विषय

• कदम
• 3 का भाग 1 : प्लॉट के साथ कैसे आना है
• 3 का भाग 2: ड्राफ्ट कैसे लिखें
• भाग ३ का ३: एक टुकड़े की संरचना कैसी दिखती है
• टिप्स

नाटक का पाठ पात्रों और लेखक की टिप्पणियों की प्रतिकृतियां हैं। लेखक को पात्रों पर विचार करने और भाषा के साथ काम करने की आवश्यकता होती है। यदि आप शेक्सपियर, इबसेन और आर्थर मिलर जैसे नाटककारों के रैंक में शामिल होना चाहते हैं, तो आपको यादगार पात्रों के साथ एक बोल्ड प्लॉट के साथ आने की जरूरत है जो एक थिएटर प्रोडक्शन के योग्य होगा। एक अच्छा विचार, लेखक की शैली और थोड़ा सा भाग्य आपको अपने नाटक पर आधारित प्रदर्शन देखते समय अवर्णनीय भावनाओं का अनुभव करने में मदद करेगा। यह हमेशा दिलचस्प होता है, भले ही आप केवल मनोरंजन और अपनी खुशी के लिए लिखते हों।

कदम

3 का भाग 1 : प्लॉट के साथ कैसे आना है

1. 1 पात्रों से शुरू करें। नाटकों में पात्रों के संवाद और एकालाप होते हैं। जब बहुत सारी बातचीत होती है, तो यथासंभव यथार्थवादी और आश्वस्त करने वाले पात्र बनाना महत्वपूर्ण है। महान कार्यों में, पात्रों के बीच आंतरिक तनाव हमेशा बाहरी अभिव्यक्तियों की ओर ले जाता है। दूसरे शब्दों में, अभिनेता उन समस्याओं से निपट रहे हैं जो उनके व्यवहार को प्रभावित करती हैं।
   • चरित्र किसके लिए प्रयास कर रहा है? वह जो चाहता है उसे पाने से क्या रोकता है? बाधाएं क्या हैं?
   • रंगीन चरित्र बनाने के लिए दिलचस्प व्यवसायों के बारे में सोचें। आप सभी ज्ञात व्यवसायों में से किस पेशे को सबसे कठिन मानते हैं? किस विशेषज्ञ की नौकरी ने हमेशा आपकी जिज्ञासा को बढ़ाया है? किस तरह के लोग पोडियाट्रिस्ट बनते हैं? क्या कारण है कि वे यह रास्ता चुनते हैं?
   • पात्रों के नाम और रूप के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। पाठक राफेल नामक एक दृढ़ चरित्र की कल्पना नहीं कर सकता है यदि वह पढ़ता है कि वह लंबा है और उसके पास एक आदर्श पेट है, और लगभग हमेशा टी-शर्ट पहनता है। एक उल्लेखनीय या महत्वपूर्ण विशेषता चुनें। शायद चरित्र की भौं पर एक निशान है, क्योंकि उस पर एक बार गुस्से में कुत्ते ने हमला किया था। या मुख्य पात्र कभी स्कर्ट नहीं पहनता। यह जानकारी पात्रों में गहराई जोड़ देगी।
2. 2 स्थान निर्धारित करें। चुनें कि इवेंट कहां और कब होंगे। नाटकीय स्थिति बनाने के लिए पात्रों को तनावपूर्ण वातावरण या स्थान पर रखना महत्वपूर्ण है। सेटिंग और पात्रों को अच्छी तरह से फिट होना चाहिए और नाटक में घटनाओं के विकास का मार्गदर्शन करना चाहिए।यदि आप एक आर्थोपेडिस्ट के जीवन में रुचि रखते हैं, तो ताम्बोव के एक आर्थोपेडिस्ट के बारे में लिखने का प्रयास करें। तांबोव में किस तरह का व्यक्ति आर्थोपेडिस्ट बनना चाहता है? वह इस निर्णय पर कैसे आए?
   • दृश्य के लिए छोटे विवरण और विवरण शामिल करना महत्वपूर्ण है। वाक्यांश "हमारे दिन" उतना दिलचस्प नहीं है जितना कि "डॉ. पोपोवा का निजी आर्थोपेडिक क्लिनिक, शहर के दक्षिणी भाग में शॉपिंग आर्केड के पास, गुड फ्राइडे, दोपहर तीन बजे।" अधिक विवरण, प्लॉट विकास के लिए अधिक अवसर।
   • ऐसी स्थिति में आप और किस अभिनेता की कल्पना कर सकते हैं? रिसेप्शनिस्ट कौन है? यदि यह एक पारिवारिक व्यवसाय है, तो इसे किसी आर्थोपेडिस्ट की बेटी होने दें। शुक्रवार को कौन अपॉइंटमेंट ले रहा है? अपनी बारी का इंतजार कौन कर रहा है? उन्हें यहाँ क्या लाता है?
   • स्थिति प्रशंसनीय होनी चाहिए। यदि भविष्य में नाटक होता है, तो भविष्य की दुनिया की विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए।
   • यदि घटनाएँ जंगल में होती हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपके पास इस तरह के दृश्य को दिलचस्प तरीके से प्रस्तुत करने के लिए पर्याप्त समय और अवसर है।
   • बताएं कि यहां घटनाएं क्यों हो रही हैं। उदाहरण के लिए, एक तूफान के बाद, जंगल पूरी तरह से नष्ट हो गया था।
3. 3 आंतरिक साजिश पर विचार करें। एक "आंतरिक" कथानक को पात्रों के भीतर एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष के रूप में समझा जाना चाहिए। यह ज्यादातर छिपा हुआ है, लेकिन यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि पात्रों को वास्तव में क्या प्रेरित करता है। आंतरिक कथानक पात्रों को कुछ निर्णयों की ओर धकेलता है। आंतरिक कहानी जितनी मजबूत होगी, चरित्र लिखना उतना ही आसान होगा। उन्हें अपने फैसले खुद करने होंगे।
   • शायद आर्थोपेडिस्ट न्यूरोसर्जन बनना चाहता था, लेकिन उसमें यह निर्णय लेने की हिम्मत नहीं थी। शायद आर्थोपेडिक कार्यक्रम ने अधिकतम भोग की अनुमति दी और आपके चरित्र को अकादमिक प्रदर्शन के परिणामों के बिना अपने छात्र वर्षों के दौरान बाहर घूमने और चलने की अनुमति दी। शायद वह इस बात से बहुत दुखी और असंतुष्ट है कि उसने कभी तांबोव की सीमाओं को नहीं छोड़ा।
4. 4 आंतरिक और बाहरी भूखंड पर सहमत हों। बुरी कहानियाँ अतीत को देखती हैं, और अच्छी कहानियाँ भविष्य की ओर देखती हैं। शायद ही किसी को ऐसे नाटक में दिलचस्पी होगी जिसमें एक आर्थोपेडिस्ट अंतहीन रूप से अपने पेशे के बारे में शिकायत करता है और आत्महत्या कर लेता है। अपने पात्रों को नाटकीय स्थिति में रखना बेहतर है, जो एक वास्तविक परीक्षा साबित होगी और पात्रों को बदलने में मदद करेगी।
   • यदि यह गुड फ्राइडे के दिन होता है, तो संभव है कि उसके सेवानिवृत्त माता-पिता (पूर्व आर्थोपेडिस्ट भी) डॉ. पोपोवा से मिलने आएंगे। क्या आपका चरित्र धार्मिक है? चर्च जाता है? क्या वह ईस्टर सप्ताहांत से पहले अपार्टमेंट साफ करने के लिए घर जल्दी कर रही है? क्या उसके पिता फिर से उसे पैर के अंगूठे के विकास की जांच करने के लिए कहेंगे? क्या यह आखिरी तिनका होगा? आगे क्या होगा?
5. 5 मंच प्रतिबंधों पर विचार करें। याद रखें, एक नाटक एक फिल्म की पटकथा नहीं है। यह लोगों के बीच संवादों की एक श्रृंखला मात्र है। अपने पात्रों के बीच तनाव, भाषा और पात्रों की प्रेरकता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। मंच कार का पीछा करने और बंदूक की लड़ाई के लिए जगह नहीं है।
   • आप सिद्धांतों से विचलित हो सकते हैं और एक नाटक लिख सकते हैं जिसे मंच पर नहीं रखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, आकार के साथ प्रयोग करें। यदि आप मंचन में रुचि नहीं रखते हैं, तो नाटक को एक असामान्य कविता के रूप में लें। बर्थोल्ड ब्रेख्त, सैमुअल बेकेट और एंटोनिन आर्टौड नवप्रवर्तक थे और दुनिया के लिए प्रयोगात्मक अवंत-गार्डे टुकड़े लाए जिसमें दर्शकों की भागीदारी और अन्य बेतुका और असली तत्व शामिल थे।
6. 6 प्रसिद्ध नाटककारों को पढ़ें और प्रस्तुतियों को देखें। यदि आपने कभी अन्य उपन्यास नहीं पढ़े हैं तो उपन्यास लिखना कठिन है। भविष्य के लेखक को आधुनिक रंगमंच की दुनिया से परिचित होने में कोई दिक्कत नहीं होगी। नाटक पढ़ें और प्रोडक्शंस देखें। समकालीन नाटककारों में डेविड मैमेट, टोनी कुशनर और पोली स्टैनम शामिल हैं।
   • समकालीन नाटक लिखने के लिए समकालीन प्रस्तुतियों को देखने का प्रयास करें। भले ही आप शेक्सपियर के काम से प्यार करते हैं और अच्छी तरह से वाकिफ हैं, फिर भी थिएटर की दुनिया की स्थिति से परिचित हों। आप शेक्सपियर के युग में नहीं रहते थे, इसलिए लिखने का कोई मतलब नहीं है जैसे कि आप उन समस्याओं को जानते हैं जिन्होंने उस समय के लोगों को पीड़ा दी थी।

3 का भाग 2: ड्राफ्ट कैसे लिखें

1. 1 एक परीक्षण मसौदा लिखें। यहां तक ​​​​कि अगर ऑर्थोपेडिस्ट्स के परिवार में ईस्टर के लिए आपका विचार गोल्डन मास्क अवार्ड के योग्य लगता है, तब भी आप अप्रत्याशित समाधान के साथ आ सकते हैं। आप सबसे अच्छे विचार के साथ आ सकते हैं, लेकिन आपको अभी भी पाठ पर ध्यान देना होगा और नए और अप्रत्याशित प्लॉट ट्विस्ट के लिए जगह छोड़नी होगी।
   • एक परीक्षण के मसौदे में, आपको नाटक के सही डिजाइन और सभी "मानदंडों" के पालन के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। बस वही लिखो जो तुम कहना चाहते हो। मुख्य बात नाटक की शुरुआत, मध्य और अंत लिखना है।
   • शायद नाटक में कोई नया नायक दिखाई देगा, जो आपकी सारी योजनाओं को बर्बाद कर देगा। यह ठीक है।
2. 2 टुकड़े की मात्रा का ध्यान रखें। नाटक वस्तुतः जीवन का एक क्षण है, विस्तृत जीवनी नहीं। यहां तक ​​कि अगर आप भविष्य में दस साल आगे बढ़ना चाहते हैं और एक चरित्र दिखाना चाहते हैं जिसने एक आर्थोपेडिस्ट के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी और एक सफल अभिनेता बन गया, तो यह याद रखना चाहिए कि इस तरह के कायापलट के लिए एक नाट्य नाटक सबसे अच्छी जगह नहीं है।
   • नाटक एक साधारण निर्णय या एक नई चुनौती के साथ समाप्त हो सकता है। यदि अंत में आपका चरित्र हत्या या आत्महत्या करता है, तो अंत पर पुनर्विचार करना बेहतर है।
3. 3 कहानी को हमेशा आगे बढ़ाएं। पहले ड्राफ्ट में शायद कई ऐसे सीन होंगे जिनमें कुछ खास नहीं होता। सबकुछ ठीक है। कभी-कभी एक चरित्र को अपने जीवन और समस्याओं को अलग तरह से देखने के लिए अपने साले के साथ रात के खाने पर एक बहुत ही अजीब और लंबी बातचीत से गुजरना पड़ता है। उत्कृष्ट! आप सब कुछ ठीक कर रहे हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि रात के खाने की पूरी बातचीत नाटक के लिए महत्वपूर्ण है।
   • ऐसे दृश्य न लिखें जिनमें पात्र अकेला हो। जब तक वह बाथरूम के शीशे में देखता है तब तक चरित्र के लिए कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं होता है।
   • जितना हो सके परिचयात्मक भाग को कम करें। यदि कथानक के अनुसार आर्थोपेडिस्ट के माता-पिता को आना है, तो उनके आगमन को बीस पृष्ठों तक स्थगित करने की आवश्यकता नहीं है। आपके साथ काम करने के लिए कुछ करने के लिए घटना जितनी जल्दी हो सके होनी चाहिए। इसे अपने लिए आसान बनाएं।
4. 4 प्रत्येक चरित्र के भाषण की बारीकियों के साथ आओ। भाषा के माध्यम से पात्र स्वयं को अभिव्यक्त करते हैं। विचारों को व्यक्त करने का तरीका कभी-कभी स्वयं विचारों से अधिक महत्वपूर्ण होता है।
   • यदि एक आर्थोपेडिस्ट की बेटी पूछती है: "क्या हुआ?", उत्तर की प्रकृति दर्शकों को संघर्ष की व्याख्या करने का तरीका बताएगी। शायद आपकी नायिका अपनी आँखें बहुत नाटकीय ढंग से घुमाएगी और रोएगी: "सब कुछ बहुत बुरा है!", और फिर अपनी बेटी को हंसाने के लिए कागजों का ढेर फेंक दें। ऐसा करने से यह साफ हो जाएगा कि वह समस्या को गंभीरता से नहीं लेती हैं। अगर वह कहती है, "कुछ नहीं। काम करते रहो, तो हम चरित्र के साथ अलग व्यवहार करना शुरू कर देंगे।"
   • पात्रों को उनकी आंतरिक भावनाओं को आवाज न देने दें। नायक कभी नहीं कहेगा: "जब से मेरी पत्नी ने मुझे छोड़ा है, मैं सिर्फ बूढ़े आदमी की छाया हूं!" - या अन्य शब्दों के साथ वह सीधे अपने आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करेगा। कोठरी में हर किसी के अपने रहस्य और कंकाल हैं। चरित्र के कार्यों को अपने लिए बोलना चाहिए, ताकि उसे स्पष्टीकरण में न जाना पड़े।
5. 5 पाठ को ठीक करें। लेखक का आदर्श वाक्य क्या है? "जो कुछ तुम्हें प्रिय है, उससे छुटकारा पाओ।" अपने पहले मसौदे का कड़ा आलोचक होना महत्वपूर्ण है, ताकि कच्चे और गन्दे गीत सटीक और यथार्थवादी टुकड़ों में बदल जाएं। सबसे तेज़-तर्रार और केंद्रित कहानी के लिए अर्थहीन दृश्यों और बेकार पात्रों को काटें।
   • एक पेंसिल लें और ड्राफ्ट में उन सभी बिंदुओं को रेखांकित करें जो कथानक को धीमा करते हैं, और फिर उन संवादों पर जोर दें जो घटनाओं को आगे बढ़ाते हैं। सभी उल्लिखित भागों को हटा दें। यदि आपको टेक्स्ट का 90% काटना है, तो ऐसा ही हो। उन्हें गतिशील दृश्यों से बदलें।
6. 6 ड्राफ्ट को जितनी बार जरूरत हो, दोबारा लिखें। रफ ड्राफ्ट की कोई सही संख्या नहीं है। जब तक आप अपने काम से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हो जाते, तब तक नाटक को पूरा होने तक फिर से लिखें।
   • सभी ड्राफ़्ट सहेजें ताकि आप जोखिम लेने से न डरें और हमेशा पुराने संस्करण पर वापस जाने का अवसर प्राप्त करें। टेक्स्ट फाइलें बहुत कम जगह लेती हैं। उन्हें हटाने में जल्दबाजी न करें।

भाग ३ का ३: एक टुकड़े की संरचना कैसी दिखती है

1. 1 कथानक को क्रियाओं और दृश्यों में विभाजित करें। एक क्रिया एक आंतरिक मिनी-पीस है जिसमें दृश्य (एपिसोड) होते हैं। आमतौर पर, एक नाटक में तीन से पांच कार्य शामिल होते हैं। आमतौर पर, प्रत्येक दृश्य में पात्रों की एक विशिष्ट कास्ट होती है। यदि कोई नया चरित्र पेश किया जाता है या चरित्र को दूसरी जगह स्थानांतरित किया जाता है, तो एक नया दृश्य शुरू होता है।
   • क्रियाओं को अलग करना आसान नहीं है। तो, एक आर्थोपेडिस्ट के इतिहास में, माता-पिता के आगमन और मुख्य संघर्ष की शुरूआत के क्षण में पहली कार्रवाई समाप्त हो सकती है। दूसरी कार्रवाई संघर्ष के विकास को कवर कर सकती है और इसमें ऐसे एपिसोड शामिल हैं जिनमें माता-पिता अपनी बेटी के साथ झगड़ा करते हैं, रसोई में काम करते हैं और चर्च जाते हैं। तीसरे अधिनियम में, बेटी अपने पिता के साथ शांति बना सकती है और उसके पैर की पीड़ा की जांच कर सकती है। समाप्त।
   • जितना अधिक अनुभव होगा, आपके लिए पहले मसौदे पर काम करने के चरण में भी कार्यों और एपिसोड को अलग करना आसान होगा। तब तक आप चिंता न करें। डिजाइन उतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि नाटकीय काम के लिए सही दृष्टिकोण।
2. 2 उपयोग मंच की दिशा. सभी दृश्यों को मंच के निर्देशों से शुरू होना चाहिए जो संक्षेप में सेटिंग का वर्णन करते हैं। आपकी कहानी के आधार पर, मंच की दिशाएँ बहुत विस्तृत या अपेक्षाकृत सरल हो सकती हैं। यह लेखक के लिए भविष्य के उत्पादन को प्रभावित करने का एक अवसर है। यदि पहली क्रिया में दीवार पर बंदूक लटकी हो तो उसके बारे में लिखना न भूलें।
   • संवादों के दौरान पात्रों के लिए टिप्पणी भी शामिल करें। मंच पर निर्देशक के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए अभिनेता खुद को संवादों में छोटी स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं, लेकिन विशेष रूप से महत्वपूर्ण (आपकी राय में) इशारों और पात्रों के चेहरे के भावों को इंगित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक चुंबन वर्णित किया जाना चाहिए, लेकिन यह विवरण के साथ यह अति नहीं महत्वपूर्ण है। पात्रों की हर सांस का वर्णन करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि अभिनेता ऐसे निर्देशों का पालन नहीं करेंगे।
3. 3 प्रत्येक वर्ण के लिए पंक्तियों को लेबल करें। नाटक में, प्रत्येक चरित्र की पंक्तियों को आमतौर पर बड़े अक्षरों में चरित्र के नाम से दर्शाया जाता है और इंडेंट किया जाता है। कुछ नाटककार पृष्ठ पर पंक्तियों को केन्द्रित करते हैं, लेकिन चुनाव आपका है। उद्धरण और अन्य विशिष्ट वर्णों का उपयोग करने की कोई आवश्यकता नहीं है, बस उसकी प्रत्येक पंक्ति के लिए चरित्र का नाम शामिल करें।
4. 4 पात्रों की सूची इंगित करें। पहले पृष्ठ में नाटक की घटनाओं के लिए एक प्रस्तावना और प्रत्येक चरित्र पर संक्षिप्त जानकारी के साथ पात्रों की एक सूची, मंच पर दृश्यों के स्थान या अन्य लेखक की टिप्पणियों के साथ-साथ नाटक का संक्षिप्त विवरण शामिल हो सकता है। प्लॉट यदि आप थिएटर में नाटक के बाद के निर्माण के लिए एक प्रतिस्पर्धी आवेदन जमा करने जा रहे हैं ...

टिप्स

• पाठ पर काम शुरू करने से पहले वर्ण न बनाएं। नाटक बनाते समय, आप समझेंगे कि कब और किन पात्रों का परिचय देना है।
• दृश्यों और वेशभूषा को बदलने के लिए दृश्यों के बीच समय दें।
• नामों की चिंता मत करो। उन्हें हमेशा किसी भी समय बदला जा सकता है।
• यदि नाटक हास्यप्रद नहीं है तो चुटकुलों का प्रयोग न करें। ऐसे क्षण पाठकों या दर्शकों को आहत कर सकते हैं। हास्य लेखक को अधिक स्वतंत्रता देता है, लेकिन शालीनता की सीमाओं को ध्यान में रखना अभी भी महत्वपूर्ण है। बच्चों के मुंह से नस्लवादी चुटकुले, लिंगवाद या कोस नहीं - फिल्मों के लिए इन चालों को छोड़ दें। कभी-कभी धर्म के बारे में कोमल चुटकुले स्वीकार्य होते हैं, लेकिन आपको गंभीरता से लिया जा सकता है। यह मत भूलो कि रूस में विश्वासियों की धार्मिक भावनाओं का अपमान करने के लिए आपराधिक दायित्व प्रदान किया जाता है।
• आप उन क्षणों के बारे में सोच सकते हैं जिनमें पात्र घर में प्रवेश करते हैं (घर दर्शक है)। अक्सर, इस तरह के विकास का उपयोग संगीत में किया जाता है, इसलिए नाटक में यह महत्वपूर्ण है कि उनके साथ इसे ज़्यादा न करें।
• रचनात्मक सोचने की कोशिश करें
• अपने प्रोडक्शन की योजना बनाते समय उपलब्ध अभिनेताओं और अभिनेत्रियों पर विचार करें, ताकि विशिष्ट भूमिकाओं के लिए लोगों की तलाश न करें।
• यह सलाह दी जाती है कि भूमिका के लिए ऑडिशन में एक से अधिक लोगों ने भाग लिया, अन्यथा आप भूमिका के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण नहीं देख पाएंगे। यदि व्यक्ति भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं है, तो उसे एक अलग भूमिका निभाने की कोशिश करने के लिए आमंत्रित करें या एक छोटे से चरित्र का परिचय दें।
• जब आप पाठ पर काम करते हैं तो कथानक को पूरक और विकसित करें और खुद को सीमित न करें।