विषय

• कदम
• विधि 1 में से 4: फिल्माने की तैयारी
• विधि 2 का 4: अभिनेताओं के साथ काम करना
• विधि 3: 4 का फिल्मांकन
• विधि 4 का 4: शट डाउन
• टिप्स
• चेतावनी

आप मस्ती के लिए और ईमानदारी से फिल्में बना सकते हैं। किसी भी मामले में, फिल्म बनाना एक लंबी प्रक्रिया है जिसमें स्क्रिप्ट चयन, कास्टिंग और फिल्मांकन शामिल है, लेकिन यदि आप इनमें से प्रत्येक चरण की मूल बातें जानते हैं, तो यह आपके लिए आसान होगा। इस लेख में, आप सीखेंगे कि फिल्मांकन प्रक्रिया को कैसे निर्देशित किया जाए।

कदम

विधि 1 में से 4: फिल्माने की तैयारी

1. 1 एक परिदृश्य चुनें। एक अच्छी स्क्रिप्ट एक साधारण निर्देशक को भी चमका सकती है, इसलिए अपनी स्क्रिप्ट को गंभीरता से लें। यदि आप स्वयं स्क्रिप्ट लिखना पसंद करते हैं और आप इसे करना जानते हैं, तो स्वयं स्क्रिप्ट लिखने का प्रयास करें। स्क्रिप्ट चुनते और लिखते समय, कुछ प्रमुख बिंदुओं पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है:
   • संरचना एक अच्छी लिपि की नींव होती है। एक नियम के रूप में, निर्देशक तीन-चरण संरचना का उपयोग करते हैं: एक शुरुआत (चरण 1), एक संघर्ष (चरण 2), और एक खंडन (चरण 3)। मुख्य कार्यक्रम पहले और दूसरे भाग में होते हैं।
   • एक अच्छी स्क्रिप्ट दिखाती है, यह व्याख्या नहीं करती है।आपके दर्शकों को यह समझने की आवश्यकता होगी कि इशारों, कपड़ों, अभिनेताओं के कार्यों के साथ-साथ उनके द्वारा अपनी पंक्तियों को प्रस्तुत करने के तरीके से क्या हो रहा है। फिल्म की स्क्रिप्ट नेत्रहीन रूप से संचालित होती है।
   • प्रत्येक दृश्य एक वाक्यांश से शुरू होना चाहिए जो उन स्थितियों का वर्णन करता है जिनमें दृश्य सामने आता है: बाहर या घर के अंदर, दिन हो या रात, किस स्थान पर (उदाहरण के लिए, "लिविंग रूम - रात")।
   • किसी क्रिया का वर्णन करके, आप वर्णन कर रहे हैं कि वास्तव में स्क्रीन पर क्या दिखाया जाएगा। मत लिखो: "इवान कमरे में प्रवेश करता है, वह गुस्से में है क्योंकि लड़की ने उसे छोड़ दिया है।" इसके बजाय, यह लिखें: "इवान कमरे में प्रवेश करता है, वह अपने पीछे जोर से दरवाजा पटक देता है और सोफे को लात मारता है।"
2. 2 स्टोरीबोर्ड बनाएं। प्रत्येक दृश्य में क्या हो रहा है, यह समझने के लिए स्टोरीबोर्डिंग बहुत महत्वपूर्ण है। आपको यह समझने की जरूरत है कि आपको किस कोण से शूट करना है और फ्रेम कैसा दिखना चाहिए। आपको हमेशा स्टोरीबोर्ड से चिपके रहने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह आपको फिल्मांकन प्रक्रिया को नेविगेट करने में मदद करेगा।
   • स्टोरीबोर्ड में, आपको निम्नलिखित को ध्यान में रखना होगा: फ्रेम में कौन से पात्र मौजूद हैं, पिछले फ्रेम से इस तक कितना समय बीत चुका है, कैमरा किस कोण से शूटिंग कर रहा है (अर्थात, नायकों को किस तरह से तैनात किया गया है) वो फ्रेम)।
   • स्टोरीबोर्ड सही नहीं हो सकता है। इसे परिदृश्य को रेखांकित करना चाहिए और यह दिखाना चाहिए कि दृश्यों को कैसे फिल्माया जाना है।
   • तय करें कि फिल्म का मूड कैसा होगा। 1920 के दशक में एक निजी जासूस के बारे में एक कठोर फिल्म माता-पिता की कठिनाइयों के बारे में एक हल्की कॉमेडी से मूड में भिन्न होगी। एक फिल्म को पूरा करने के लिए आप बिना किसी चेतावनी के एक फिल्म में कॉमेडी से ट्रेजेडी तक नहीं जा सकते। इसका मतलब यह नहीं है कि कॉमेडी और इसके विपरीत दुखद क्षण नहीं हो सकते हैं, लेकिन एक दिशा में रहना बेहतर है, खासकर अगर आपके पास थोड़ा अनुभव है।
3. 3 धन का स्रोत खोजें। पैसे के बिना फिल्म बनाना असंभव है, खासकर यदि आप चाहते हैं कि बहुत सारे लोग फिल्म देखें। उपकरण में पैसा खर्च होता है। इसके अलावा, आपको सहारा, स्थान, लोग और प्रौद्योगिकी की आवश्यकता होगी। इस सब के लिए धन की आवश्यकता होगी।
   • यदि आप एक स्वतंत्र फिल्म का निर्देशन करना चाहते हैं, तो आपको अभी भी एक निर्माता की तलाश करनी चाहिए जो आपको धन और स्थान के साथ मदद करे।
4. 4 प्रत्येक भूमिका के लिए अभिनेताओं का चयन करें। यदि आपके पास पैसे की कमी है, तो आपको इसे स्वयं करना होगा, लेकिन ऐसा करने के लिए एक अलग व्यक्ति को किराए पर लेना बेहतर है। आमतौर पर, कास्टिंग डायरेक्टर को पता होता है कि फिल्म के लिए सही अभिनेता कहां से ढूंढे।
   • आपको ऐसे अभिनेताओं की आवश्यकता होगी जो पहले ही फिल्मों में अभिनय कर चुके हों और जो यह जानते हों कि उद्योग कैसे काम करता है। नाट्य अभिनेता आमतौर पर उपयुक्त नहीं होते क्योंकि थिएटर और सिनेमा में अभिनय बहुत अलग होता है।
   • आपको अच्छे आकांक्षी अभिनेता मिल सकते हैं, जिनकी फीस भी ज्यादा नहीं होगी। प्रतिभा और करिश्मे की तलाश करना महत्वपूर्ण है। इस कारण से, अपने दोस्तों के बजाय पेशेवर अभिनेताओं के साथ काम करना सबसे अच्छा है (जब तक कि आप मनोरंजन के लिए फिल्म नहीं बना रहे हैं - इस मामले में आप जो चाहें कर सकते हैं)।
5. 5 स्थान, सहारा, और सजावट उठाओ। फिल्मांकन के लिए विशेष स्थानों (बेडरूम, बैठक कक्ष, बाहरी स्थान, उद्यान) की आवश्यकता होती है। कभी-कभी आप मुफ्त में किराए पर ले सकते हैं, लेकिन कभी-कभी आपको स्थानों का उपयोग करने के लिए भुगतान करना पड़ता है। आपको प्रॉप्स, कॉस्ट्यूम, मेकअप और उपकरण (माइक्रोफ़ोन, कैमरा, इत्यादि) की भी आवश्यकता होगी।
   • यदि आपके पास कोई निर्माता है, तो वह करेगा। निर्माता को यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होगी कि आपके पास वह सब कुछ है जो आपको चाहिए और आप विशिष्ट स्थानों पर फिल्म कर सकते हैं। यदि कोई निर्माता नहीं है, तो आपको यह करना होगा।
   • अगर आपका बजट बहुत कम है, तो दोस्तों और परिवार से बात करें। हो सकता है कि कोई जानता हो कि मेकअप कैसे किया जाता है और मेकअप में आपकी मदद कैसे की जाती है, या आपकी चाची की अलमारी में बहुत सारे पुराने कपड़े हैं।
6. 6 आगे की योजना। यदि आपके पास स्पष्ट योजना नहीं है और आपको पता नहीं है कि फिल्म कैसी होनी चाहिए, तो शूट करना मुश्किल होगा। आपको सभी बारीकियों को लिखने और प्रक्रिया को सुचारू रूप से चलाने के लिए आवश्यक सभी चीजों का पता लगाने की आवश्यकता है।
   • फ्रेम की एक सूची बनाएं। आपको फिल्म में सभी फ़्रेमों को सूचीबद्ध करने और फ़्रेम में संरचना, लेंस की फोकल लंबाई, कैमरा आंदोलन, और कुछ भी जो समस्याएं पैदा कर सकता है, को शामिल करने की आवश्यकता है।फ़्रेम सूची का उपयोग स्टोरीबोर्ड के साथ संयोजन में किया जा सकता है।
   • अपनी जरूरत की हर चीज की पूरी लिस्ट बनाएं। आपको अपनी ज़रूरत की हर चीज़ लिखनी होगी, जिसमें स्थान, सहारा, विभिन्न विशेष प्रभाव शामिल हैं। यदि आपके पास कोई निर्माता है तो यह आसान होगा क्योंकि वह आपकी मदद करेगा।
   • तकनीकी कर्मचारियों के साथ टेस्ट शॉट लें। सभी स्थानों पर जाएँ और परीक्षण शॉट लें ताकि आप जान सकें कि प्रत्येक स्थान से क्या उम्मीद की जाए। उत्पन्न होने वाली समस्याओं पर चर्चा करें (प्रकाश, ध्वनि, आदि की विशेषताएं)।
7. 7 अपने शूट की योजना बनाएं। आपको एक सहायक निदेशक की आवश्यकता हो सकती है। यह व्यक्ति अभिनेताओं को आदेश देता है, यदि आवश्यक हो, परीक्षण फिल्मांकन के दौरान नोट्स लेता है और फिल्मांकन का समय निर्धारित करता है।
   • शेड्यूलिंग फिल्मांकन में फिल्माए जाने वाले प्रत्येक दृश्य का समय शामिल है। दृश्यों को कालानुक्रमिक क्रम में लगभग कभी भी शूट नहीं किया जाता है क्योंकि वे प्रकाश व्यवस्था और कैमरे की तैयारी पर अधिक निर्भर होते हैं।

विधि 2 का 4: अभिनेताओं के साथ काम करना

1. 1 फिल्मांकन से पहले पूर्वाभ्यास करें। यह कदम स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन इस पर बहुत कुछ निर्भर करता है। फिल्मांकन शुरू होने तक, सभी अभिनेताओं को अपनी पंक्तियों और प्रक्रिया को जान लेना चाहिए।
   • पहले अभिनेताओं के साथ सभी पंक्तियाँ पढ़ें। एक टेबल पर बैठ जाएं और पूरी स्क्रिप्ट जोर से पढ़ें। अभिनेता अपनी और अपने सहयोगियों की पंक्तियों को पहचानेंगे और आपकी आदत डाल सकेंगे, जिससे फिल्मांकन प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाया जा सकेगा।
   • अनुभवी अभिनेताओं को फिल्मांकन से पहले लंबे समय तक अपनी पंक्तियों का पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता नहीं होती है। फिल्मांकन शुरू होने से पहले बहुत बार जटिल भावनात्मक दृश्यों का पूर्वाभ्यास करने की अनुशंसा नहीं की जाती है - यह आवश्यक है ताकि अभिनेता ऊर्जा न खोएं, लेकिन यह केवल अनुभवी और प्रतिभाशाली अभिनेताओं के साथ काम करता है। यदि आप शौकिया शूटिंग कर रहे हैं, तो फिल्मांकन शुरू होने से पहले स्क्रिप्ट का पूर्वाभ्यास करें।
2. 2 सुनिश्चित करें कि अभिनेता अपनी पंक्तियों को याद करते हैं। एक अभिनेता अच्छा प्रदर्शन नहीं कर सकता अगर उसे अपनी लाइनें अच्छी तरह याद नहीं हैं। अभिनेताओं को बिना तैयारी के सेट पर नहीं आना चाहिए। इसलिए रिहर्सल करना जरूरी है।
3. 3 सभी दृश्यों के सबटेक्स्ट की व्याख्या करें। समझाएं कि प्रत्येक दृश्य में क्या हो रहा है। इससे अभिनेता को अंदाजा हो जाएगा कि उसके चरित्र के इरादे क्या हैं, दोनों दृश्य में और पूरी फिल्म में। संदर्भ उस दिशा को प्रभावित करेगा जो आप अभिनेताओं को देते हैं।
   • कम बेहतर है। अभिनेताओं को नायक का चरित्र दिखाना चाहिए और कम से कम कार्रवाई के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए।
   • उदाहरण के लिए, इवान, ऊपर वर्णित नायक, एक ही स्थिति में अलग तरह से व्यवहार कर सकता है: शायद वह अपनी प्रेमिका को छोड़ने के लिए नफरत करता है, या वह अभी भी उससे प्यार करता है।
4. 4 शांत रहें, एकत्र रहें और स्पष्ट निर्देश दें। एक असंतुष्ट, चिल्लाने वाला निर्देशक एक स्टीरियोटाइप से ज्यादा कुछ नहीं है। यदि आपके पास कोई निर्माता नहीं है, तो आप पूरी प्रक्रिया के प्रभारी व्यक्ति हैं, जिसका अर्थ है कि यदि आप शांत हैं तो आपके कर्मचारी आपके साथ काम करने में अधिक सहज होंगे।
   • इस वजह से स्टोरीबोर्ड और स्क्रिप्ट का होना जरूरी है। आप अपनी रिकॉर्डिंग का उल्लेख कर सकेंगे और अभिनेताओं को समझा सकेंगे कि आप प्रत्येक दृश्य में क्या देखना चाहते हैं।
   • याद रखें कि एक फिल्म कई लोगों के काम से बनी होती है, भले ही प्रसिद्धि हमेशा मुख्य रूप से अभिनेताओं और निर्देशक की ही क्यों न हो। अभिनेताओं और अन्य कर्मचारियों के साथ बातचीत करते समय, आप खुद को सेट पर सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में नहीं देखते हैं।
5. 5 अभिनेताओं को विशिष्ट निर्देश दें। एक बार जब आप अभिनेताओं को सबटेक्स्ट और फिल्म के अपने दृष्टिकोण को स्पष्ट कर देते हैं, तो आपको कोई समस्या नहीं होनी चाहिए, लेकिन हमेशा बहुत स्पष्ट निर्देश देना महत्वपूर्ण है, भले ही यह "इस पंक्ति को तेजी से पढ़ें"।
   • विस्तृत नोट्स लें। चिह्नित करें कि प्रत्येक दृश्य में अभिनेताओं को कौन सी विशिष्ट चीजें करनी होंगी। आपके नोट्स जितने विस्तृत और सटीक होंगे, अभिनेताओं और टीम के अन्य सदस्यों के लिए वह करना उतना ही आसान होगा जो आप चाहते हैं।
   • अगर आपको अभिनेताओं को कुछ अप्रिय कहना है, तो उनसे अकेले में बात करें। आप इसे कॉमन रूम में कर सकते हैं, लेकिन इस शर्त पर कि कोई आपकी बात न सुने। तो कोई भी नाराज या शर्मिंदा महसूस नहीं करेगा।
   • लोगों की स्तुति करो। अभिनेताओं के लिए यह जानना महत्वपूर्ण है कि उनके काम की सराहना की जाती है और वे वही कर रहे हैं जो उनसे अपेक्षित है।अभिनेताओं की प्रशंसा करना न भूलें, भले ही वे छोटी चीजें हों - उदाहरण के लिए: "मुझे वास्तव में पसंद आया कि आपने आखिरी दृश्य में कैसे अभिनय किया, आइए इसे दोहराने की कोशिश करें जब हम इस दृश्य को शूट करते हैं।"
   • यदि अभिनेता प्रतिभाशाली है, तो अक्सर उसे आपके निर्देशन के बिना अभिनय करने देना सबसे अच्छा होता है। हो सकता है कि सीन उस तरह से न हों जैसा आपने उन्हें देखा था, लेकिन यह फिल्म को एक नया मोड़ दे सकता है।

विधि 3: 4 का फिल्मांकन

1. 1 जानें कि किस प्रकार के फ़्रेमिंग उपलब्ध हैं और आप किस कोण से शूट कर सकते हैं। एक निर्देशक के रूप में, आपको यह जानने की जरूरत है कि कैमरा कैसे चल सकता है और फ्रेम में क्या हो सकता है यह समझने के लिए कि प्रत्येक दृश्य को सर्वश्रेष्ठ तरीके से कैसे शूट किया जाए और उन दृश्यों को फिल्म को क्या देना चाहिए। विभिन्न शूटिंग कोण और फ़्रेमिंग के प्रकार सामग्री की धारणा को प्रभावित करते हैं।
   • विषय से कैमरे की दूरी भिन्न हो सकती है: एक बहुत लंबी दूरी (आमतौर पर लगभग 500 मीटर), एक लंबी दूरी (प्राकृतिक दूरी, जो एक सिनेमा में दर्शकों से स्क्रीन तक की दूरी के लगभग बराबर होती है; वर्ण और पृष्ठभूमि को फ्रेम में दिखाया गया है), औसत दूरी (संवाद के दृश्यों के लिए या किसी भी कार्रवाई के बड़े पैमाने पर फिल्मांकन के लिए उपयोग किया जाता है; आमतौर पर 2-3 नायक छाती तक फ्रेम में होते हैं), एक छोटी दूरी (एक चेहरा या वस्तु में फ्रेम, पृष्ठभूमि धुंधली है; नायक के विचारों को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है), बहुत छोटी दूरी (छोटे विवरण - उदाहरण के लिए, आंखें या मुंह; कुछ नाटकीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है)।
   • शूटिंग कोण शूटिंग के विषय के संबंध में कैमरे की स्थिति निर्धारित करता है और आपको फ्रेम में विषय या चरित्र से भावनात्मक जानकारी को दर्शक तक पहुंचाने की अनुमति देता है। आप एक पक्षी की दृष्टि से शूट कर सकते हैं (दृश्य ऊपर से दिखाया गया है, और दर्शक एक असामान्य कोण से सब कुछ देख सकता है, जिससे कई चीजें पहचानने योग्य नहीं लगती हैं), एक उच्च कोण से (कैमरा एक क्रेन तिपाई के ऊपर है) , आंखों के स्तर पर (यह एक तटस्थ स्थिति है - कैमरा उस व्यक्ति की आंखों के स्तर पर स्थित होता है जो दृश्य का निरीक्षण कर सकता है), नीचे से (यह स्थिति असहायता या भ्रम की भावना पैदा करती है; विषय को देखने से डर हो सकता है या भटकाव), एक तिरछे कोण पर (इस तकनीक का उपयोग अक्सर डरावनी फिल्मों में किया जाता है और अशांति संतुलन, संक्रमण, अस्थिरता की भावना का कारण बनता है)।
   • कैमरा मूवमेंट एक्शन को धीमा कर सकता है, लेकिन यह अधिक यथार्थवादी भी हो सकता है। आप क्षैतिज रूप से, लंबवत रूप से, गति में शूट कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, कैमरा एक चलती कार पर स्थापित किया जा सकता है), हाथ से पकड़े जाने पर (स्टीडिकैम आपको यथार्थवाद और वास्तविक की भावना को बनाए रखते हुए हाथ से आयोजित शूटिंग के कारण आंदोलन को कम करने की अनुमति देता है) -टाइम मोड), एक क्रेन से (कैमरा हवा में निलंबित है), ज़ूम के साथ (छवि दूर जा सकती है या जल्दी या धीरे-धीरे पहुंच सकती है), हवा से (उदाहरण के लिए, एक हेलीकॉप्टर से; आमतौर पर ऐसे फ्रेम का उपयोग किया जाता है फिल्मों की शुरुआत)।
2. 2 फिल्मांकन शुरू होने से पहले सेट पर आएं। उन तकनीशियनों के साथ आएं जो फिल्मांकन के लिए सेट तैयार करेंगे। यदि आपके पास एक सहायक है, तो आपको आने की जरूरत नहीं है, लेकिन फिर भी इसे करना बेहतर है। आप आने वाले शूट के बारे में सोच पाएंगे और यह तय कर पाएंगे कि सब कुछ कैसे करना है और क्या कुछ बदलने लायक है।
3. 3 दृश्यों का पूर्वाभ्यास करें। किसी दृश्य को फिल्माने से पहले, अभिनेताओं को इसका पूर्वाभ्यास करने के लिए कहें, जबकि तकनीशियन उपकरण स्थापित करते हैं। अभिनेताओं को यह समझना चाहिए कि वे क्या करने जा रहे हैं (कहाँ खड़ा होना है, कहाँ देखना है, कैसे बोलना है)।
   • यह देखने के लिए कि विभिन्न कोणों से दृश्य कैसा दिख सकता है, अपने दृश्य को विभिन्न तरीकों से फ्रेम करने का प्रयास करें। आप सही चित्र प्राप्त करने के लिए दृश्यों को बदल सकते हैं या उन पर जोर दे सकते हैं।
4. 4 अपने उपकरण सेट करें। आपको यह जानने की जरूरत है कि फोकल लंबाई क्या होगी, कैमरा और अभिनेता कहां खड़े होंगे, कौन से लेंस का उपयोग किया जाएगा और कैमरा कैसे चलेगा। आप ऑपरेटर के साथ मिलकर फ्रेम को फिर से बनाने में सक्षम होंगे।
   • इस पर निर्भर करते हुए कि आप प्रक्रिया का प्रबंधन कैसे करते हैं और फिल्मांकन प्रक्रिया पर ऑपरेटर का क्या प्रभाव है (शायद केवल आप ही तय करें कि कैसे शूट करना है), आवश्यक निर्देश दें। काम शुरू करने से पहले इन पर ल्यूमिनेयर और ऑपरेटरों के साथ चर्चा करें।
5. 5 दृश्य फिल्माओ। फिल्मांकन में आमतौर पर ज्यादा समय नहीं लगता है क्योंकि अक्सर छोटे दृश्यों की शूटिंग की जाती है। उन तकनीकों का उपयोग करके दृश्य को शूट करें जिनकी आपने पहले कैमरामैन (कैमरा स्थिति, गति, आदि) के साथ चर्चा की थी। "हटाए गए" शब्द के बाद, प्राप्त सामग्री की समीक्षा करें।
6. 6 सामग्री की समीक्षा करें। समीक्षा करें कि आपने अभी-अभी मॉनिटर पर क्या शूट किया है और देखें कि क्या यह आपके विचार के अनुकूल है। दृश्यों को तब तक फिर से शूट करें जब तक वे परिपूर्ण न हों।
   • यह प्रक्रिया संपादन कक्ष में तैयार सामग्री को देखने से अलग है। वहां आपके पास सामग्री की छोटी से छोटी विस्तार से सावधानीपूर्वक समीक्षा करने और यह देखने का समय होगा कि क्या बेहतर किया जा सकता था।

विधि 4 का 4: शट डाउन

1. 1 फिल्म संपादित करें। इस स्तर पर, आपको सभी सामग्री को एक साथ रखने की आवश्यकता है ताकि फिल्म सुसंगत और तार्किक निकले। आम तौर पर अधिक एक्शन को छोड़ना एक अच्छा विचार है ताकि फिल्म बिना एक्शन के उबाऊ विराम के साथ समाप्त न हो। इसका मतलब है कि आपको उन शॉट्स को कनेक्ट करने की आवश्यकता है जहां कार्रवाई होती है (उदाहरण के लिए, इवान लिविंग रूम का दरवाजा खोलता है)। इवान के आंदोलनों के फ्रेम को एक कोण से और दूसरे से जोड़ना आवश्यक है।
   • अक्सर कैमरा वाइड शॉट से क्लोज-अप पर कूद जाता है। उदाहरण के लिए, दो पुरुषों को पहले बात करते हुए और फिर खलनायक का चेहरा दिखाते हुए क्लोज-अप दिखाया गया है।
   • अगर आपको कहानी में कुछ पेश करने की आवश्यकता है तो एक खाली फ्रेम दिखाएं। उदाहरण के लिए, अक्सर यह दिखाया जाता है कि कैसे एक कार से एक पैर जमीन पर गिर जाता है, लेकिन व्यक्ति दिखाई नहीं देता है। पैर एक खाली फ्रेम में समाप्त होता है।
   • याद रखें कि दर्शक के पास औसतन दो फ्रेम में अपनी आंखों को स्क्रीन के एक तरफ से दूसरी तरफ ले जाने का समय होता है।
2. 2 संगीत जोड़ें। साउंडट्रैक फिल्म से मेल खाना चाहिए। संगीत से बुरा कुछ नहीं है जो फिल्म के मूड और तस्वीर के अनुकूल न हो। संगीतकार को अपनी इच्छाएं समझाते समय, मुझे बताएं कि आपको किस शैली, यंत्र और गति की आवश्यकता है। संगीतकार को यह समझने की जरूरत है कि सही संगीत खोजने के लिए आप फिल्म को कैसे देखते हैं।
   • संगीत का डेमो सुनें जो संगीतकार आपको देगा। इस तरह आप साउंडट्रैक बनाने की प्रक्रिया को नियंत्रित कर सकते हैं और यदि आवश्यक हो तो हस्तक्षेप कर सकते हैं।
   • यदि आप स्वयं संगीत लिखते हैं, तो अन्य लोगों की धुनों को न चुराएं, क्योंकि यह परेशानी में बदल सकता है। ऐसे संगीतकार मिलना असामान्य नहीं है जो कम कीमत पर संगीत लिखेंगे। सबसे अधिक संभावना है, यह गैर-पेशेवर काम होगा (लेकिन आपकी फिल्म भी बड़े पर्दे पर दिखाए जाने की संभावना नहीं है), लेकिन यह काफी अच्छा हो सकता है।
   • साउंडट्रैक अलग हैं। उनमें तैयार संगीत शामिल हो सकता है जो अर्थ, लय और मनोदशा में कुछ दृश्यों के अनुकूल हो। लेकिन संगीत विशेष रूप से किसी फिल्म में विशिष्ट दृश्यों या छवियों के लिए भी लिखा जा सकता है (उदाहरण के लिए, जॉज़ में शार्क थीम)।
3. 3 मिक्स एंड मास्टर। यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि साउंडट्रैक फिल्म में पूरी तरह फिट बैठता है। इस स्तर पर, आपको आवश्यक ध्वनियों को जोड़ने या कुछ स्थानों को ठीक करने की भी आवश्यकता है। आपको उन ध्वनियों को हटाने की आवश्यकता हो सकती है जो फिल्म में नहीं होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, एक हवाई जहाज के उड़ने की आवाज़), या अपनी ज़रूरत की आवाज़ों को बढ़ाना या जोड़ना।
   • डायगेटिक ध्वनि वह ध्वनि है जो स्क्रीन पर देखी जा सकती है। फिल्मांकन के दौरान ध्वनि को रिकॉर्ड किया जा सकता है, लेकिन इसे बाद में जोड़ा जा सकता है (उदाहरण के लिए, सड़क या जंगल का शोर, कमरों में गूंज) अनावश्यक ध्वनियों को छिपाने के लिए (उदाहरण के लिए, एक उड़ान विमान से), बिना पूर्ण मौन का सहारा लिए।
   • गैर-डाइगेटिक ध्वनि वह ध्वनि है जो स्क्रीन पर क्या हो रहा है (उदाहरण के लिए, वॉयसओवर या साउंडट्रैक) से संबंधित नहीं है।
4. 4 अपनी फिल्म दिखाओ। अब जब आपने फिल्म को शूट कर लिया है, संपादित कर लिया है और ध्वनि जोड़ दी है, तो फिल्म चलने के लिए तैयार है। आप इसे मित्रों और परिवार को दिखा सकते हैं ताकि वे आपके काम का परिणाम देख सकें, या दिखाने के लिए एक विशाल कमरा ढूंढ सकें, खासकर अगर फिल्म आपके लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
   • कई शहर फिल्म समारोहों की मेजबानी करते हैं जिनमें आप भाग ले सकते हैं। यदि फिल्म उच्च गुणवत्ता की है, तो उसे पुरस्कार मिल सकता है, लेकिन किसी भी मामले में, त्योहार आपके काम को व्यापक दर्शकों को दिखाने का एक अवसर है।
   • यदि आपके पास कोई निर्माता है, तो वह उसका काम होगा।निर्माता शायद ही आपके साथ काम करने के लिए राजी होते अगर उन्होंने इस फिल्म को दिखाने की योजना नहीं बनाई होती।

टिप्स

• अभिनेता को सुधारना दृढ़ लेकिन विनम्र होगा। अभिनेताओं को आपका सम्मान करना चाहिए।
• फिल्म निर्माताओं के लिए अभिनय कक्षाओं में भाग लेना मददगार हो सकता है। यह आपको अभिनेता के काम की बेहतर समझ देगा और तकनीक और शब्दावली से परिचित होने पर अभिनेता को किन दिशाओं की आवश्यकता होगी।
• यदि आप एक निर्देशक बनने के बारे में गंभीर हैं, तो उन फिल्मों का अध्ययन करें जिन्हें आप पसंद करते हैं, यह समझने के लिए कि उन्हें कैसे फिल्माया गया और आपने अभिनेताओं को क्या निर्देश दिए। सिनेमा के बारे में स्क्रिप्ट और किताबें पढ़ें (उदाहरण के लिए, मिलियन डॉलर की कहानी).
• अभिनेताओं को सुझाव देने दें, लेकिन जरूरत पड़ने पर अपना रास्ता आगे बढ़ाएं, क्योंकि यह आपकी फिल्म है।
• अगर आपको यह पसंद नहीं है तो बेझिझक स्क्रिप्ट में बदलाव करें। आखिर यह आपकी फिल्म है। अपने आप को दिखाएँ!

चेतावनी

• यदि अभिनेता आपके साथ काम करने में असहज महसूस करते हैं, तो आप एक अच्छी फिल्म नहीं बना पाएंगे या मूल्यवान अनुभव हासिल नहीं कर पाएंगे।
• आप तुरंत एक ब्लॉकबस्टर शूट करने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं। यदि आप गंभीर हैं (लेकिन यदि आप नहीं हैं, तो इसमें कुछ भी गलत नहीं है), आपको कड़ी मेहनत करनी होगी। फिल्म निर्देशक के पास जाने पर विचार करें।