कला कौशल में सुधार - युक्तियाँ

वीडियो: अपनी कला को तेजी से सुधारने का वैज्ञानिक तरीका! - कैसे अभ्यास करें और कुशलता से याद रखें

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कदम
सलाह
चेतावनी

अपने कलात्मक कौशल में सुधार करना जुनून और समर्पण लेता है। आप एक पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं या एक नए शौक के लिए वास्तव में अच्छे हैं, आप ठीक कला बना सकते हैं और थोड़ा धैर्य और मेहनती अभ्यास के साथ वास्तव में सरल हो सकते हैं। आपको अभ्यास करने और नए कौशल अपनाने और पुराने लोगों के परीक्षण के बारे में खुलकर सोचने के लिए एक दैनिक दिनचर्या विकसित करने की आवश्यकता है। एक कलाकार के रूप में दुनिया को देखने के लिए अपनी आँखें प्रशिक्षित करें इससे आपको कला के यथार्थवादी कार्यों को बनाने या प्रकाश, छाया और एक नए और रचनात्मक तरीके से रचना करने में मदद मिलेगी। कला को अद्वितीय कहा जाता है, इसलिए मज़े करो और नियमों को तोड़ने से डरो मत!

कदम

3 की विधि 1: नई तकनीकों को जानें

रंग या छायांकन जैसी तकनीकों को सीखने के लिए मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें। यदि आप सीखना चाहते हैं कि विशिष्ट रंग या छाया कैसे बनाएं, और शेड आजीवन दिखते हैं, तो कुछ मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें। अपने स्केचपैड और उपकरण तैयार रखें ताकि आप वीडियो को रोक सकें और प्रशिक्षक को रोकते समय अभ्यास कर सकें।
- कृपया वीडियो पर टिप्पणियों की समीक्षा करें क्योंकि शायद अन्य कलाकारों ने कुछ सलाह और सुझाव छोड़ दिए हैं।
- किसी विशेष विधि पर मार्गदर्शन प्राप्त करें जिसे आप सीखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, आप रचना, प्रकाश उपचार, त्रिविम, असली, या यहां तक कि तीन आयामी अंतरिक्ष प्रभाव बनाने पर कुछ अच्छे व्याख्यान पा सकते हैं। शायद इंटरनेट में आपके द्वारा सोचे गए कुछ भी दस्तावेज उपलब्ध हैं!
निजी सबक या एक कला वर्ग लें जो विशिष्ट कौशल पर केंद्रित है। यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं, तो कला पाठ्यक्रम शुरू करने के लिए अपने स्थानीय पुस्तकालय और सामुदायिक केंद्र देखें। यदि आपके पास पहले से ही कुछ मध्यवर्ती या उन्नत कौशल हैं, तो आप स्थानीय कला विश्वविद्यालय या अकादमी में कक्षाओं के लिए नामांकन पर विचार कर सकते हैं।
- अन्य कलाकारों से मिलने और कुछ रचनात्मक टिप्पणियां प्राप्त करने के लिए एक क्लास लेना एक शानदार तरीका है।
- अपने पास के स्थानीय प्रशिक्षकों, कक्षाओं और सेमिनारों को खोजने के लिए, https://artcantina.com/ पर जाएं।
गाइड का उपयोग करें यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं या एक विशिष्ट कौशल सीख रहे हैं। कार्यपुस्तिका प्रारंभ करने के लिए एक शानदार जगह है यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं या चित्र या कार्टून ड्राइंग जैसे बहुत विशिष्ट कौशल की तलाश कर रहे हैं। यह एक शानदार विकल्प है यदि आपके पास एक व्यस्त कार्यक्रम है क्योंकि आप अपनी गति से प्रत्येक पाठ पर काम कर सकते हैं।
- आप ऑनलाइन या अधिकांश प्रमुख बुकस्टोर पर गाइडबुक खरीद सकते हैं।
- यदि आप अपने स्थानीय पुस्तकालय से एक गाइडबुक उधार लेते हैं, तो उस पर ड्राइंग के बजाय, अभ्यास पृष्ठों की प्रतियां प्रिंट करें ताकि आप उस पर आकर्षित कर सकें।
- यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं, तो एक प्रशिक्षण मार्ग मार्गदर्शिका देखें जिसे आप कैनवास या स्केचपैड पर अभ्यास करने से पहले महसूस कर सकते हैं।
- "रंग या संख्या द्वारा ड्रा" प्रारूप पर ध्यान दें - यदि आप एक पूर्ण शुरुआत हैं, तो यह मदद कर सकता है, लेकिन यह आपकी खुद की शैली में भी बाधा डाल सकता है। महान कलाकार अद्वितीय हैं!
शैलियों और सामग्रियों के सुझावों के लिए अन्य कलाकारों के साथ ऑनलाइन बातचीत करें। यदि आप विशिष्ट वस्तुओं (जैसे लोगों, जानवरों और परिदृश्य) को आकर्षित करना सीखना चाहते हैं या कुछ सामग्रियों (जैसे तेल पेंट, जल रंग और ग्रेफाइट) के साथ काम करना चाहते हैं, तो एक प्लस में शामिल हों ऑनलाइन सह कलाकार। किसी भी विशेष शैली या सामग्री के बारे में मंचों पर शोध करें और सलाह के लिए पूछने से डरें नहीं!
- Deviant Art, Artist Daily, और Wetcanvas हजारों ऑनलाइन कलाकार हैं जिनके साथ बातचीत करने और सीखने के लिए हजारों कलाकार हैं।
- उदाहरण के लिए, आप नए कलाकार के विषय और पोस्ट पर जा सकते हैं, “मैं तेल पेंट को सम्मिश्रण करने के लिए विभिन्न तकनीकों को सीखने की कोशिश कर रहा हूं। मुझे यह भी निश्चित नहीं है कि मेरी ज्यामितीय शैली के लिए कौन सा ब्रश सबसे अच्छा है। कृपया मुझे सलाह दें? "
अपनी कमजोरियों का मूल्यांकन करें और उन्हें ठीक करें। उन तकनीकों के बारे में सोचने के लिए कुछ समय निकालें जो आप वास्तव में अच्छी हैं और जिन पर आप सुधार कर सकते हैं। निम्नलिखित में से प्रत्येक कौशल के लिए 1 से 10 के पैमाने पर खुद को रेट करें: यथार्थवाद, जीवन चित्रकला, चित्र, फंतासी या स्मारक पेंटिंग, अनुपात, रचना, शरीर रचना, सम्मिश्रण रंग (या सिद्धांत), और छायांकन। फिर, उस तकनीक पर सुधार करने के लिए कड़ी मेहनत करें जो आपने पैमाने के penultimate स्तर पर मूल्यांकन की है।
- उदाहरण के लिए, यदि आप ज्यामितीय आकृतियों को बनाने में बहुत अच्छे हैं, लेकिन छाया के साथ कठिनाई है, तो अलग-अलग छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने में अधिक समय व्यतीत करें।
- कौशल को बेहतर बनाने के लिए यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें जो विशेष रूप से कमजोर हैं। उदाहरण के लिए आप कह सकते हैं, "मैं फेस स्केडिंग का अभ्यास करने के लिए प्रत्येक स्केच पर कम से कम 40 मिनट बिताऊंगा।"
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विधि 2 की 3: अपने कौशल को सुधारें

हर दिन अपने कलात्मक कौशल का अभ्यास करें और अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें। हर दिन अभ्यास करने का समय निर्धारित करें, वह भी तब जब आपके पास केवल 20 मिनट मुफ्त हों! हर दिन नई तकनीकों को सीखने और महारत हासिल करने के लिए अभ्यास आवश्यक है। यदि आप शुरुआती हैं, तो दिन में कम से कम 30 मिनट व्यायाम करने का प्रयास करें और इसे धीरे-धीरे बढ़ाएं जब तक कि आप 1 घंटे या उससे अधिक समय तक अभ्यास न करें।
- रात के खाने के बाद या बिस्तर से पहले व्यायाम करने के लिए एक आदर्श समय है क्योंकि यह आपको एक दिन के बाद आराम करने में मदद करेगा।
- अपना कैलेंडर मार्कअप सहेजें और प्रत्येक दिन आपके द्वारा अभ्यास के लिए "x" नोट करें। अच्छी आदतें बनाने के लिए लगातार कई दिनों तक अभ्यास करने की कोशिश करें।
- अभ्यास के लिए दैनिक या साप्ताहिक लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं प्रति सप्ताह 1 ग्राफ स्केच पूरा करूंगा।"
एनाटॉमी ड्राइंग का अभ्यास करने के लिए एक लकड़ी के पुतले का उपयोग करें। किसी भी स्थिति में एक लकड़ी का पुतला बनाएं जिसे आप शरीर की पेंटिंग का अभ्यास करना पसंद करते हैं। यह सही अनुपात का पता लगाने के लिए विशेष रूप से सहायक है।
- आप लकड़ी का पुतला ऑनलाइन या किसी भी कला की दुकान से खरीद सकते हैं।
यथार्थवादी कला खींचने के लिए एक फोटो देखें। आपके द्वारा ली गई तस्वीर का उपयोग करें या पत्रिका से काट लें। इसे यथासंभव अपने कार्य क्षेत्र के करीब रखें और यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से अनुकरण करने का प्रयास करें। या, आप कुछ फोटो तत्वों (जैसे रंग योजनाएं और रंग संरचना) को शामिल कर सकते हैं और उन्हें अपनी कलात्मक रचनात्मकता प्रदर्शित कर सकते हैं।
ड्रा या पेंट करने के लिए अपने स्वयं के अभी भी जीवन दृश्य की व्यवस्था करें। दिलचस्प इनडोर वस्तुओं की तलाश करें जिन्हें आप ड्राइंग या पेंटिंग का आनंद लेते हैं। फिर, आपको जो भी सेटिंग पसंद है, उसके लिए एक आंख को पकड़ने वाले तरीके से व्यवस्थित करें। उदाहरण के लिए, आप एक गुलदस्ते, मोमबत्ती और फल की कटोरी को चेकर की दीवार के सामने मेज पर रख सकते हैं।
- जब कोई मॉडल बिछाता है, तो काम शुरू करने से पहले टुकड़ों को घुमाकर रचना को व्यवस्थित करें।
- प्रकाश स्रोत पर कब्जा करने के लिए बड़ी या लंबी वस्तुओं को फिर से व्यवस्थित करके दिलचस्प छायांकन पर विचार करें। उदाहरण के लिए, आप कमरे में कटोरे और प्रकाश स्रोत के बीच एक लंबी मोमबत्ती रखकर एक कटोरे पर एक दिलचस्प छाया बना सकते हैं।
अपने लिए किसी मित्र या परिवार के सदस्य को मॉडल बनाने के लिए कहें। यदि आप ड्राइंग लाइफ या पोर्ट्रेटिंग का अभ्यास करना चाहते हैं, तो विचार करें कि स्केच करते समय या ड्रॉ करते समय एक दोस्त आपके बैठने की स्थिति में है। आपको बस यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि वे अभी भी बैठे हैं, चाहे आप कितनी भी लंबी खींच लें!
- यदि आप एक मॉडल का उपयोग कर रहे हैं, तो प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान दें। आप दिलचस्प छाया बनाने के लिए उन्हें साइड से रोशन करने के लिए एक छोटे टेबल लैंप का उपयोग कर सकते हैं।
गुणवत्ता वाले कला उपकरणों में निवेश करें। उच्च-गुणवत्ता वाले पेंट, उपकरण और सामग्री आमतौर पर अधिक कुशलता से और लंबे समय तक काम करते हैं। कला पर पैसा खर्च करने से आपको गंभीर होने और अभ्यास करने में भी मदद मिलेगी। सभी सस्ती सामग्री को कम मत समझो, बस जो आप करने की कोशिश कर रहे हैं उसके लिए सर्वोत्तम गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग करने का प्रयास करें।
- अलग-अलग कीमतों पर एक ही डिवाइस के लिए अलग-अलग ब्रांड का अनुभव करें।
- असीमित आपूर्ति (जैसे पेंट, पेंसिल और मार्कर) आमतौर पर तैयार किट की तुलना में सस्ती होती हैं।
- बच्चों की कला की आपूर्ति पर खरीद मत करो! इन ब्रांडों में अक्सर पेशेवर या अधिक कलात्मक संस्करणों के समान गुण नहीं होते हैं।
नए वाहनों और शैलियों को आज़माकर अपने कम्फर्ट ज़ोन से बच जाएं। अपने समग्र कौशल का विस्तार करने के लिए विभिन्न वाहनों और शैलियों की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, यदि आप अक्सर क्लासिक कला बनाने के लिए पेंसिल और क्रेयॉन का उपयोग करते हैं, तो एक नए परिप्रेक्ष्य के लिए पेस्टल का उपयोग करने का प्रयास करें। या यदि आप एक जापानी मंगा चरित्र आकर्षित करना चाहते हैं, तो असली पेंटिंग या स्टीरियोस्कोपिक शैली का अभ्यास करने का प्रयास करें।
- यदि आप थोड़ा अतिरिक्त पैसा खर्च करने के लिए सहमत हैं, तो अपने काम को एक नए (डिजिटल) स्तर पर ले जाने के लिए अपने टैबलेट पर ड्राइंग का प्रयास करें!
- विभिन्न मीडिया का पता लगाने से आपको अद्वितीय मल्टीमीडिया कार्यों को बनाने में भी मदद मिलेगी।
अपने पसंदीदा कलाकारों से प्रेरणा लें। आपके द्वारा पसंद किए जाने वाले कुछ कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करें और सीखने पर विचार करें कि उन्होंने विशिष्ट तकनीकों को कैसे लागू किया है। उदाहरण के लिए, यदि आप सीखना चाहते हैं कि दिलचस्प तरीके से आकृतियों का उपयोग कैसे किया जाता है, तो आप पिकासो की गर्निका तेल चित्रकला का अध्ययन कर सकते हैं और अपने काम की ज्यामिति के माध्यम से एक समान तत्काल विचार का अनुकरण करने का प्रयास कर सकते हैं। ।
- एक अन्य उदाहरण यदि आप रंग योजना को बेहतर बनाना चाहते हैं, तो आप वान गाग के कार्यों में से एक के विशिष्ट भाग के अनुकरण पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। फिर उस कौशल का उपयोग करें और इसे अपने काम पर लागू करें।
- प्रेरणा के लिए स्थानीय कला दीर्घाओं और संग्रहालयों का भ्रमण करें। जैसा कि आप दौरा करते हैं, कलाकार के नोट्स और प्रस्तुतियों के आगे पढ़ते हैं कि वे किस सामग्री का उपयोग करते हैं। यदि कलाकार हैं, तो उनकी तकनीकों के बारे में सवाल पूछें।
अनुभव करने और कुछ नियमों को तोड़ने से डरो मत। कुछ महान कलाकारों में मुखर राय और अद्वितीय दृष्टिकोण हैं, इसलिए रचनात्मक मानदंडों को स्थानांतरित करने वाले रचनात्मक प्राप्त करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। पिकासो ने पारंपरिक तरीकों के खिलाफ विद्रोह किया या एडगर डेगास ने शास्त्रीय रचनात्मक तरीकों को कैसे अस्वीकार किया, इस पर विचार करें। जैसे पिकासो ने कहा, "एक समर्थक की तरह नियमों को मास्टर करें, इसलिए आप उन्हें एक कलाकार की तरह तोड़ सकते हैं!"
- कला का मतलब गलतियों को करने और उन्हें ठीक करने की हिम्मत है, इसलिए यदि आप प्रयोग करते हैं और परिणामों से संतुष्ट नहीं हैं, तो इससे कुछ नया बनाने का तरीका खोजें।
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3 की विधि 3: अपनी कलात्मक आंख को प्रशिक्षित करें

अपने परिवेश के बारे में उत्सुकता व्यक्त करने के लिए समय निकालें। रंग, आकार, बनावट और यादृच्छिक चीज़ों के आकार का अध्ययन करें जिनसे आप दिन भर मुठभेड़ करते हैं। जिस व्यक्ति से आप बात कर रहे हैं, उसके चेहरे पर एक नज़र डालें। ध्यान दें कि प्रकाश छाया और उनकी विशेषता आकृति को कैसे प्रभावित करता है। इस बात पर विशेष ध्यान दें कि प्रकाश कुछ बनावट जैसे कपड़ों और त्वचा में कैसे प्रवेश करता है।
- इन पर ध्यान देने से आपको बेहतर समझ मिलेगी कि वास्तविक वस्तुएं कैसे दिखती हैं, जब विभिन्न प्रकार के प्रकाश उन पर चमकते हैं।
- एक मज़ेदार अभ्यास के रूप में, वस्तुओं का वर्णन करने के लिए उनके नाम का उपयोग किए बिना आपको आकृतियों को देखने और पकड़ने में मदद करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक पेड़ को देखते हैं, तो आप ट्रंक को एक खड़ी सिलेंडर के रूप में और पत्तियों को एक छोटे नींबू के रूप में वर्णित कर सकते हैं।
रंगों की विविधताओं को पहचानें ताकि आप उन्हें पुन: प्रस्तुत कर सकें। जब आप किसी चीज़ को देख रहे हों, तो किसी भी रंग की भिन्नता पर ध्यान दें और जो आपकी आँखों को किसी दूसरे क्षेत्र में जाने या हिलने-डुलने के लिए प्रेरित करे। किसी दिए गए रंग में सूक्ष्म रंग नोट करें (जैसे एक सेब पर लाल रंग के सभी अलग-अलग रंग)।
- उदाहरण के लिए, यदि आप चमकीले रंग के ट्यूलिप को देख रहे हैं, तो डंठल के नरम हरे रंग के साथ गुलाबी पंखुड़ियों पर ध्यान दें और कैसे आपकी आँखें पंखुड़ियों के शीर्ष पर खींची गई हैं।
वस्तुओं पर अपने रंग और आकार की संरचना को देखने के लिए स्क्विंट करें। किसी विशेष वस्तु, परिदृश्य, या दृश्य पर स्क्विंट के लिए समय निकालें। ब्लिंकिंग आपकी आंख की रंग और विस्तार को देखने की क्षमता को कम करता है, और वस्तुओं के बीच अंतर को धुंधला करता है। यह विशेष रूप से उपयोगी है यदि आप अलग-अलग चीजों का एक ब्लॉक खींचना चाहते हैं जैसे कि एक परिदृश्य या पेड़ों से भरा जंगल।
- स्क्वीटिंग आपको छाया और रोशनी के बीच अंतर करने में भी मदद करेगा।
संतुलन या तनाव के लिए नकारात्मक स्थान का उपयोग करें। जब आप किसी विशेष ऑब्जेक्ट या दृश्य को देख रहे हों, तो आस-पास के बैकग्राउंड स्पेस (जैसे दीवार, टेबल या बैकड्रॉप) पर ध्यान दें। आपके चित्रों में नकारात्मक स्थान का चित्रण दृश्य और समग्र सौंदर्य के आधार पर संतुलन या तनाव की भावना देगा।
- उदाहरण के लिए, उन वस्तुओं के रंग, छायांकन और बनावट पर ध्यान दें, जिन्हें आप खींचना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, विकर्ण छाया के साथ एक जली नारंगी दीवार अग्रभूमि में मोमबत्तियां और फूल बना सकती हैं।
किसी विशेष दृश्य या विषय की रचनाओं का अध्ययन करें। एक आकृति या रेखा बनाने के लिए कुछ वस्तुओं को एक साथ कैसे रखा जाता है, इस पर ध्यान दें। एक दृश्य का आकार या वस्तुओं का सेट जो एक विशेष पैटर्न में दर्शक की आंख को पकड़ता है।
- उदाहरण के लिए, एक किताब की दुकान में एक शांत दृश्य की कल्पना करें। बाईं ओर का रास्ता एक ऊर्ध्वाधर आंख आंदोलन बनाता है, अलमारियों के बीच प्रकाश का एक स्पार्कलिंग अनुक्रम जो आंख को शीर्ष पर ले जा सकता है, और दूसरा जो आंख को ऊपर या नीचे स्थानांतरित करने के लिए उत्तेजित करता है। चित्र के प्रत्येक तरफ लंबवत नेत्र गति, स्थिर जीवन के लिए एक फ्रेम का काम कर सकती है।
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सलाह

अन्य कलाकारों के साथ एक स्थानीय विनिमय समूह में शामिल हों ताकि आप टिप्स साझा कर सकें, एक-दूसरे के कामों पर टिप्पणी कर सकें और एक साथ अभ्यास कर सकें।
अपने काम पर टिप्पणी के लिए दोस्तों और परिवार से पूछें - अगर उनमें से एक कलाकार है, तो और भी बेहतर!
कला पर सभी के अपने विचार हैं, इसलिए अपने काम की विभिन्न व्याख्याओं को सुनने के लिए ग्रहणशील और खुले रहना सीखें।
जल्दी से ड्राइंग या पेंटिंग के बारे में चिंता न करें। आपको बस टाइम पास करने की जरूरत है और वास्तव में आप जो कर रहे हैं उसके लिए समर्पित होना चाहिए।

चेतावनी

अगर वे आपकी प्रतिभा या आपकी कला को रोकते हैं तो दूसरों की बात न सुनें क्योंकि हर किसी की अलग-अलग सौंदर्य प्राथमिकताएँ होती हैं। अपना सिर ऊपर रखो और कला करते रहो!