप्त सामग्री है, तो अपना खुद का पेज बनाएं। बेशक, यह समय लेने वाला होगा और ठोस लाभ प्राप्त करने के लिए दृढ़ता और बहुत सारे प्रचार कार्य की आवश्यकता होती है।
   • आपकी साइट अच्छी तरह से डिज़ाइन की जानी चाहिए। अन्यथा, पाठकों की दिलचस्पी नहीं होगी और आप अपने दर्शकों को खो देंगे। वेब डिज़ाइन और कॉमिक बुक साइटों की शैली और लेआउट पर जानकारी का अध्ययन करने के लिए समय निकालें।
   • एक पेशेवर वेबसाइट डिजाइन में निवेश करें। यह आपके विचार से सस्ता है, खासकर यदि आप एक महत्वाकांक्षी डिजाइनर के लिए जाते हैं। आप DeviantArt साइट को खोज सकते हैं और उसी समय उस व्यक्ति के काम का अध्ययन कर सकते हैं।
   • सामग्री को बार-बार अपडेट करें। पूरा मुद्दा लोगों को वापस लाने का है। अपने लिए एक दिनचर्या स्थापित करें। यदि पाठकों को पता है कि कोई अपडेट कब आ रहा है, तो वे अधिक बार और आपके विज्ञापन के बिना वापस आएंगे।
   • अपने पाठकों से जुड़ें। सिर्फ कॉमिक्स पोस्ट करने से परे एक ब्लॉग रखें। पाठकों के सवालों और टिप्पणियों का जवाब दें। इस तरह, आप अपने प्रशंसकों के साथ एक मजबूत बंधन बनाएंगे, जो आपको अतिरिक्त विज्ञापन प्रदान करेगा।
4. 4 अपनी कॉमिक किसी प्रिंट एजेंसी को भेजें। अगर आपको लगता है कि आपका काम अखबार या पत्रिका में छपने लायक है, तो एजेंसी से बात करें। हालांकि, यह मत भूलो कि प्रतियोगिता बहुत अधिक है।
5. 5 अपनी कॉमिक प्रकाशक को भेजें। यदि आप अपने काम को एक पारंपरिक कॉमिक बुक या ग्राफिक कहानी के रूप में मान रहे हैं, तो प्रकाशक से संपर्क करें। हालाँकि, याद रखें कि आपको सबसे पहले अपने लिए एक नाम बनाने की आवश्यकता है ताकि आपका काम दिखाई और सुनाई दे। अन्यथा, सबसे अधिक संभावना है कि आपको गंभीरता से नहीं लिया जाएगा।
6. 6 अपनी खुद की कॉमिक प्रकाशित करें। यह प्रवृत्ति अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। Amazon का CreateSpace आपकी मदद कर सकता है।

टिप्स

• अपनी पसंदीदा कॉमिक्स में प्रेरणा पाएं।
• अपनी वर्तनी की जाँच करें! यदि आप किसी विशेष शब्द की वर्तनी के बारे में सुनिश्चित नहीं हैं, तो शब्दकोश की जाँच करें। आप विशेष वर्तनी जांचकर्ताओं का भी उपयोग कर सकते हैं।
• आप जो सबसे अच्छा करते हैं उसे ड्रा करें। किसी ऐसी चीज़ को खींचने की कोशिश करने से बेहतर और आसान है जिसे आपने पहले नहीं किया है।
• काम शुरू करने से पहले योजना बनाएं। सीधे अंत तक जाने से पहले कुछ रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाएं।
• आप अपनी कॉमिक को जटिल या बहुत सरल बना सकते हैं। आखिर आप निर्माता हैं!
• अगर आपकी पहली कॉमिक आपकी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी तो निराश न हों। अभ्यास के साथ सब कुछ आता है!
• अपने विचार किसी के साथ साझा करें। कभी-कभी एक दूसरी राय सूक्ष्म चूक को प्रकट कर सकती है, और ध्वनि सुझाव और सलाह कॉमिक को बेहतर बनाने में मदद कर सकती है। कभी-कभी हास्य रचनाकार इतने बहक जाते हैं कि उन्हें स्पष्ट दिखाई ही नहीं देता।
• अपने दर्शकों से चिपके रहें। यदि आप किशोरों के लिए कॉमिक बना रहे हैं, तो अंत में बचकाना अंत न करें। और इसके विपरीत।
• यदि आप एक ही चरित्र को बार-बार चित्रित करने की योजना बना रहे हैं, तो इसे सरल रखें। इससे न केवल आपके लिए बल्कि पाठकों के लिए भी यह आसान हो जाएगा।
• अभ्यास के लिए, छोटी कॉमिक्स से शुरुआत करें।फैनफिक्शन एक शुरुआत के लिए बहुत अच्छा काम करता है - आपको नए पात्रों का आविष्कार करने और विकास की साजिश रचने की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, उन्हें लेखन, स्वरूपण और ड्राइंग कौशल की भी आवश्यकता होगी।

चेतावनी

• कभी-कभी आपकी कॉमिक पर ध्यान देने में कुछ समय लगता है। बहुत जल्दी हार मत मानो!
• सावधान रहें कि किसी के बेशर्म विचार की नकल न करें! किसी और के काम से प्रेरित होना एक बात है, और उन्हें अपने लिए उपयुक्त बनाना दूसरी बात है। रचनात्मक बनो!