विषय

• कदम
• विधि 1: 4 में से जो आपको चाहिए वह खरीदें
• विधि 2 का 4: अपने कौशल पर काम करें
• विधि 3 में से 4: पेशेवरों से सबक और सुझाव
• विधि 4 का 4: संबंधित क्षेत्र और कला में कार्य करना
• टिप्स
• चेतावनी
• आपको किस चीज़ की जरूरत है

एक कलाकार होने का मतलब है अपने आप पर, अपनी तकनीक पर लगातार काम करना और लगातार विकास करना। यह किसी भी कलाकार के विकास का हिस्सा है, और एक व्यक्ति अपने पूरे पेशेवर करियर के दौरान कई बार तकनीक बदल सकता है। अपने कौशल को विकसित करना एक लंबा रास्ता तय करना है, लेकिन यदि आप धीरे-धीरे और धैर्यपूर्वक आगे बढ़ते हैं तो परिणाम सभी अपेक्षाओं को पूरा कर सकता है।

कदम

विधि 1: 4 में से जो आपको चाहिए वह खरीदें

1. 1 ड्राइंग और पेंटिंग के लिए आवश्यक चीजें प्राप्त करें। पेंसिल, धुलाई, नोटबुक, पेस्टल, पेंट, चित्रफलक ... वही खरीदें जो आपको ठीक लगे। नए उपकरण आपको प्रेरित कर सकते हैं। स्टार्टर किट खरीदें क्योंकि वे सस्ते आर्ट स्टूडेंट किट की तुलना में उपयोग में आसान होते हैं।
   • कई पृष्ठों वाली एक सस्ती स्केचबुक और एक स्केचिंग किट खरीदें जिसमें प्लास्टिक इरेज़र और कई प्रकार की ग्रेफाइट पेंसिल शामिल हों। इस किट में चारकोल पेंसिल, चारकोल स्टिक, ग्रेफाइट स्टिक और ब्राउन, ग्रे या रेडिश स्केच स्टिक भी शामिल हो सकते हैं। ये सभी उपकरण बेहद उपयोगी हैं और बंडल के रूप में खरीदने के लिए सस्ते हैं।
   • "एच" और 2 एच, 4 एच, आदि। कठोर पेंसिलें हैं जिन्हें बारीक से तेज किया जा सकता है। वे हल्के निशान छोड़ते हैं और पेंट या स्याही से ढंकना आसान होता है। इन पेंसिलों का उपयोग स्केचिंग के लिए किया जाता है। "एफ" एक मध्यम कठोर पेंसिल है। यह HB की तुलना में थोड़ा सख्त होता है (HB एक मानक पेंसिल की कठोरता है)। अक्षर "बी" नरम पेंसिल को दर्शाता है, और कोमलता की प्रत्येक क्रमिक डिग्री एक गहरी रेखा उत्पन्न करती है। पेंसिल 2B स्केचिंग के लिए अच्छा है, पेंसिल 4B छायांकन के लिए है, और पेंसिल 6B और सॉफ्टर पहले से ही चारकोल हैं और स्मज करने में आसान हैं और छाया बनाने के लिए उपयोग करते हैं।
2. 2 ड्राइंग की मूल बातें पर कुछ किताबें खरीदें। जानवरों, घोड़ों, समुद्री दृश्यों आदि को कैसे आकर्षित किया जाए, इस पर किताबें हैं। चुनें कि आपको सबसे ज्यादा क्या दिलचस्पी है। एक दिन में कम से कम एक ड्राइंग करने की कोशिश करें। आप अपनी कला को फ्रेम कर सकते हैं और इसे दीवारों पर लटका सकते हैं ताकि आपको और विकसित करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके और अपने दैनिक कसरत के बारे में न भूलें। आप किताबों की दुकान में सभी पुस्तकों के माध्यम से देख सकते हैं कि आपके लिए क्या काम करता है। सभी अभ्यास क्रम से करें और एक बार में सब कुछ कवर करने का प्रयास न करें।

विधि 2 का 4: अपने कौशल पर काम करें

1. 1 सभी चित्रों को दिनांकित करें। स्केचिंग को जटिल नहीं होना चाहिए: एक विस्तृत छवि बनाने की कोशिश में आधे घंटे खर्च करने की तुलना में चेहरे की अभिव्यक्ति को स्केच करने में पांच मिनट खर्च करना अधिक फायदेमंद होगा। यदि आपके पास आधा घंटा है, तो कुछ अलग स्केच बनाना सबसे अच्छा है। सब कुछ ठीक करने की कोशिश करें, लेकिन सही निष्पादन के लिए प्रयास न करें। यदि आप नियमित रूप से अभ्यास करते हैं तो आप अच्छी तकनीक प्राप्त कर सकते हैं।
2. 2 पेंट करने के लिए अपना पसंदीदा विषय चुनें। यह एक बिल्ली, एक फूल, एक पत्थर, एक बोतल हो सकती है जिसके माध्यम से सूरज की रोशनी गुजरती है। कोई भी वस्तु जो आप सीखना चाहते हैं कि कैसे अच्छी तरह से आकर्षित किया जाए और जो आपको प्रिय हो, वह करेगी। इस विषय को अलग-अलग तरीकों से बार-बार खींचते रहें। एक आइटम या समान वस्तुओं के समूह पर नियमित रूप से काम करना (उदाहरण के लिए, आपकी बिल्ली, आपके पड़ोसी की बिल्ली, पोस्टकार्ड से बिल्लियाँ, बिल्ली का पंजा, या बिल्ली की नाक) आपको विषय की शारीरिक रचना और अनुपात का एक विचार देगा। अपनी बिल्ली के पर्याप्त रेखाचित्र बनाने के बाद, आपके लिए पहली बार बाघ को चित्रित करना बहुत आसान हो जाएगा। यदि आप हर समय छोटे-छोटे पत्थर खींचते हैं, तो पहाड़ को खींचना बहुत आसान होगा।
3. 3 आप जो कुछ भी देखते हैं उसे स्केच करें। यह एक फैला हुआ हाथ वाला चूतड़ हो सकता है, या हाथ में गुब्बारा लेकर सड़क पर दौड़ती छोटी लड़की हो सकती है। जो कुछ भी आपको दिलचस्प लगे उसे स्केच करें!
   • शुरुआती को स्थिर जीवन से शुरू करना चाहिए, क्योंकि उन्हें खींचना आसान है - वस्तुएं चलती नहीं हैं। सबसे पहले, सबसे सरल वस्तुओं को चुनें: एक अलंकृत फूलदान, कुछ कंकड़, कुछ पंखुड़ियों वाला एक फूल, एक दिलचस्प आकार की एक खाली बोतल, और इसी तरह। एक अभ्यास के रूप में, प्रत्येक वस्तु को अलग-अलग बनाएं, फिर उन्हें अलग-अलग तरीकों से जोड़ना शुरू करें कि क्या वे अच्छी तरह से काम करते हैं। विषय की गतिहीनता अभी भी जीवन के लिए एक बड़ा प्लस है, और यदि आप घर के अंदर पेंट करते हैं, तो दिन के दौरान प्रकाश नहीं बदलता है।
   • आप जानवरों को आकर्षित करना पसंद कर सकते हैं। अपने पालतू जानवरों से शुरू करें। जब वे सोते हैं तो उन्हें ड्रा करें, भले ही मुद्रा बहुत दिलचस्प न हो, क्योंकि एक स्थिर वस्तु को खींचना आसान है। तस्वीरों से जानवरों को ड्रा करें। चिड़ियाघर में जाएं और अपने पसंद के हर जानवर की तस्वीरें लें और अपने चित्र में चित्रों का उपयोग करें। गैर-कॉपीराइट जानवरों की तस्वीरों और अन्य तस्वीरों के लिए ऑनलाइन खोजें जो ड्राइंग से प्रतिबंधित नहीं हैं। आप उन फोटोग्राफरों को भी लिख सकते हैं जो जानवरों की अच्छी तस्वीरें लेते हैं और उन्हें फेसबुक या फ़्लिकर पर पोस्ट करते हैं और तस्वीरों का उपयोग करने की अनुमति मांगते हैं। बहुत से लोग खुशी-खुशी सहमत होंगे और आपके चित्र देखना चाहेंगे। जब आप जानवरों को जल्दी से आकर्षित करना सीखते हैं, तो चिड़ियाघरों में या जंगली में चित्र बनाना शुरू करें (उदाहरण के लिए, उन पक्षियों को आकर्षित करें जो फीडर के लिए उड़ान भरते हैं)। आंदोलनों और पोज़ को जल्दी से कैप्चर करना सीखने का एक अच्छा तरीका जीवन से आकर्षित करना है।
   • इमारतों और अन्य स्थापत्य संरचनाओं को ड्रा करें। परिप्रेक्ष्य का अन्वेषण करें, क्योंकि इमारतों के साथ काम करते समय, परिप्रेक्ष्य छवि के यथार्थवाद के लिए जिम्मेदार होता है। परिप्रेक्ष्य पर एक किताब खोजें और सभी अभ्यास करें। तस्वीरों से चित्र बनाते समय सावधान रहें, क्योंकि लेंस अंतरिक्ष को विकृत कर सकता है, इसलिए तस्वीरों से आकर्षित करने में सक्षम होने के लिए, पहले तस्वीर को सही किया जाना चाहिए। यह उन ड्राइंग ऑब्जेक्ट्स में से एक है जो अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोता है। स्थिर जीवन की तरह, आप उठने और जाने के डर के बिना जीवन से एक वस्तु खींच सकते हैं।
   • लैंडस्केप एक क्लासिक ड्राइंग और पेंटिंग थीम है। अपने समर कॉटेज के छोटे-छोटे स्केच बनाएं, कभी बड़े, कभी थोड़े चौड़े। लंबी पैदल यात्रा पर जाएं, ड्राइंग पैड के साथ पार्कों में जाएं। रचना के मुख्य तत्वों को रेखांकित करने के लिए कुछ त्वरित रेखाचित्र लें, और फिर अपनी पसंद का चित्र चुनें और इसे विस्तार से दोहराएं। छोटे पत्तों से शुरू न करें, क्योंकि पेड़ की पूरी शाखा के लिए आपको एक घंटा लगेगा। विवरण सामान्यताओं की तुलना में काम करना बहुत आसान है। परिदृश्य को चित्रित करने के लिए बनावट, आकार और परिवर्तनशील प्रकाश के लिए एक कौशल की आवश्यकता होती है, इसलिए जल्दी से पेंट करना सीखें।सबसे पहले, आकृतियों और छायाओं को ठीक करें, क्योंकि आधे घंटे में प्रकाश अलग होगा, और इस वजह से सब कुछ अलग दिखाई देगा।
   • आप लोगों को आकर्षित भी कर सकते हैं। दोस्तों और परिवार के साथ शुरू करें जिन्हें आप आकर्षित करते समय कम से कम आधे घंटे तक बैठने के लिए मना सकते हैं। उन लोगों के चित्र पेंट करें जिनकी आप परवाह करते हैं। उन सभी लोगों को स्केच करें जो आपकी रुचि रखते हैं। यहां भी, व्यक्ति द्वारा अपने व्यवसाय के बारे में जाने से पहले कुछ त्वरित पंक्तियों के साथ सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को स्केच करने का प्रयास करें। सार्वजनिक स्थान पर स्केचिंग किसी से मिलने का एक शानदार तरीका है, क्योंकि लोग हर समय आते हैं और पूछते हैं कि आप क्या कर रहे हैं। इस मामले में, आपके पास हमेशा बातचीत का विषय होता है - कला। यह विषय बहुतों को पसंद है, और यह इतना भ्रमित करने वाला नहीं है।

विधि 3 में से 4: पेशेवरों से सबक और सुझाव

1. 1 पेंटिंग और ड्राइंग सबक देखें। अब कई जगहों पर ऐसे सबक हैं। याद रखें कि आपको इस पर पैसा खर्च करना होगा, लेकिन यह इसके लायक होगा।
   • ट्यूटोरियल, कला वीडियो और पेंटिंग और ड्राइंग डीवीडी के लिए इंटरनेट पर खोजें। कई पेशेवर कलाकार विभिन्न प्रारूपों में वीडियो ट्यूटोरियल जारी करते हैं। http://www.wetcanvas.com जैसी कुछ साइटों पर आप मुफ्त पाठ भी पा सकते हैं, जहां स्वयंसेवक शिक्षक असाइनमेंट देते हैं, परिणाम का मूल्यांकन करते हैं और हर तरह से मदद करते हैं। http://how-to-draw-and-paint.com जैसी साइटों पर कई मुफ्त ट्यूटोरियल और ई-किताबें डाउनलोड के लिए उपलब्ध हैं। पाठ खरीदने से पहले, समीक्षाएं पढ़ें और परीक्षण वीडियो देखें कि क्या प्रस्तुति शैली आपके लिए सही है और यदि आप शिक्षक को पसंद करते हैं।
2. 2 विशेष पत्रिकाओं की सदस्यता लें। ऐसी पत्रिकाएँ हैं जो पेंट और पेंट करने के तरीके पर लेख प्रकाशित करती हैं। जितना अधिक आप पढ़ेंगे, आपके लिए विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल करना उतना ही आसान होगा। संचय प्रभाव यहाँ महत्वपूर्ण है। ऐसा लग सकता है कि चित्र बनाना आसान है क्योंकि लोगों के लिए आकर्षित करना आसान है, लेकिन वास्तव में यह एक लंबी प्रक्रिया है जिसके लिए प्रयास, धैर्य और निरंतर सीखने की आवश्यकता होती है। यह सब प्रतिभा की अवधारणा में शामिल है, क्योंकि प्रतिभा अपने काम के लिए इतना मजबूत प्यार है कि एक व्यक्ति हर चीज को अच्छी तरह से करने के तरीके सीखने के लिए गलतियों के साथ आने के लिए तैयार है। लोग मानते हैं कि एक व्यक्ति में प्रतिभा होती है जब वे चित्रों में वास्तविक वस्तुओं को पहचान सकते हैं।
3. 3 रचना और डिजाइन सीखें। डिजाइन और रचना पर किताबें पढ़ें, और डिजाइन कक्षाएं लें। अच्छी रचना एक वास्तविक कलाकार को एक ऐसे कलाकार से अलग करती है जो जीवन भर अन्य छवियों की प्रतियां बनाता है। छवि को सही ढंग से फ्रेम करना सीखें, वस्तुओं का चयन करें, दर्शकों की आंखों को चित्र के सबसे महत्वपूर्ण विवरणों पर निर्देशित करें: चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंखों के लिए, एक परिदृश्य में एक सनस्पॉट के लिए, पानी पर झुके हुए जानवर को, लोगों को समुद्र तट। कुछ वस्तुएं अपने आप ही ध्यान आकर्षित करती हैं (उदाहरण के लिए, प्यारे बिल्ली के बच्चे), लेकिन आप एक चित्र बना सकते हैं ताकि यदि आप रचना के नियमों को सीखते हैं तो अपनी आँखें बंद करना मुश्किल होगा।

विधि 4 का 4: संबंधित क्षेत्र और कला में कार्य करना

1. 1 नौकरी खोजें (यदि आपकी उम्र पहले से ही इसकी अनुमति देती है)। आप एक ऐसी दुकान में काम कर सकते हैं जो ड्राइंग और पेंटिंग की आपूर्ति बेचती है, या एक डिजाइन कार्यालय में सहायक के रूप में काम कर सकती है। क्यूरेटर या गैलरी मालिकों से मिलें और प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने में मदद करने की पेशकश करें, और यह संभव है कि समय के साथ आपको काम पर रखा जाएगा। आप eBay या Etsy पर अपनी पेंटिंग बेच सकते हैं, कस्टम पोर्ट्रेट पेंट कर सकते हैं, गैलरी को पोर्टफोलियो दिखा सकते हैं, विशेष सड़क प्रदर्शनियों में पेंटिंग बेच सकते हैं।
   • आप जिस तरह की कला बनाते हैं, वह प्रभावित करेगी कि आपका काम कहां सबसे ज्यादा बिकता है और आपकी कमाई कहां है। जब आप कोई ऐसा दिलचस्प काम करने लगते हैं, जिसमें दूसरे कलाकारों की दिलचस्पी नहीं होती है, तो कमाई बढ़ने लगती है। आप मंगा शैली में मूल बिल्लियों, ड्रेगन, जानवरों और बच्चों को आकर्षित कर सकते हैं, या आप शास्त्रीय पेंटिंग का अभ्यास कर सकते हैं। कोई हमेशा कुछ बेचेगा, और कोई खरीदेगा।अपनी कला बेचें और लोगों को खरीदारी का आनंद दें, भले ही आप जानते हों कि आप कुछ बेहतर बना सकते हैं। आपकी पेंटिंग के साथ जो संबंध है उसे खरीदने वाले को लगता है कि वह वास्तविक है और भावनाओं के दायरे में है। एक कलाकार के रूप में आपकी खुद की आलोचना का संबंध आपकी विकसित होने की इच्छा से है, न कि काम के वास्तविक मूल्य से। अधिक बार नहीं, आप अपने काम के सबसे पक्षपाती आलोचक होंगे।
   • कला के माध्यम से पैसा कमाना शुरू करने के लिए, अपने लिए काम करना सीखें। रोजगार के इस रूप के कई पहलू मुख्य रूप से आपकी प्रतिभा से संबंधित नहीं हैं, बल्कि धन और समय का प्रबंधन करने की आपकी क्षमता से संबंधित हैं। यदि आप अपना स्वयं का कार्य शेड्यूल सेट करना पसंद करते हैं, तो वित्तीय निर्णय सहित सभी निर्णय लें; यदि आप बिना बॉस के काम कर सकते हैं और सभी परियोजनाओं की योजना, समय-निर्धारण और प्रबंधन स्वयं करने के इच्छुक हैं, तो यह आपके लिए काम हो सकता है। यदि नहीं, तो कला को अपनी आय का अतिरिक्त स्रोत बनाना और रचनात्मकता से संबंधित एक स्थिर मुख्य नौकरी की तलाश करना बेहतर है, जहां आपके पास एक प्रबंधक, नियमित कमाई, बोनस होगा और अत्यधिक जिम्मेदारी नहीं होगी। पूर्ण सुख के लिए आपको जितनी राशि की आवश्यकता है, वह केवल आप पर निर्भर करती है। यदि आप पूरी तरह से स्वस्थ हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आपको एक खुश स्वतंत्र कलाकार की तरह महसूस करने के लिए बहुत अधिक धन की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यदि आपका परिवार और बच्चे हैं या कोई स्वास्थ्य समस्या है, तो स्थायी नौकरी पाने के लिए कहीं और नौकरी करना बेहतर है। अपने खाली समय में आय और कला करें।

टिप्स

• यदि आप इस बात से नाराज़ हैं कि आप सब कुछ ठीक उसी तरह नहीं खींच सकते जैसा दिखता है, तो एक गहरी साँस लें, 10 तक गिनें और एक छोटा ब्रेक लें। फिर कुछ ऐसा सरल बनाने का प्रयास करें जिसे आप पहले से ही जानते हों कि कैसे। यदि आप एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं, तो बहुत जल्दी और निश्चित समय पर पेंट करने का प्रयास करें। एक स्थिर वस्तु को एक वस्तु के रूप में चुनें: एक इरेज़र या एक पेय बिना स्टिकर के हो सकता है। 2 मिनट में स्केच करें और अगले पर जाएं। निरंतर कार्य करने से ही यथार्थवादी चित्र प्राप्त होने लगते हैं। उसी तरह परिप्रेक्ष्य की भावना, श्वेत-श्याम ड्राइंग में कौशल, अनुपात की भावना आदि आती है।
• उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए, आपको प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। बेहतर अभी तक, पूर्णता के विचार को त्यागें और इसे सुंदरता के विचार से बदलें। त्रुटियां अप्रत्याशित परिणाम दे सकती हैं। यहां तक ​​​​कि सबसे अनुभवी कलाकार भी कभी-कभी गलतियाँ करते हैं और उनसे हमेशा खुश रहते हैं, इसलिए वे गलतियों से सीखते हैं। हास्यास्पद दुर्घटनाएं एक उत्कृष्ट कृति बना सकती हैं, और ऐसा अक्सर होता है। पूर्णतावाद कला का गला घोंट देता है, इसलिए इस दृष्टिकोण को छोड़ दें। प्रक्रिया का आनंद लेने की कोशिश करें और एक कलाकार के रूप में सब कुछ देखें। आप पाएंगे कि जब आप वस्तुओं को वास्तविक रूप से चित्रित करना सीखते हैं, तो आप दुनिया को एक नए तरीके से देख पाएंगे, भले ही आप चित्र नहीं बना रहे हों। पोर्ट्रेट पेंट करना सीखें, और आप हर चेहरे में सुंदरता देखना शुरू कर देंगे, और उन लोगों के चेहरों में जो पूरी तरह से सुंदर माने जाते हैं, आपको छोटी-छोटी खामियां दिखाई देंगी - यानी जो चेहरे को यादगार बनाती है।
• जल्दी ना करें। पेशेवर बनने में सालों लग जाते हैं।
• परिदृश्य के साथ काम करना आसान है। यदि आप कोई गलती करते हैं (उदाहरण के लिए, किसी पहाड़ को बहुत ऊँचा चित्रित करें या अग्रभूमि से बहुत दूर एक पेड़ लगाएं), तो आपको चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। यदि बड़ी तस्वीर अच्छी लगती है, तो आपने सहज रूप से दृश्य में बदलाव किया है। एक पेंटिंग एक तस्वीर नहीं है। जब तक आप किसी प्रसिद्ध स्थान या मूर्ति पर कब्जा नहीं करना चाहते हैं, तब तक सभी छोटे विवरणों के बारे में बहुत सटीक होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी, आप झाड़ियों या बादलों का रूप बदल सकते हैं। यदि आप करीब आए या बैठ गए तो शायद आप कुछ अधिक सटीक रूप से बता सकते हैं। किसी भी मामले में, चिंता न करें अगर कोई चीज़ उस तरह से काम नहीं करती है जैसा वह वास्तव में दिखता था।
• सस्ते बच्चे के खिलौने खरीदें: बिना चित्रों के सादी ईंटें, गेंदें और सिलेंडर। इस तरह की आकृतियों को बनाने का अभ्यास करना बहुत उपयोगी है, क्योंकि यह आपको ज्यामितीय आकृतियों के संयोजन के रूप में अधिक जटिल डिजाइनों को देखना सीखने की अनुमति देता है।उन्हें एक मेज पर रखें ताकि प्रकाश ऊपर से या किनारे से गिरे और उन्हें खींचे। इससे आपको अपने श्वेत-श्याम ड्राइंग कौशल को प्रशिक्षित करने और यह समझने में मदद मिलेगी कि प्रकाश इन आकृतियों का क्या करता है। लगभग सभी ड्राइंग पाठ्यपुस्तकों में ऐसा अभ्यास होता है, लेकिन जीवन से चित्र बनाना कहीं अधिक उपयोगी होता है। परावर्तित रंग कैसा दिखता है और रंग प्रकाश के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है, यह समझने के लिए पेंसिल या पानी के रंगों से रंग बनाएं। जब आप बाद में जटिल पेंट करते हैं तब भी चांदी, फीता या कांच के साथ रहता है, तो आप उज्ज्वल रंगों के साथ चित्र को पतला करने में सक्षम होंगे। यदि रचना में रंगीन आकृतियों के लिए कोई जगह नहीं है, तो आप हमेशा इसके बगल में कुछ चमकदार आकृति रख सकते हैं ताकि रंग डिकैन्टर के चांदी की तरफ दिखाई दे।
• कागज के एक टुकड़े को वर्गों में ड्रा करें, और फिर उस चित्र के प्रिंटआउट के लिए भी ऐसा ही करें जिसे आप स्केच करना चाहते हैं। कागज की एक खाली शीट के प्रत्येक वर्ग में ड्रा करें जो आप प्रिंटआउट के वर्गों में देखते हैं, मिलीमीटर गुणा मिलीमीटर। यह आपको पहली कोशिश में एक बहुत ही सटीक छवि प्राप्त करने की अनुमति देगा। जाली को बहुत पतला बनाएं ताकि जरूरत पड़ने पर आप इसे मिटा सकें। पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने और मॉडल के बीच जालीदार शीशा लगाकर इस तकनीक का इस्तेमाल किया। यह विधि आपको स्पष्ट और सही रेखाएँ प्राप्त करने की अनुमति देती है।
• यदि आप सटीकता चाहते हैं तो आप बिंदु दर बिंदु भी आकर्षित कर सकते हैं। जिस वस्तु को आप चित्रित करना चाहते हैं, उस पर महत्वपूर्ण बिंदुओं के बीच की दूरी को मापें, उदाहरण के लिए, आंखों के कोनों के बीच, ठोड़ी से माथे पर केश रेखा तक, आदि। इन मापों को ध्यान में रखते हुए कागज पर सब कुछ चिह्नित करें। आप रूलर का उपयोग करके ऊपर या नीचे स्केल कर सकते हैं। चेहरे के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को ठीक करें ताकि नाक, ठुड्डी, गाल, बाल और कंधों की तुलना में आंखें सही जगह पर हों। आप जितने फिट दिखते हैं उतने बिंदुओं का उपयोग करें। जितने अधिक बिंदु, उतनी ही सटीक छवि। फिर डॉट्स को यथासंभव सुचारू रूप से और बड़े करीने से कनेक्ट करें। समय के साथ, यह तेजी से और आसान होना शुरू हो जाएगा, और फिर आपको चेहरे के ऊपरी और निचले हिस्सों, गालों, आंखों के कोनों, नाक और मुंह के कोनों को इंगित करने के लिए केवल कुछ बिंदुओं की आवश्यकता होगी। इस पद्धति का उपयोग किसी भी वस्तु को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है - यहाँ हम केवल एक उदाहरण के रूप में एक चित्र देते हैं।
• ग्रिड का उपयोग करके छवि को अपनी तस्वीर से कागज पर स्थानांतरित करने का प्रयास करें। प्रत्येक कक्ष में छाया को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें और यदि रूपरेखा पूरी तरह से सही नहीं है तो चिंता न करें। एक बार जब आप इसे सीख लेंगे, तो आपके लिए जीवन से आकर्षित करना आसान हो जाएगा।

चेतावनी

• कॉपीराइट धारक की अनुमति के बिना, उन तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने के लिए उपयोग न करें जो आपकी नहीं हैं। ऐसी छवियां चुनें जो कॉपीराइट नहीं हैं या फोटोग्राफर से अनुमति मांगें। कानून का पालन करें और इसके बारे में पूछे जाने पर हमेशा स्रोत का हवाला दें। यदि कोई फोटोग्राफर आपको उसकी तस्वीर से कॉपी की गई छवि बेचने से मना करता है, तो बहस न करें। अपनी तस्वीरों पर अभ्यास करना और उनसे आकर्षित करना सीखना बेहतर है। तो आप बाद में पेंट करने के लिए तस्वीरें लेंगे, और ऐसा नहीं कि फोटोग्राफ स्वयं महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य प्राप्त कर ले। बेशक, आप विभिन्न चित्रों को जोड़ सकते हैं और उन्हें कागज या कैनवास पर पहचान से परे बदल सकते हैं, लेकिन इसके लिए कुछ कौशल और अनुभव की आवश्यकता होती है। यदि आप अभी तक यह नहीं जानते हैं कि इसे कैसे करना है, तो पत्रिका फ़ोटो का उपयोग न करें।

आपको किस चीज़ की जरूरत है

• पेंटिंग और ड्राइंग आपूर्ति
• पेंटिंग और ड्राइंग सबक (वैकल्पिक)
• किताबें और पाठ्यपुस्तकें