बेहतर आकर्षित करना सीखें

वीडियो: ड्रॉइंग में बेहतर कैसे बनें! - 6 बातें जो आपको जानना जरूरी है।

विषय

कदम बढ़ाने के लिए
3 की विधि 1: अपनी ड्राइंग में सुधार करें
विधि 2 की 3: समोच्च रेखाचित्र को पूर्ण करना
3 की विधि 3: परछाई को पूरा करना
टिप्स
चेतावनी
नेसेसिटीज़

बहुत से लोग बेहतर आकर्षित करने में सक्षम होना चाहते हैं, लेकिन कुछ का मानना है कि ड्राइंग प्रतिभा जन्मजात है। कुछ भी कम सच नहीं है। ध्यान से और बहुत सारे धैर्य को सीखकर, हर कोई बेहतर आकर्षित करना सीख सकता है।

कदम बढ़ाने के लिए

3 की विधि 1: अपनी ड्राइंग में सुधार करें

हर दिन ड्रा। अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास फिर से करें। यह दुनिया भर के कई प्रसिद्ध कलाकारों का मंत्र है, और अभ्यास से आप सुनिश्चित कर सकते हैं कि आपके चित्र बेहतर होंगे। यहां तक कि अगर आप प्रत्येक दिन बस कुछ मिनटों के लिए स्केच करते हैं, तो आपका मस्तिष्क आपके चित्र में अधिक शामिल हो जाएगा और आप नई तकनीकों को अधिक आसानी से मास्टर कर सकते हैं।
हर जगह अपनी स्केचबुक लें। यदि आपके पास हमेशा आपके साथ एक छोटी सी नोटबुक होती है, तो आपके पास कुछ भी खींचने का अवसर होता है - बस में लोगों से, शहर में परिदृश्य या सुंदर इमारतों तक। आपको एक बेहतर ड्राफ्ट्समैन बनने के लिए अभ्यास करना होगा, इसलिए हमेशा अभ्यास करने के लिए तैयार रहें।
सभी प्रकार की अलग-अलग पेंसिल खरीदें। पेंसिल कठोरता और मोटाई के विभिन्न डिग्री में आते हैं। यदि आपके पेंसिल पर "एच" है, तो यह ठीक है, एक ठीक, हल्की रेखा छोड़ रहा है, जबकि "बी" के साथ चिह्नित पेंसिल मोटी, गहरी रेखाएं बनाने की अधिक संभावना है।
- आर्ट सप्लाई स्टोर्स में खरीदने के लिए उपलब्ध एक सभ्य सेट, जिसमें पेंसिल 4 एच, 3 एच, 2 एच, एच, एचबी, बी, 2 बी, 3 बी और 4 बी शामिल हैं।
- अपने नए पेंसिल के साथ चारों ओर खेलने के लिए परीक्षण करें कि वे सभी कैसे महसूस करते हैं। लाइनों में अंतर पर ध्यान दें और विभिन्न आकृतियों के लिए विभिन्न पेंसिलों का उपयोग करने का प्रयास करें।
बनावट, रंग और वे कैसे मिश्रण के साथ प्रयोग करें। अपनी स्कैचबुक के कुछ पन्नों का उपयोग रंगों के साथ प्रयोग करने के लिए करें, जो विभिन्न पेंसिलें देती हैं, रंगों को अपनी उंगलियों से कैसे मिलाएं, और सरल आकृतियों को कैसे ढालें। आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आपकी सामग्री आपके चित्र को बेहतर बनाने और सही लाइनों के लिए सही पेंसिल का उपयोग करने के लिए कैसे काम करती है।
- 3-4 बार ड्रा करें और संक्रमण का अभ्यास करें। आप लाइन को पूरी तरह से काले से सफेद करने के लिए किसी भी पेंसिल का उपयोग कैसे कर सकते हैं?
ड्राइंग सबक लें या कला सिद्धांत पाठ्यक्रम लें। जबकि कई युवा कलाकारों को लगता है कि वे खुद को कैसे आकर्षित करना सिखा सकते हैं, कई तकनीकें हैं जो आप केवल एक अनुभवी शिक्षक से सीख सकते हैं। परिप्रेक्ष्य, अनुपात और वास्तविक मॉडल का अभ्यास करने में समय व्यतीत करें। एक शिक्षक के साथ एक स्टूडियो में समय बिताने से आपको यह पता लगाने में मदद मिल सकती है कि आप क्या गलत कर रहे हैं और यह सीखें कि अकेले ऐसा करने से ज्यादा जल्दी क्या करना है।
- कला आपूर्ति स्टोर या सामुदायिक केंद्र में पूछें जहां आप अपने पास ड्राइंग कक्षाएं ले सकते हैं।
चित्रों या अन्य चित्रों की प्रतिलिपि बनाएँ। जबकि आपको कला के किसी भी काम की नकल नहीं करनी चाहिए और यह दिखावा करना चाहिए कि आपने इसे स्वयं बनाया है, आप अपनी पसंद की तस्वीरों या चित्रों को कॉपी करके मूल्यवान तकनीक सीख सकते हैं। चूंकि एक तस्वीर पहले से ही दो-आयामी है, आपको परिप्रेक्ष्य के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है और बस लाइनों और कोणों पर ध्यान केंद्रित करें।
- मास्टर्स से सीखने के लिए क्लासिक चित्रों की नकल करने का अभ्यास करें - दा विंची मानव शरीर रचना विज्ञान के राजा थे, और आप उनके चित्रों से बहुत कुछ सीख सकते हैं।
- इसे कभी ट्रेस न करें - आप इसके साथ ड्राइंग का अभ्यास नहीं करते हैं, आप बस लाइनें खींचते हैं।
उल्टा खींचो। उल्टा आकर्षित करना आपको इसे सटीक नहीं बनाने के लिए मजबूर करता है, लेकिन आपको वह आकर्षित करना होगा जो आप वास्तव में देखते हैं। आप दर्पण के माध्यम से पेंटिंग करके, या फ़ोटोशॉप के साथ विकृत फ़ोटो कॉपी करके समान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।
अपने स्रोतों का अध्ययन करें। सटीक रूप से किसी विषय की रूपरेखा तैयार करने के लिए इंटरनेट पर एक चित्र की तलाश में अधिक से अधिक की आवश्यकता होती है। सर्वश्रेष्ठ कलाकार और शिक्षक पुस्तकों, वास्तविक जीवन के उदाहरणों और उनके द्वारा बनाई गई लाइनों को समझने के लिए सीखने के लिए भार से अधिक दिखते हैं। हालाँकि, यह उस ड्राइंग के प्रकार पर निर्भर करता है जिसे आप बनाना चाहते हैं। सभी कलाकारों के लिए यह अच्छा है कि वे हर बार स्केचबुक को अलग रखें।
- यदि आप लोगों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो मानव शरीर रचना की एक सचित्र पुस्तक में निवेश करें, या वास्तविक मॉडल के साथ कक्षाएं लें।
- यदि आप जानवरों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो अपनी स्केचबुक को चिड़ियाघर में ले जाएं या पशु शरीर रचना पर एक सचित्र पुस्तक खरीदें।
- यदि आप परिदृश्य या भवन बनाना चाहते हैं, तो परिप्रेक्ष्य में एक पुस्तक में निवेश करें ताकि आप अपने आरेखण में गहराई से जोड़ सकें।
एक लकड़ी का पुतला खरीदें। इन छोटी खड़ी गुड़िया में बहुत सारे जोड़ होते हैं जिन्हें आप स्थानांतरित कर सकते हैं ताकि आप शरीर के अनुपात को बेहतर बनाना सीख सकें। वे सभी प्रकार की जटिल मुद्राओं को खींचने के लिए बहुत उपयोगी हैं। गुड़िया को सही स्थिति में रखें और इसका उपयोग अपने स्केच बनाने के लिए करें ताकि आप बाद में विवरण जोड़ सकें।
- यदि आपको कोई मॉडल नहीं मिल रहा है, तो अलग-अलग अनुपात जानने के लिए अपने जीव विज्ञान वर्ग से कंकाल का उपयोग करें।
- हाथ, सिर और कंकाल प्रणाली के ऐसे मॉडल भी हैं, लेकिन वे अक्सर बहुत अधिक महंगे हैं।

विधि 2 की 3: समोच्च रेखाचित्र को पूर्ण करना

जान लें कि कंट्रोवर्सी केवल लाइनें हैं। Contours आपके ड्रॉइंग की बाहरी लाइनें हैं। आप छाया या छाया अभी तक लागू नहीं करते हैं, बस लाइनें। यदि आप एक अच्छा अंतिम परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं, तो कॉन्ट्रो को ठीक से सीखना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे आपके चित्र को आकार और अनुपात मिलता है।
- आमतौर पर सबसे पहली चीज जो आप आकर्षित करते हैं वह है कंट्रोवर्स।
गाइड लाइनों का उपयोग करें। यह अक्सर उन कलाकारों द्वारा अनदेखी की जाती है जो काम में सीधे गोता लगाते हैं, लेकिन एक सटीक ड्राइंग बनाना बेहद महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक बड़े दृश्य को चित्रित कर रहे हैं, तो धूमिल रेखाओं से शुरू करें जो ड्राइंग को तीन भागों में विभाजित करती हैं, दोनों क्षैतिज और लंबवत रूप से। अब आपकी शीट पर नौ छोटे वर्ग हैं। इसके साथ आप सब कुछ सही जगह पर रख सकते हैं, और आपके पास काम करते समय संदर्भ बिंदु हैं।
पहले अनुपात पर ध्यान दें। अनुपात दो वस्तुओं के बीच के आकार में अंतर है। उदाहरण के लिए, यदि आप हाथों और पैरों को अनुपात से बाहर निकालते हैं, तो आपकी ड्राइंग अजीब और कुटिल दिखेगी। एक आंख बंद करें और विषय के साथ अपनी पेंसिल पकड़ें। आपका हाथ पूरी तरह से फैला होना चाहिए। अब एक शासक के रूप में अपनी पेंसिल का उपयोग करें और अपने अंगूठे के साथ पेंसिल पर अपने विषय की लंबाई को चिह्नित करें। अब आप इस दूरी की तुलना अपने ड्राइंग में अन्य वस्तुओं के साथ कर सकते हैं, या यहाँ तक कि अपने ड्राइंग में बिल्कुल इस दूरी को स्थानांतरित करने के लिए अपनी पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं।
- आप अपनी गाइड लाइन्स का भी उपयोग कर सकते हैं। आपके ड्राइंग पर किस "बॉक्स" में यह ऑब्जेक्ट फिट बैठता है? क्या यह पूरे पृष्ठ को लेता है, या शायद सिर्फ एक तिहाई?
आगे बढ़ने से पहले अपने पूरे ड्राइंग की मूल बातें स्केच करें। एक ड्राइंग के माध्यम से आधे रास्ते का पता लगाने से बदतर कुछ भी नहीं है कि आपके मॉडल का हाथ बहुत छोटा है। एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन जानता है कि सब कुछ पहले से स्केच करके इसे कैसे रोका जाए। सभी वस्तुओं के अनुपात का प्रतिनिधित्व करने के लिए सरल आकृतियों का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, सिर के लिए एक अंडाकार, ऊपरी शरीर के लिए गोल कोनों के साथ एक आयत, और हाथों और पैरों के लिए लंबे समय तक अंडाकार बनाएं। तब तक एडजस्ट करते रहें जब तक आपको ऐसा न लगे कि सभी अनुपात और पोज़ सही हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप इसे हल्के ढंग से स्केच करें ताकि आप इसे आसानी से मिटा सकें।
- प्रत्येक संयुक्त के सामने एक छोटा चक्र या बिंदु रखो, फिर आप सही स्थिति में हथियारों और पैरों को "स्थानांतरित" कर सकते हैं।
धीरे-धीरे कंट्रोवर्स में अधिक से अधिक विस्तार जोड़ें। अधिक जटिल परतें जोड़ते रहें। सबसे पहले यह सिर्फ गाइड लाइन और स्टिक पपेट है। फिर आप साधारण आकार और आसन जोड़ते हैं। फिर आप कंट्रोल्स पर स्थाई लाइनों को स्केच करेंगे, जोड़ों को जोड़ेंगे, चेहरे की विशेषताओं को आकर्षित करेंगे, आदि सोचेंगे कि जोड़ों को एक साथ जोड़कर शरीर की अंतिम आकृति कैसे बनाई जाए ताकि आपको पहचानने योग्य आकार मिले।
- एक बार जब आप अपनी नई लाइनों से खुश हो जाते हैं, तो नीचे की ओर स्केच रेखाएं मिटा दें।
- धीरे-धीरे काम करें, प्रत्येक पंक्ति को सटीक रूप से चित्रित करें, और मिटाएं यदि आप इससे खुश नहीं हैं। यदि आप चाहते हैं कि अंतिम ड्राइंग बेहतर होना चाहिए, तो आपकी रूपरेखा सभी ठीक होनी चाहिए।
सबसे बड़ी वस्तु से शुरू करें और सबसे छोटी से समाप्त करें। विवरण के साथ कभी भी शुरू न करें। एक बार जब आप मूल रूपरेखा के साथ हो जाते हैं, तो विवरणों पर आगे बढ़ने का समय है। यह वह जगह है जहां कई कलाकार गलत हो जाते हैं, क्योंकि वे अपनी सारी ऊर्जा और समय विवरण में डालते हैं, जबकि व्यापक रूपरेखा अभी तक सही नहीं हैं।
परिदृश्य को यथार्थवादी गहराई देने के लिए परिप्रेक्ष्य में अभ्यास करें. परिप्रेक्ष्य वह है जो वस्तुओं को आगे छोटे दिखाई देता है और चीजों को बड़े के करीब। एक सटीक ड्राइंग बनाने के लिए, आपका दृष्टिकोण सही होना चाहिए। इसका अभ्यास करने का एक तरीका एक लुप्त बिंदु के साथ है। इसे क्षितिज पर सबसे दूर के बिंदु के रूप में सोचें, जैसे कि सूरज ठीक होने से पहले। अपनी रेखाओं को सुसंगत बनाने के लिए इस बिंदु से सीधी रेखाएँ खींचें - लुप्त बिंदु के करीब कुछ भी दूर है, इतना छोटा है, और बिंदु से कुछ भी दूर आप के करीब है, इतना बड़ा।
- लुप्त बिंदु से आपकी ओर आने वाली दो विकर्ण रेखाएँ खींचें। उन पंक्तियों के बीच जो कुछ भी फिट बैठता है वह वास्तव में एक ही आकार है, लेकिन परिप्रेक्ष्य के कारण वे आकार में भिन्न लगते हैं।

3 की विधि 3: परछाई को पूरा करना

पता है कि छाया वस्तुओं में गहराई जोड़ते हैं। छाया यह सुनिश्चित करती है कि एक ड्राइंग बाहर खड़ा है और सपाट नहीं दिखता है। तीन आयामों का भ्रम बनाने में एक महत्वपूर्ण कारक छाया है। लेकिन छायांकन में महारत हासिल करना मुश्किल है, खासकर यदि आप ऐसी किसी चीज को छाया देना चाहते हैं जिसे आप स्मृति से खींचते हैं।
- लाइनों में छाया भी हो सकती है। उदाहरण के लिए, अपनी नाक और अपने ऊपरी होंठ के बीच के दो छोटे किनारों पर विचार करें। हालाँकि आप सिर्फ रेखाएँ खींच सकते हैं, यह अवास्तविक है। इसके बजाय, उन्हें छायांकन करने का प्रयास करें, और उनके बगल के क्षेत्रों को थोड़ा गहरा करें ताकि उन्हें गहरे पैच के बीच में दिखाया जा सके।
प्रकाश स्रोतों के बारे में सोचो। छायाएं बनाई जाती हैं क्योंकि वे ड्राइंग के अन्य हिस्सों की तुलना में कम प्रकाश प्राप्त करते हैं। आपकी छायाएं इससे प्रभावित होती हैं कि प्रकाश कहाँ से आता है, यह किस प्रकार का प्रकाश है और दिन का समय क्या है। जहां रोशनी आती है, उसके दूसरी तरफ छाया पड़ती है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक गेंद डालते हैं और दाईं ओर से उस पर प्रकाश डालते हैं, तो गेंद का बायाँ भाग गहरा होगा। तो यही वह जगह है जहाँ आपको गेंद को ड्रा करते समय छाया बनाना पड़ता है।
छाया के किनारों पर ध्यान दें। छाया का वह छोर जहाँ छाया समाप्त होती है। अपने हाथों से एक छाया कठपुतली बनाने के बारे में सोचें - यदि आपका हाथ प्रकाश और दीवार के करीब है, तो आपको एक कठिन किनारा दिखाई देगा जहां छाया और प्रकाश मिलते हैं; लेकिन अगर आपका हाथ दूर है, तो प्रकाश प्रकाश में अधिक नरम हो जाता है। हालांकि, ध्यान रखें कि प्रत्येक छाया में थोड़ा नरम किनारा भी होता है। छाया और समोच्च ड्राइंग के बीच अंतर यह है कि किनारों को धुंधला कैसे किया जाता है।
- प्रत्यक्ष प्रकाश, जैसे कि स्पॉटलाइट या तेज धूप, कठोर किनारों के साथ नाटकीय छाया पैदा करता है।
- अप्रत्यक्ष प्रकाश, आगे से प्रकाश, कई प्रकाश स्रोत या एक घटाटोप आकाश, धुंधले किनारों के साथ नरम छाया का उत्पादन करता है।
आप शुरू करने से पहले अपनी छाया को मैप करें। शुरू करने से पहले, अपनी छाया के किनारों के चारों ओर नरम, सावधान रेखाएं बनाएं ताकि आप जान सकें कि उन्हें कहां रखा जाए।
- हाइलाइट्स को मैप करें: प्रकाश सबसे मजबूत कहां है? क्या कोई चमक है?
- छाया को स्केच करें: प्रत्येक वस्तु पर छाया कहाँ से शुरू होती है और कहाँ समाप्त होती है?
- कठोर छाया की रूपरेखा तैयार करें। क्या प्रकाश द्वारा निर्मित कोई अंधेरे आकार हैं, जैसे कि सूरज से किसी व्यक्ति की छाया?
क्रमिक संक्रमण पर ध्यान दें। छायांकन एक भाग से दूसरे भाग में प्रकाश को धीरे-धीरे मिश्रित करने की कला है। हल्के ढंग से शुरू करें, और हल्के ढंग से संभव छायांकन के साथ पूरी वस्तु को छाया दें। गहरे क्षेत्रों में धीरे-धीरे भरते हुए, एक समय में एक शेड द्वारा ड्राइंग के पार बढ़ते रहें।
परछाइयों को विलीन होने दें। यह किसी भी ड्राइंग के लिए यथार्थवादी, क्रमिक छाया लागू करने का सबसे अच्छा तरीका है। अपनी पेंसिल के साथ एक ऊतक, अपनी उंगली या हल्की रेखाओं का उपयोग करें और अंधेरे क्षेत्रों को अंधेरे से प्रकाश तक रगड़कर हल्के क्षेत्रों में मिलाएं। अधिकांश पेंसिल बस थोड़ा सा फीका हो जाएगा, जबकि लकड़ी का कोयला आपको अपनी उंगलियों से छाया को बहुत नाटकीय रूप से धुंधला करने देता है।
सरल वस्तुओं को ढालने का अभ्यास करें। छायांकन का अभ्यास करने के लिए एक बहुत ही सरल "अभी भी जीवन" बनाएं। चमकदार रोशनी के नीचे कुछ आसान-से-आकर्षित ऑब्जेक्ट (एक गेंद, एक छोटा सा बॉक्स, पानी की बोतल, आदि) रखें और इसे चालू करें। वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करें, फिर जैसा आप देखते हैं वैसी ही छायांकन का अभ्यास करें।
- जैसा कि आप अनुभव प्राप्त करते हैं, अधिक कठिन छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए पारदर्शी वस्तुओं, अधिक जटिल आकृतियों या एक दूसरे प्रकाश स्रोत को जोड़ते हैं।
- बच्चों के लिए एक रंग पुस्तक में, छाया लागू करें, जो आमतौर पर सरल रूपरेखाएं हैं, थोड़ा और अभ्यास करने के लिए।
शेड लगाने के विभिन्न तरीके जानें। जबकि छायांकन को लागू करने का सबसे यथार्थवादी तरीका धीरे-धीरे इसे मिश्रण करना है, विभिन्न कलाकारों द्वारा या विभिन्न कला रूपों के लिए उपयोग की जाने वाली अन्य शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, कई कार्टून कलाकार क्रॉस हैचिंग या डॉट्स का उपयोग छाया लगाने के लिए करते हैं। हालांकि, मूल सिद्धांत समान है - अधिक डैश का मतलब गहरा छाया है। आपके लिए सबसे अच्छा काम करने के लिए कुछ अलग तकनीकों का प्रयास करें।
- छायांकन: एकल सीधी रेखाएं छाया दर्शाती हैं। अधिक पंक्तियों का अर्थ है गहरा छाया।
- क्रॉस हैचिंग: क्रॉस विकर्ण रेखाएं छाया प्रदान करती हैं। आगे की रेखाएं अलग-अलग हैं, हल्का छाया होगा। यह अच्छी तरह से काम करता है अगर आपको बहुत सी लाइनों के साथ कुछ छाया करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि बाल या फर।
- स्टीपलिंग: छोटे काले डॉट्स का एक संग्रह छाया को इंगित करता है। अधिक डॉट्स, यह गहरा दिखाई देता है, जब तक कि आप अब सबसे गहरे कोनों में डॉट्स को अलग नहीं कर सकते।
- परिपत्र छाया: अपनी पेंसिल के साथ छोटे, अतिव्यापी हलकों को खींचकर, आप छाया को इंगित करते हैं। जितनी देर आप एक स्थान पर हलकों को खींचते रहेंगे, उतना ही गहरा होता जाएगा। यह रंगीन पेंसिल के साथ छाया खींचने का एक अच्छा तरीका है।

टिप्स

अपनी गलतियों के साथ प्रयोग करें। एक गलत लाइन वास्तव में आपके ड्राइंग को बेहतर बना सकती है! अपने खुद के काम के साथ समझौता करके, आप उन तकनीकों की खोज कर सकते हैं जो भविष्य में आपके कौशल में सुधार कर सकते हैं।
एक आर्ट गैलरी में जाएं और उन कलाकारों के काम को देखें जिन्हें आप प्रेरणा के लिए मानते हैं।