विषय

• कदम
• भाग 1 का 2: एक आकर्षक गीत लिखना
• भाग 2 का 2: संगीत उद्योग का मार्ग
• टिप्स
• चेतावनी

क्या आपको आश्चर्य नहीं हुआ कि कुछ गीतकार कुछ ही दिनों में पागल हो जाते हैं, जबकि अन्य, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली होने के कारण अज्ञात रह जाते हैं? दो समूहों के बीच मुख्य अंतर यह है कि पूर्व अपनी कला का विपणन करना जानता है, जबकि बाद वाला नहीं जानता। इस तथ्य को जोड़ें कि यह उद्योग अब प्रतिभाशाली और प्रतिस्पर्धी लेखकों से आगे निकल गया है। केवल अपने आप पर ध्यान देना आपके लिए पर्याप्त नहीं है; आपको अनगिनत अन्य प्रतिभाशाली लेखकों और मुख्यधारा से बाहर खड़े होने की भी आवश्यकता है। यह लेख आपको सिखाएगा कि इन सभी बाधाओं को कैसे दूर किया जाए।

कदम

भाग 1 का 2: एक आकर्षक गीत लिखना

1. 1 एक मजबूत भावनात्मक संदेश के साथ एक गीत लिखें। हालाँकि सभी आधुनिक संगीत कुछ हद तक समान हैं, लेकिन गीत लिखने का कोई एक सही नुस्खा नहीं है। एक महान गीत में अनगिनत दृष्टिकोण और मानवीय भावनाओं की पूरी श्रृंखला हो सकती है। कुछ गाने फनी होते हैं तो कुछ गुस्से और नफरत से भरे होते हैं। कुछ गाने आपको आराम करने और आराम करने की अनुमति देते हैं, जबकि अन्य आपको तनावग्रस्त महसूस कराते हैं। कुछ का स्वयं लेखक के लिए बहुत महत्व है, जबकि अन्य का कोई उद्देश्य नहीं है। फिर भी, सभी गीत किसी न किसी रूप में भावनाओं को व्यक्त करते हैं।यदि आप इस व्यवसाय में शुरुआत कर रहे हैं, तो किसी विशेष विषय, घटना या व्यक्ति के लिए आपके मन में जो भावनाएं हैं, उन्हें आसानी से व्यक्त करने का प्रयास करें जो आपके लिए महत्वपूर्ण है। गीत के बोल में, आपको इन सब के बारे में विस्तार से बताने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आप निश्चित रूप से इसे कर सकते हैं।
   • आइए इसे दो उदाहरणों के साथ देखें: इलियट स्मिथ द्वारा बार्स के बीच और केंड्रिक लैमर द्वारा स्विमिंग पूल (ड्रिंक)। दोनों गाने हमें शराब की लत के बारे में बताते हैं। आप देख सकते हैं कि लेखक इस विषय पर अलग-अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं: स्मिथ कहानी को तीसरे व्यक्ति में ले जाता है, जबकि लैमर अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण लेता है। हालांकि, दोनों ही गाने बेहद इमोशनल तस्वीर पेश करते हैं।
2. 2 गीत को आकार दें। तो, आप पहले से ही उन चीजों को संक्षेप में लिखने में सक्षम हैं जो आपके अंदर मजबूत भावनाएं पैदा करती हैं और उन्हें कविता का रूप देती हैं। यह पहले से ही एक अच्छी शुरुआत है। अब उन्हें एक वास्तविक गीत का आकार देने का समय है - यह तय करें कि छंदों में कौन से शब्दों का उपयोग किया जाएगा, कोरस में, और इसी तरह। कई लोकप्रिय गीतों के बोल में एक लय है। यदि आप अपनी कविताओं को एक निश्चित लय देना चाहते हैं, तो आपको लयबद्ध पैटर्न के बारे में सोचना होगा।
3. 3 अपने गीत के लिए संगीत लिखें। गीत लिखने और उसे गीत में बदलने के बाद, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि यह कैसा लगता है। यहां, फिर से, एक भी तैयार नुस्खा नहीं है, लेकिन आपके लिए पहले वाद्य भाग की रचना करना आसान होगा, और उसके बाद ही मुखर भाग पर आगे बढ़ें। आपके लिए वोकल्स को तैयार किए गए इंस्ट्रूमेंट्स में ट्रांसफर करना आपके लिए वोकल्स के लिए खुद इंस्ट्रूमेंट्स चुनने की तुलना में आसान होगा। संगीत को चुनने का प्रयास करें ताकि वह गीत की भावनात्मक सामग्री से मेल खाए।
   • गीत का वाद्य घटक ध्वनि और तीव्रता से विभाजित होता है। कुछ एक सर्व-उपभोग करने वाली "ध्वनि की दीवार" बनाते हैं, अन्य पाठ के लगभग अश्रव्य साथी हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, माई ब्लडी वेलेंटाइन द्वारा "ओनली शालो" और निर्वाण द्वारा पोली की तुलना करें। वे दोनों एक दूसरे के एक महीने के भीतर बाहर आ गए, लेकिन वे ध्वनि में बिल्कुल अलग हैं। "पोली" में आप केवल ध्वनिक गिटार, थोड़ा बास, ड्रम और कर्ट कोबेन की आवाज सुन सकते हैं। "ओनली शालो" में आप तुरंत पूरी तरह से अलग-अलग ध्वनियों के समुद्र में डुबकी लगाएंगे, जिससे सभी जगह भर जाएगी।
4. 4 संगीत में गीत जोड़ें। सबसे लोकप्रिय गीतों में, मुख्य भूमिका मुखर भाग को दी जाती है, जबकि संगीत केवल एक संगत है। अब जब आपके पास गीत के बोल और संगीत हैं, तो उन्हें एक साथ बाँधने का समय आ गया है। अपने गीतों के लिए एक राग बनाएं, या बल्कि "धुन", क्योंकि अधिकांश गीत कविता, कोरस, आदि में अलग-अलग धुनों का उपयोग करते हैं। हालांकि कुछ कलाकार अधिक प्रभाव के लिए स्वर और मुख्य राग के विचलन का उपयोग करते हैं, बेहतर होगा कि आप उन्हें एक साथ रखें।
   • आप केवल चैपल (केवल वोकल्स वाले गाने) और इंस्ट्रुमेंटल रिकॉर्डिंग बनाकर भी लोकप्रियता हासिल कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, शाई द्वारा "इफ आई एवर फॉल इन लव", जो ठीक एक चैपल था, लंबे समय तक सभी अमेरिकी संगीत चार्ट पर दूसरे स्थान पर रहा। और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की दुनिया का नवीनतम शौक अधिक से अधिक लोकप्रिय, केवल वाद्य भागों से मिलकर रिकॉर्डिंग करता है। हालांकि, सबसे लोकप्रिय गीतों में अभी भी मुखर और वाद्य दोनों भाग शामिल हैं। इस तरह से गाने लिखने से आप अपने अधिक दर्शकों को आकर्षित कर सकेंगे।
   • ध्यान दें कि यदि आप रैप गीत लिख रहे हैं, तो आप मधुर पर कम ध्यान देना चाहेंगे, क्योंकि "शुद्ध" रैप का अर्थ है बिना किसी संगत के प्रदर्शन करना। हालांकि, कुछ हिप-हॉप कलाकार अपने गीतों को रैप और नियमित गीत के मिश्रण के रूप में शैलीबद्ध करते हैं। उदाहरण के लिए, आप चांस द रैपर से "जूस" सुन सकते हैं।
5. 5 कोरस पर पूरा ध्यान दें। कई लोकप्रिय गीतों में छंद छंद, औसत दर्जे के वाद्ययंत्र और हास्यास्पद गीत केवल आश्चर्यजनक रूप से मजबूत और अच्छे कोरस के साथ सहेजे गए थे। अपने कोरस को सबसे अधिक गतिशील, भावनात्मक और संक्षिप्त बनाने की कोशिश करें।चूंकि कोरस आमतौर पर सबसे यादगार हिस्सा होता है, इसलिए आपको इसे अपने गीत की पहचान बनाने की कोशिश करनी चाहिए। कोरस की रचना करने के लिए, सोचें कि आपके गीत में मुख्य विचार क्या है। अपनी सभी भावनाओं को इकट्ठा करें और उन्हें कोरस लाइनों के रूप में कागज पर छपवाएं।
6. 6 आप जो कर रहे हैं उससे दूर हो जाएं। इन सबसे ऊपर, जब आप कोई गीत लिखते हैं, तो आपको उसमें पूरी तरह से डूब जाना होता है। एक कलाकार के रूप में आपके गीतों से आपको मजबूत भावनाएं मिलनी चाहिए - यदि वे आपको उबाऊ लगती हैं, तो फिर से शुरू करने से न डरें। संगीत एक शिल्प और कला दोनों है - इसे परिपूर्ण करने में समय और मेहनत लगती है। गानों पर काम करने के लिए खुद को प्रेरित करने का सबसे अच्छा तरीका उन्हें बनाने के लिए जुनूनी होना है।

भाग 2 का 2: संगीत उद्योग का मार्ग

1. 1 जीवंत प्रदर्शन। हालांकि कुछ संगीतकार (जैसे प्रसिद्ध द बीटल्स) लाइव प्रदर्शन से दूर जाने में सक्षम रहे हैं, मुख्य रूप से स्टूडियो में काम करते हुए, कुछ, यदि कोई हो, दर्शकों के सामने प्रदर्शन को पूरी तरह से छोड़ने में सक्षम हैं। एक वास्तविक संगीतकार बनने और अपने दर्शकों का विस्तार करने के लिए, आपके लिए लाइव प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है। आरंभ करने के लिए स्थानीय स्थानों पर प्रदर्शन करने पर विचार करें। इच्छुक संगीतकारों का परीक्षण करने के लिए बार, क्लब और कैफे उत्कृष्ट स्थान हैं। लेकिन खुद को उन तक सीमित न रखें। कोई भी जगह जहां लोगों का बड़ा समूह इकट्ठा होता है, आपके लिए उपयुक्त है। ये शादी, जन्मदिन, मेले और यहां तक ​​कि सड़क पर प्रदर्शन भी हो सकते हैं जहां आप दर्शकों को इकट्ठा कर सकते हैं और अपनी रिकॉर्डिंग बेच सकते हैं।
   • छोटे से शुरू करने से डरो मत - सभी प्रसिद्ध संगीतकारों ने ऐसे स्थानीय प्रदर्शनों के साथ शुरुआत की। इसका एक उदाहरण लेडी गागा है, जिसने अपने चक्करदार टेकऑफ़ से पहले न्यूयॉर्क में बार और नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया था।
2. 2 अपना संगीत रिकॉर्ड करें। सभी संगीतकारों को अपने गाने रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में समय बिताना पड़ता है। एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, संगीतकार, एक निर्माता या साउंड इंजीनियर की मदद से एक ऐसा उत्पाद बनाते हैं जो उनके लक्ष्यों के अनुरूप हो। रिकॉर्डिंग संगीत आपको अपनी रिकॉर्डिंग को अपने प्रशंसकों (सीडी पर या डाउनलोड करने योग्य फ़ाइलों के रूप में) को वितरित करने की क्षमता देता है। यह आपको अपने गाने उन लोगों को भेजने की क्षमता भी देता है जो उन्हें बेचने में आपकी मदद कर सकते हैं - रिकॉर्ड कंपनियां और उनके एजेंट। यदि आपने अभी तक कोई रिकॉर्डिंग नहीं की है, तो आप "डेमो" से शुरू कर सकते हैं। डेमो छोटे (3-6 गाने) काम हैं जो आपको अपनी प्रतिभा और शैली दिखाने का मौका देते हैं, संगीत की दुनिया में एक तरह का फिर से शुरू।
   • पूरी तरह से रिकॉर्डिंग स्टूडियो में जाने से पहले अपने गानों का अभ्यास करें। चूंकि स्टूडियो का समय महंगा है, इसलिए आपको यथासंभव कम से कम कोशिशों के साथ गाने रिकॉर्ड करने का प्रयास करना चाहिए। सभी गलतियों और कमियों से समय में वृद्धि होगी और परिणामस्वरूप, स्टूडियो के काम की कीमतें बढ़ेंगी।
   • उसी कारण से, जब आप स्टूडियो में हों तो अनावश्यक ध्वनि प्रयोग से बचें। प्रयोग करने का स्थान रिहर्सल के दौरान है, निर्माता को आपको मनाने न दें, उदाहरण के लिए, स्टूडियो में काम करते समय विभिन्न गिटार प्रभावों को आज़माने के लिए।
3. 3 एक प्रबंधक को काम पर रखने पर विचार करें। अनुबंध, संगीत, रिकॉर्डिंग और वितरण से निपटने में समय लगता है और इसके लिए एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है। इसलिए, अधिकांश संगीतकार एक प्रबंधक या एजेंट रखना पसंद करते हैं जो व्यवसाय से संबंधित कुछ काम करेगा। हालांकि यह महंगा हो सकता है, एक व्यक्तिगत प्रबंधक एक महत्वाकांक्षी गायक के लिए अपनी क्षमता को उजागर करने और शो व्यवसाय की ऊंचाइयों पर चढ़ने में एक बड़ी मदद हो सकता है। सुनिश्चित करें कि आपका प्रबंधक भरोसेमंद और सम्मानित है - किसी घोटाले का शिकार न हों।
4. 4 रिकॉर्ड कंपनी से संपर्क करें। आपके पहले प्रशंसक होने और कुछ डेमो रिकॉर्ड करने के बाद, आप एक रिकॉर्ड कंपनी के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने का प्रयास कर सकते हैं। जबकि बड़ी बहुराष्ट्रीय कंपनियां कभी-कभी अल्पज्ञात, होनहार या प्रयोगात्मक समूहों के साथ अनुबंध करती हैं, यदि आप एक छोटी, स्वतंत्र कंपनी में जाते हैं तो आप अधिक भाग्यशाली होंगे।अपनी शैली के संगीत का निर्माण करने वाला एक खोजें, और यदि उनकी शर्तें आपको सूट करती हैं, तो उन्हें अपना डेमो, फोटो, साक्षात्कार, आत्मकथाएँ और इसी तरह भेजें।
   • रिकॉर्ड कंपनियों का ध्यान आकर्षित करने का सबसे अच्छा तरीका अभूतपूर्व संगीत नवाचार, शानदार लाइव प्रदर्शन और एक अनूठी छवि है। दूसरे शब्दों में, यदि आप रिकॉर्ड कंपनियों की मदद के बिना लोकप्रिय होने में सक्षम हैं, तो वे आपको अपने दम पर ढूंढ लेंगे।
5. 5 अपनी प्रतिभा को बेचने के लिए अपरंपरागत स्रोतों की तलाश करें। बेशक, आप अपने गानों के साथ लाइव परफॉर्म कर सकते हैं, लेकिन इसके और भी तरीके हैं। आप एक सत्र संगीतकार, संगीतकार आदि के रूप में काम कर सकते हैं - अपने संगीत को फैलाने और प्रसिद्धि हासिल करने के लिए हर अवसर का उपयोग करें।
   • अक्सर पैसे कमाने के ऐसे तरीके के बारे में भूल जाते हैं, जैसे विज्ञापन के लिए संगीत लिखना। विज्ञापन कंपनियां अक्सर किसी उत्पाद को बढ़ावा देने के लिए गाने लिखने और प्रदर्शन करने के इच्छुक संगीतकारों को नियुक्त करती हैं। यहां तक ​​​​कि विशेष कंपनियां भी हैं जो विशेष रूप से ऐसी गतिविधियों में लगी हुई हैं।
   • संगीतकारों, विशेष रूप से अपने करियर की शुरुआत में, एक नियोक्ता चुनने का अवसर नहीं हो सकता है। इसके बारे में ज्यादा चिंता न करें - एक तरह से, यह प्रसिद्धि के मार्ग का एक अभिन्न अंग है। दरअसल, सरकार विरोधी विचारों वाले कई जाने-माने संगीतकारों ने ऐसे ही एक विज्ञापन से शुरुआत की थी. उदाहरण के लिए, तुपैक शकूर हल्के-फुल्के हिप-हॉप समूह डिजिटल अंडरग्राउंड के सदस्य हुआ करते थे।
6. 6 अपनी खुद की पहचानने योग्य शैली बनाएं। संगीत की दुनिया में प्रतिस्पर्धा पहले से कहीं ज्यादा मजबूत है। इंटरनेट के विकास के साथ, संगीतकारों को न केवल एक-दूसरे के साथ, बल्कि अतीत के सितारों के साथ भी प्रतिस्पर्धा करनी पड़ती है, जिनकी रिकॉर्डिंग आधुनिक लोगों की तरह आसानी से मिल जाती है। अपनी प्रतिभा को बेचने का सबसे अच्छा तरीका अन्य समकालीन कलाकारों की भीड़ से अलग दिखना है। आपको ऐसे संगीत की आवश्यकता नहीं है जिसे आसानी से किसी और के साथ भ्रमित किया जा सके। इसके बजाय, आपको अपनी खुद की पहचान योग्य छवि बनानी होगी।
   • यह सलाह न केवल संगीत, बल्कि आपके प्रदर्शन तक भी फैली हुई है। आपको अपने प्रदर्शन में अद्वितीय विशेषताओं पर गर्व होना चाहिए। प्रिंस, माइकल जैक्सन, फ्रेडी मर्करी और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की प्रदर्शन की अविस्मरणीय और अतुलनीय शैली थी। आप मंच पर कैसे व्यवहार करते हैं से लेकर अपने कपड़ों तक सब कुछ आपके अनूठे रूप का निर्माण करेगा - इसे बनाने के लिए समय और ध्यान दें।
7. 7 अपनी प्रतिभा को बढ़ावा दें। चाहे आप लाइव चलाएं या स्टूडियो एल्बम की प्रतियां बेचें, आपके लिए यह हमेशा महत्वपूर्ण होगा कि आप अधिक से अधिक लोगों की रुचि लें। किसी भी तरह से अपनी प्रतिभा का प्रचार करें: व्यक्तिगत रूप से (उदाहरण के लिए, यदि आप शिक्षण कर रहे हैं, तो पाठ के अंत में अपने छात्रों को आगामी संगीत कार्यक्रम के बारे में बताएं), यात्रियों को सौंपना या स्थानीय रेडियो स्टेशन पर विज्ञापनों का उपयोग करना। ऑनलाइन विज्ञापन का भी ध्यान रखें। आज, सामाजिक नेटवर्क पर समय पर भेजा गया संदेश किसी भी पारंपरिक माध्यम से कहीं अधिक प्रभावी हो सकता है।
   • संगीतकारों को बढ़ावा देने में एक मामूली हैंडआउट भी बहुत मददगार हो सकता है। आप इन्हें आसानी से और बड़ी मात्रा में होम प्रिंटर पर भी बना सकते हैं। सुनिश्चित करें कि फ़्लायर में सभी महत्वपूर्ण जानकारी है: समय, स्थान, दिनांक और मूल्य। उन्हें अत्यधिक दृश्यमान स्थानों पर रखें: बार, कैफे या विश्वविद्यालय।
8. 8 अपने गीतों का व्यक्तिगत रूप से प्रचार करें। वे कितने भी अच्छे क्यों न हों, वे खुद को नहीं बेचेंगे। ऐसा करने के अवसर के रूप में प्रत्येक वार्ता का उपयोग करें: वार्ता के दौरान, दर्शकों को बताएं कि आपके पास रिकॉर्डिंग की सीडी है, या अपनी वेबसाइट का पता याद दिलाएं। इसे करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें - यदि आप एक शानदार शो करते हैं, तो आप पैसे के लायक हैं। इसके अलावा, आप अपनी रिकॉर्डिंग को शाब्दिक अर्थों में नहीं बेच रहे हैं, आप केवल दर्शकों को आपका समर्थन करने का मौका दे रहे हैं ..
   • इंटरनेट संगीत के वितरण और बिक्री के कई अवसर प्रदान करता है। फेसबुक और ट्विटर जैसे सामाजिक नेटवर्क संगीतकारों को नए एल्बम और संगीत कार्यक्रमों से जुड़ने और उन्हें सूचित करने की अनुमति देते हैं।आर्टिस्टिर, गैराजबैंड और साउंडक्लाउड जैसी साइटें संगीतकारों को अपना संगीत ऑनलाइन पोस्ट करने और बेचने का अवसर प्रदान करती हैं।
     • आज के कुछ संगीतकारों ने इंटरनेट की बदौलत लोकप्रियता हासिल की है। उदाहरण के लिए, जस्टिन बीबर की दुनिया भर में प्रसिद्धि का रास्ता तब शुरू हुआ जब रिकॉर्ड कंपनी के प्रतिनिधियों में से एक ने गलती से इंटरनेट पर उनकी एक रिकॉर्डिंग पर ठोकर खाई।
9. 9 अपने संगीत की गुणवत्ता पर ध्यान दें। जैसा कि आपने देखा होगा कि रेडियो पर प्रसारित होने वाले सभी गाने आम तौर पर बहुत अच्छी गुणवत्ता के होते हैं। उनके रचनाकारों ने इसका विशेष ध्यान रखा। गुणवत्ता का मुद्दा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - कुछ लोग शोर, छूटे हुए नोट और मिश्रण दोष सुनना चाहते हैं। यद्यपि ऐसी रिकॉर्डिंग के लिए एक खरीदार है, फिर भी उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग के लिए बहुत अधिक जगह है। इस प्रकार, अपने लिए तय करें कि रिकॉर्डिंग की कौन सी गुणवत्ता आपके लक्ष्यों के अनुकूल है।
   • कुछ संगीतकार अपना संगीत खुद बनाते हैं। उदाहरण के लिए, कान्ये वेस्ट और उनके हिप-हॉप पड़ोसी अपने स्वयं के एल्बम और गाने तैयार करते हैं। यदि आप पहले से नहीं जानते कि यह कैसे करना है, तो अपने आप को एक पेशेवर निर्माता खोजें जो आपके संगीत को बनाने और संसाधित करने में आपकी सहायता करेगा।
10. 10 उद्योग को आप में से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त न होने दें। दुर्भाग्य से, इतिहास इसके कई उदाहरण जानता है। बेईमान प्रबंधकों, एजेंटों, प्रतिष्ठान मालिकों, प्रमोटरों आदि से सावधान रहें। कभी भी अल्पज्ञात लोगों को किसी अजीब या अस्पष्ट समझौते पर हस्ताक्षर करने के लिए आपको घसीटने न दें। बाद में भुगतान की आशा में मुफ्त में काम करने के लिए सहमत न हों। प्रसिद्धि के लिए अपनी प्रतिष्ठा को जोखिम में न डालें। अपने प्रबंधक और अन्य कर्मचारियों को आपकी जानकारी के बिना निर्णय न लेने दें। सामान्य तौर पर, संगीत उद्योग में, आपको हमेशा सतर्क रहने की आवश्यकता होती है। जबकि इस व्यवसाय में कई अच्छे लोग हैं, केवल एक "बुरे" के संपर्क में रहने से आपका करियर स्थायी रूप से समाप्त हो सकता है।
    • एक अनुबंध का निष्कर्ष अनिवार्य रूप से... मौखिक समझौते, अच्छे परिचितों के साथ भी, कानूनी रूप से बेकार हैं। हमेशा एक लिखित समझौते पर जोर दें। महत्वपूर्ण समझौतों पर हस्ताक्षर करने से पहले हमेशा एक अनुभवी वकील से सलाह लें।

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टिप्स

• पूरे मन से गाओ और जो तुम हो उसके लिए लज्जित न हो।
• बदलने से डरो मत! दर्शक हमेशा विविधता के भूखे रहते हैं। अपनी शैली का पालन करें या भविष्य में आप अमीर होंगे, लेकिन दुखी होंगे।
• अपने लिए लिखें और कोशिश करें कि किसी की आवश्यकताओं के अनुकूल न हों। संगीत के माध्यम से आत्म-साक्षात्कार के मार्ग पर धन सिर्फ एक बोनस है।
• संगीत बनाने और बेचने का मज़ा लें।
• उन लोगों का समूह बनाने का प्रयास करें जिनके साथ आप गाने का प्रदर्शन करना अच्छी तरह जानते हैं।

चेतावनी

• अति आत्मविश्वास में न पड़ें अन्यथा सफल न होने पर आप निराश हो सकते हैं।