विषय

• कदम बढ़ाने के लिए
• 3 की विधि 1: आरंभ करें
• विधि 2 का 3: स्क्रिप्ट लिखें
• विधि 3 की 3: परिदृश्य का लेआउट
• टिप्स
• चेतावनी
• नेसेसिटीज़

फिल्म जगत बहुत ही प्रतिस्पर्धी है। आपके पास सबसे अच्छी फिल्म या दशक का सबसे शानदार विचार हो सकता है, लेकिन अगर आपकी स्क्रिप्ट ठीक से प्रारूपित या लिखित नहीं है, तो संभावना यह है कि इस पर किसी की भी नजर न पड़े। अपने काम को बड़े पर्दे पर देखने की संभावना बढ़ाने के लिए निम्नलिखित कदम उठाएं।

कदम बढ़ाने के लिए

3 की विधि 1: आरंभ करें

1. समझें कि एक स्क्रिप्ट क्या है। एक स्क्रिप्ट, या स्क्रीनप्ले, सभी तत्वों (ऑडियो, चित्र, कार्य और संवाद) का अवलोकन प्रदान करता है जो फिल्मों या टीवी के माध्यम से एक कहानी बताने के लिए आवश्यक हैं।
   • एक स्क्रिप्ट लगभग एक व्यक्ति का काम नहीं है। इसके बजाय, यह कई संशोधनों और नए संस्करणों के लिए फिर से लिखता है, और अंततः निर्माता, निर्देशक और अभिनेताओं द्वारा न्याय किया जाएगा।
   • फिल्में और टीवी विजुअल मीडिया हैं। इसका मतलब है कि आपको एक पटकथा लिखनी होगी जो कहानी के दृश्य और श्रवण पहलुओं को स्पष्ट रूप से पकड़ लेती है। छवियों और ध्वनियों में लिखने पर ध्यान दें।
2. अपनी कुछ पसंदीदा फिल्मों की स्क्रिप्ट पढ़ें। मूवी स्क्रिप्ट के लिए ऑनलाइन खोजें और तय करें कि आपको क्या पसंद है और क्या पसंद नहीं है। एक्शन को कैसे चित्रित किया जाए, और कहानी में संवाद और चरित्र कैसे विकसित होते हैं, इस बारे में सोचें।
3. अपनी अवधारणा को आगे बढ़ाएं। यह मानते हुए कि आपको पहले से ही इस बात का अंदाजा है कि आप किस बारे में लिखना चाहते हैं, कथानक और विवरण, संबंधों और व्यक्तित्वों की रूपरेखा तैयार करें जो कहानी की दिशा निर्धारित करेंगे। आपकी अवधारणा में कौन से तत्व सबसे महत्वपूर्ण हैं? विभिन्न पात्रों के बीच बातचीत कैसे और क्यों होती है? मुख्य पंक्ति क्या है? क्या भूखंड में अंतराल हैं? इन बिंदुओं पर प्रकाश डालते हुए नोट्स बनाएं जो आपके लिए काम करें।

विधि 2 का 3: स्क्रिप्ट लिखें

1. अपनी कहानी को रेखांकित करें। कहानी की मूल बातें से शुरू करें। कहानी के संघर्ष पर ध्यान दें; संघर्ष ड्राइव नाटक।
   • लंबाई पर कड़ी नजर रखें। स्क्रिप्ट प्रारूप में, प्रत्येक पृष्ठ एक मिनट का स्क्रीन समय होता है। दो घंटे की स्क्रिप्ट की औसत लंबाई 120 पृष्ठ है। नाटक लगभग 2 घंटे तक चलना चाहिए और एक कॉमेडी की लंबाई आमतौर पर लगभग एक घंटे और डेढ़ होती है।
   • यह भी ध्यान रखें कि जब तक लेखक को ज्ञात नहीं किया जाता है, उसके संबंध होते हैं, या वह बहुत धनी होता है, एक लंबी स्क्रिप्ट पर ध्यान देने की संभावना कम होती है। यदि कहानी को दो घंटे में नहीं बताया जा सकता है, तो इसे उपन्यास में बदलना बेहतर हो सकता है।
2. अपने स्क्रीनप्ले को तीन कृत्यों में लिखें। तीन कार्य ऐसे स्तंभ हैं जिन पर एक परिदृश्य टिकी हुई है। प्रत्येक अधिनियम दूसरे के स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकता है, और अन्य कृत्यों के साथ मिलकर एक पूर्ण कहानी बनती है।
   • अधिनियम 1: यह कहानी के लिए सेट अप है। दुनिया और पात्रों का परिचय दें। कहानी का टोन सेट करें (कॉमेडी, एक्शन, रोमांस आदि)। मुख्य पात्रों का परिचय दें और उस संघर्ष की खोज शुरू करें जो कहानी के बारे में है। जब मुख्य पात्रों के उद्देश्य स्पष्ट हो गए हैं, तो अधिनियम 2 शुरू हो सकता है। एक नाटक में, अधिनियम 1 आमतौर पर 30 पृष्ठ लंबा होता है। एक कॉमेडी में यह आमतौर पर 24 पृष्ठ होता है।
   • अधिनियम 2: यह अधिनियम कहानी का अधिकांश भाग लेता है। यहां नायक संघर्ष के समाधान के रास्ते में विभिन्न बाधाओं का सामना करता है। उपप्लॉट आमतौर पर दूसरे अधिनियम में पेश किए जाते हैं।इस अधिनियम में लगातार आप देखते हैं कि मुख्य चरित्र कुछ परिवर्तनों से गुजरता है। एक नाटक में, यह भाग आमतौर पर 60 पृष्ठों तक रहता है। कॉमेडी 48।
   • अधिनियम 3: तीसरे अधिनियम में हम कहानी का अंत देखते हैं। यहाँ कहानी में अक्सर एक मोड़ या अप्रत्याशित मोड़ आता है और यह लक्ष्य के साथ अंतिम और अंतिम टकराव के साथ समाप्त होता है। क्योंकि कहानी पहले से ही दूसरे अधिनियम में फैली हुई है, तीसरा अधिनियम बाकी की तुलना में बहुत तेज है, और यह अधिक कॉम्पैक्ट है। एक नाटक में यह अधिनियम लगभग 30 पृष्ठों का है। कॉमेडी का तीसरा कार्य आमतौर पर 24 पृष्ठ का होता है।
3. इसमें सीक्वेंस जोड़ें। अनुक्रम कहानी का हिस्सा हैं जो मुख्य संघर्ष से अलग, कम या ज्यादा स्वतंत्र तरीके से विकसित होते हैं। उनके पास एक शुरुआत, मध्य और अंत है। एक विशिष्ट अनुक्रम लंबाई में लगभग 10 से 15 पृष्ठ है। एक अनुक्रम एक विशिष्ट चरित्र पर ध्यान केंद्रित करता है।
   • दृश्यों का तनाव का अपना क्षेत्र है, जो मुख्य रेखा से अलग है, लेकिन इसके पाठ्यक्रम को प्रभावित करते हैं।
4. दृश्यों को लिखना शुरू करें। दृश्य फिल्म की घटनाएं हैं। ये विशिष्ट स्थानों पर होते हैं और हमेशा कहानी को आगे बढ़ाने के लिए होते हैं। यदि कोई दृश्य इससे मिलता नहीं है, तो उसे स्क्रिप्ट से हटा दिया जाना चाहिए। बिना किसी उद्देश्य के दृश्य दर्शक की याद में बने रहते हैं, कहानी को कमतर आंकते हुए।
5. संवाद लिखना शुरू करें। यदि आपके पास दृश्य हैं, तो आपको पात्रों के बीच की बातचीत का वर्णन करना होगा। संवाद अक्सर एक फिल्म का मुश्किल हिस्सा होते हैं। प्रत्येक पात्र को अपना स्वयं का हस्ताक्षर चरित्र प्राप्त करना होगा।
   • यथार्थवादी संवाद जरूरी नहीं कि अच्छे संवाद हों। संवादों का उद्देश्य कहानी को गति देना और पात्रों का विकास करना चाहिए। आपको संवादों के साथ वास्तविकता का अनुकरण करने का प्रयास नहीं करना चाहिए, क्योंकि वास्तव में वे अक्सर सुस्त और बेरंग होते हैं।
   • संवाद जोर से पढ़ें। क्या यह झटकेदार और अपमानजनक, रूढ़िवादी या अतिरंजित लगता है? क्या आपके सभी किरदार खुद को उसी तरह से व्यक्त करते हैं?
6. किसी भी अतिरिक्त सामग्री को हटा दें। अब जब आपके पास कागज पर आपके सभी विचार हैं, तो आप कमजोर स्पॉट, छेद, ध्यान भटकना या ऐसी किसी भी चीज की तलाश करना शुरू कर सकते हैं जो आपके परिदृश्य को लड़खड़ाती है। क्या कहानी कुछ जगहों पर गलत है, या यह पूरी तरह से बंद है? क्या कोई अनावश्यक विवरण या पुनरावृत्तियाँ हैं? क्या आप दर्शकों के लिए पर्याप्त चुनौती प्रदान करते हैं, या आपने इसे बहुत सरल बना दिया है? यदि आप चीजों को अनावश्यक रूप से समझा रहे हैं, या टुकड़े कहानी की प्रगति की सेवा नहीं कर रहे हैं, तो उन्हें हटा दें।
7. अपने काम को कुछ दोस्तों को दिखाएं। विभिन्न प्राथमिकताओं और पृष्ठभूमि वाले लोगों को विभिन्न प्रकार की राय एकत्र करने के लिए चुनें। उन्हें आलोचनात्मक होने के लिए कहें, आपको बख्शने के लिए नहीं; चापलूसी या झूठ आपके किसी काम के नहीं हैं।
8. अपने काम को जितनी बार आवश्यक हो संशोधित करें। यह पहली बार में थोड़ा दर्दनाक हो सकता है, लेकिन जब आप अंत में इसके साथ होते हैं, तो आप देखेंगे कि अंतिम उत्पाद बहुत बेहतर हो गया है।

विधि 3 की 3: परिदृश्य का लेआउट

1. पृष्ठ आकार सेट करें। फिल्म स्क्रिप्ट आमतौर पर ए 4 पर लिखी जाती है जिसमें 3 छिद्रित छेद होते हैं। शीर्ष और निचला मार्जिन 1.25 और 2.5 सेमी के बीच है। बायां मार्जिन 3 और 4 सेमी के बीच है और दायां मार्जिन 1.25 और 2.5 सेमी के बीच है।
   • पृष्ठ संख्या शीर्ष दाएं कोने में हैं। शीर्षक पृष्ठ संख्याबद्ध नहीं है।
2. फ़ॉन्ट सेट करें। परिदृश्य को कूरियर फ़ॉन्ट में लिखा जाता है, जिसमें 12 अंकों का फ़ॉन्ट आकार होता है। यह मुख्य रूप से समय के कारण है। कूरियर 12 में एक 1-पृष्ठ स्क्रिप्ट स्क्रीन समय का लगभग 1 मिनट है।
3. अपने परिदृश्य तत्वों को प्रारूपित करें। स्क्रिप्ट के कई भाग ऐसे होते हैं जिन्हें उद्योग के मानकों के अनुरूप विशेष स्वरूपण की आवश्यकता होती है:
   • दृश्य शीर्षक: इसे "स्लगलाइन" भी कहा जाता है। यह स्थान और वातावरण का वर्णन करके पाठक को पृष्ठभूमि प्रदान करता है। शीर्षक बड़े अक्षरों में लिखा गया है। पहले, इंगित करें कि क्या यह एक आंतरिक या बाहरी दृश्य है, संक्षिप्त नाम "INT।" या "EXT।" फिर स्थान और समय का पालन करेंगे। पृष्ठ के नीचे कभी भी शीर्षक न रखें, लेकिन अगले पृष्ठ पर जारी रखें।
   • कार्य: यह स्क्रिप्ट का वर्णनात्मक पाठ है। वर्तमान काल में और सक्रिय रूप में लिखें। पाठक का ध्यान रखने के लिए पैराग्राफ छोटा रखें। एक अच्छी पैराग्राफ की लंबाई 3-5 लाइनें है।
   • चरित्र: बड़े अक्षरों में बोलने वाले व्यक्ति का नाम और बाएं मार्जिन से 9 सेंटीमीटर रखें। नाम चरित्र का नाम हो सकता है, एक विवरण अगर फिल्म में चरित्र का कोई नाम नहीं है, या एक विशेष व्यवसाय / नौकरी है। यदि चरित्र स्क्रीन से बोल रहा है, तो चरित्र के नाम के आगे "(O.S.)" लिखें। यदि चरित्र नैरेटर या वॉइस-ओवर (रीडर) है, तो "(V.O.)" लिखें।
   • वार्ता: जब कोई पात्र बोल रहा होता है, तो संवाद बाएं मार्जिन से 6 सेमी और दाएं मार्जिन से 5-6 सेमी होना चाहिए। संवाद सीधे चरित्र के नाम से नीचे है।

टिप्स

• अपने पास की लाइब्रेरी में स्क्रिप्ट राइटिंग किताबों की खोज करें। कई फिल्म निर्माताओं ने अन्य लोगों की मदद करने के लिए किताबें लिखी हैं जैसे आप शुरू करते हैं।
• कहानी को और अधिक विकसित करने की कोशिश करें ताकि उसका एक स्वाभाविक पाठ्यक्रम हो। कई महत्वाकांक्षी लेखकों को लगता है कि कहानी के हर सेकंड को अगले की तुलना में अधिक रोमांचक होना चाहिए; अन्य लोग तनाव और तनाव के बीच संतुलन नहीं बना पाए हैं। यह सुनिश्चित करने की कोशिश करें कि आपका प्लॉट धीरे-धीरे विकसित हो ताकि तनाव धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष तक पहुंचे।
• स्क्रिप्ट लिखने के लिए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने पर विचार करें। कई कार्यक्रम उपलब्ध हैं, वाणिज्यिक और मुफ्त हैं, जो आपको सही स्वरूपण का उपयोग करने में मदद करते हैं या पहले से ही लिखित स्क्रिप्ट को सही लेआउट में बदलने में मदद करते हैं।
• आपका हुक / कोण (मुख्य विचार या मुख्य स्थान) पहले 10 पृष्ठों में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। पहले 10 पृष्ठ यह निर्धारित करते हैं कि कोई निर्माता पढ़ना जारी रखता है या नहीं!
• पटकथा लेखक मंचों से जुड़ें। आप यहां बहुत सारी युक्तियां प्राप्त कर सकते हैं, अपना काम दिखा सकते हैं और अन्य लेखकों से व्यापार के गुर सीख सकते हैं - और कौन जानता है, आप दिलचस्प संपर्कों के साथ भी समाप्त हो सकते हैं।
• एक लेखन पाठ्यक्रम ले लो। परिदृश्य लेखन लेखन के किसी अन्य रूप के रूप में बस के रूप में कठिन और समय लेने वाला है और यदि आप कभी भी स्कूल में अभ्यास नहीं कर पाए हैं तो यह और भी कठिन है।
• यदि आवश्यक हो तो मान्यता प्राप्त पटकथा लेखन प्रशिक्षण पर विचार करें। कला में हर विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम इस के अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए अवसर प्रदान करता है।

चेतावनी

• दूसरों के काम से प्रेरणा लें, लेकिन अपने लेखन में कभी किसी और के विचारों का उपयोग न करें। यह अवैध है और नैतिक नहीं है।
• अपनी स्क्रिप्ट किसी और को न दें; विचार अनमोल हैं और सभी आसानी से चोरी हो जाते हैं। इसे रोकने का एक अच्छा तरीका है, या कम से कम इंगित करें कि आपने एक निश्चित परिदृश्य लिखा है, पूरी स्क्रिप्ट को पंजीकृत करना है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, आप लेखक के गिल्ड ऑफ अमेरिका में ऐसा करते हैं। डब्ल्यूजीए एक नींव है जो सभी संबद्ध लेखकों का प्रतिनिधित्व करता है और उनकी वेबसाइट पटकथा लेखन की कला से संबंधित जानकारी से भरी हुई है।

नेसेसिटीज़

• शब्द संसाधक
• संलेखन सॉफ्टवेयर (वैकल्पिक)