विषय

• कदम बढ़ाने के लिए
• 5 का भाग 1: बुद्धिशीलता
• भाग 2 का 5: एक स्क्रिप्ट और स्टोरीबोर्ड लिखना
• 5 का भाग 3: एनीमेशन बनाना
• 5 का भाग 4: ध्वनि प्रभाव
• भाग 5 का 5: वितरण
• नेसेसिटीज़

कार्टून बनाना एक लंबी और जटिल प्रक्रिया हो सकती है, लेकिन जब तक इच्छाशक्ति मजबूत होती है, जब आपकी कहानियाँ एनीमेशन में आती हैं, तो अंतिम परिणाम प्रयास के लायक हो सकता है। यदि आप अपनी खुद की एनीमेशन फिल्म बनाना शुरू करना चाहते हैं, तो यहां आपको क्या करना है।

कदम बढ़ाने के लिए

5 का भाग 1: बुद्धिशीलता

1. अपने स्रोतों को रेखांकित करें। आपका बजट सीमित हो सकता है, लेकिन संभावना आपकी कल्पना और प्रतिभा की नहीं है। एक नए कार्टून के लिए विचार-मंथन करते समय, यह सोचने की कोशिश करें कि आप इस प्रक्रिया में कैसे निवेश कर सकते हैं और आपके कला कौशल क्या पैदा कर सकते हैं।
   • यदि आप एक शुरुआत कर रहे हैं तो बेहतर हो सकता है कि दृश्यों को बहुत जटिल न बनाएं, जैसे कि विशाल युद्धक्षेत्र या जटिल मशीनें। आपके एनीमेशन कौशल को सम्मानित करने की आवश्यकता हो सकती है और आपको उस आकार की परियोजना शुरू करने से पहले अधिक अभ्यास करने की आवश्यकता हो सकती है।
   • यह भी ध्यान रखें कि आपका कार्टून कितना जटिल होने वाला है, इसके आधार पर आपको अधिक उपकरणों की आवश्यकता हो सकती है। 24 आंकड़ों और 4 सेटों के साथ एक मिट्टी के एनीमेशन को केवल एक दृश्य के साथ सेल एनीमेशन की तुलना में अधिक संसाधनों की आवश्यकता होगी। यदि आपके पास सीमित बजट है, तो इसे छोटा और सरल रखें।
2. लंबाई के बारे में सोचो। आपके कार्टून की सही लंबाई उस बाजार पर निर्भर करेगी जिसमें आप इसे वितरित करना चाहते हैं। शुरुआत से लंबाई जानने से आपको उस समय सीमा के भीतर फिट होने वाली कहानी पर मंथन में मदद मिलेगी।
   • यदि आप एक कार्टून बनाना चाहते हैं जो अंततः एक लंबी अवधि के प्रसारण में विकसित हो सकता है, तो आपका कार्टून या तो 11 मिनट लंबा होना चाहिए, या 20-25 मिनट।
   • एक एनीमेशन फिल्म आमतौर पर 60 और 120 मिनट के बीच रहती है।
   • अगर आप सिर्फ इंटरनेट के लिए वन-ऑफ कार्टून बनाना चाहते हैं, तो आप 1 से 5 मिनट तक शॉर्ट बना सकते हैं। यदि वीडियो अधिक समय लेता है, तो एक मौका है कि लोग देखना बंद कर देंगे।
3. अपने दर्शकों को जानें। भले ही कार्टून ज्यादातर बच्चों के लिए बनाए जाते हैं, लेकिन पुराने युवाओं और वयस्कों के लिए कई कार्टून हैं। आपके दर्शकों के आयु समूह और अन्य जनसांख्यिकी को आपके एनीमेशन के लिए विचारों के गठन को प्रभावित करना चाहिए।
   • उदाहरण के लिए, कुछ दुखद के बारे में एक कार्टून, जैसे किसी प्रियजन की मृत्यु, थोड़े पुराने दर्शकों के लिए बचाया जाना चाहिए। यदि आप एक युवा दर्शकों के लिए लक्ष्य कर रहे हैं, तो उस विषय को चुनना बेहतर है जो थोड़ा सरल और अधिक ठोस है।
4. जो तुम जानते हो उसका उपयोग करो। यह कहने का एक और तरीका है, "जो आप समझते हैं उसे लिखें।" कई कहानीकार घटनाओं, भावनाओं या उन रिश्तों पर आधारित कहानियां लिखते हैं जो उन्होंने खुद अनुभव की हैं। आपके द्वारा अनुभव की गई संभावित चीजों को सूचीबद्ध करें जो एक नए कार्टून का आधार बन सकती हैं।
   • यदि आप एक गंभीर उपक्रम के साथ एक कार्टून हैं, तो जीवन के अनुभवों के बारे में सोचें जो वास्तव में आपको आकार देते हैं: एक बिना प्यार, एक दोस्त का नुकसान, एक लक्ष्य पर कड़ी मेहनत करना जो हासिल करना असंभव लग रहा था, आदि।
   • यदि आप कुछ अधिक हास्य के साथ कुछ बनाना चाहते हैं, तो ट्रैफ़िक में फंसने या ईमेल की प्रतीक्षा करने जैसी रोज़मर्रा की स्थिति को बढ़ा-चढ़ाकर बताएं, जो कि बहुत मुश्किल है, मज़ेदार तरीके से।
   • आप किसी ऐसी चीज़ का भी उपयोग कर सकते हैं जो पहले से ही कार्टून बनाने के लिए मज़ेदार है।
5. अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें। निश्चित रूप से ऐसी अनगिनत कहानियां हैं जहां जीवन के अनुभव का एक खंड शामिल नहीं है। फिर अपने हितों और कल्पना का उपयोग करके एक पूरी तरह से नया विचार बनाएं, जब तक कि आप पर्याप्त विवरण शामिल करते हैं जो लोगों से संबंधित हैं ताकि वे कहानी में पात्रों के साथ पहचान कर सकें।
   • पहचानने योग्य स्थितियां अंतर्निहित विषय हैं जो सार्वभौमिक रूप से आकर्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, ज्यादातर लोग एक आने वाली उम्र की कहानी के साथ पहचान कर सकते हैं, चाहे कहानी रोजमर्रा की वास्तविकता में, भविष्य में या तलवार-और-टोनी सेटिंग में सेट की गई हो।
6. एक आकर्षक नायक के साथ आओ। चरित्र लक्षण सूचीबद्ध करें जो नायक के पास होने चाहिए। चरित्र को एकदम सही बनने से रोकने के लिए सकारात्मक और नकारात्मक दोनों लक्षणों का वर्णन करें।
   • यह एक महत्वपूर्ण कदम है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका कार्टून कितना सरल या जटिल होगा। जबकि अधिक गंभीर कार्टून में एक चरित्र को विकसित करना होगा, एक छोटा, मजाकिया कार्टून को स्पष्ट उद्देश्य और लक्षणों के साथ एक मुख्य चरित्र की आवश्यकता होती है जो उसे / उसे संघर्ष का जवाब देने की अनुमति देता है जैसा कि आप अपेक्षा करेंगे।

भाग 2 का 5: एक स्क्रिप्ट और स्टोरीबोर्ड लिखना

1. अगर कार्टून में कोई डायलॉग है तो स्क्रिप्ट बनाएं। यदि आपके पात्रों में से एक में पाठ की कुछ पंक्तियाँ हैं, तो आपको उस पाठ को रिकॉर्ड करने के लिए एक आवाज़ अभिनेता की आवश्यकता होती है, और उस अभिनेता को यह जानने के लिए एक स्क्रिप्ट की आवश्यकता होती है कि उसे क्या कहना है।
   • एनीमेशन शुरू करने से पहले आपको यह जानना होगा कि स्क्रिप्ट क्या है। मुख अलग-अलग तरीकों से चलता है, जो कि स्वरों के आधार पर होता है, और आपको इन विभिन्न मुंह के आंदोलनों को विश्वसनीय रूप से चेतन करने की आवश्यकता होगी ताकि आप बाद में होने वाले मेल को जोड़ सकें।
2. कहानी में वैश्विक घटनाओं को रेखांकित करें। यदि कार्टून में कोई संवाद नहीं है, तो आप आवश्यक होने पर एक औपचारिक स्क्रिप्ट बनाना छोड़ सकते हैं। आपको अभी भी एक योजना बनानी होगी कि कहानी में लगभग क्या होता है, ताकि आप इस पर नज़र रख सकें कि क्या आप कहानी के अनुरूप काम करना जारी रखते हैं।
   • उत्पादन चरण शुरू करने से पहले स्क्रिप्ट के कई ड्राफ्ट लिखें। अपना पहला ड्राफ्ट लिखें, इसे थोड़ी देर के लिए छोड़ दें, और एक या दो दिन बाद वापस आकर देखें कि आप इसे कैसे सुधार सकते हैं और कहानी को चिकना बना सकते हैं।
3. कहानी को कई भागों में विभाजित करें। एक लघु कार्टून में एक से अधिक दृश्यों से अधिक नहीं हो सकता है, लेकिन यदि एनीमेशन की तुलना में थोड़ा अधिक समय लगता है तो इसे कई दृश्यों में विभाजित करना आवश्यक हो सकता है ताकि यह प्रबंधनीय बना रहे।
4. कार्रवाई में किसी भी महत्वपूर्ण परिवर्तन को रेखांकित करें। औपचारिक स्टोरीबोर्ड बनाते समय, स्टोरीबोर्ड के किसी एक वर्ग में प्रत्येक महत्वपूर्ण क्रिया को दिखाया जाना चाहिए। छोटी घटनाओं / परिवर्तनों का वर्णन किया जा सकता है लेकिन हस्ताक्षर करने की आवश्यकता नहीं है।
   • मानक आकार, छड़ी के आंकड़े और सरल पृष्ठभूमि का उपयोग करें। एक स्टोरीबोर्ड को काफी सरल रहना चाहिए।
   • आप इंडेक्स कार्ड पर स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं ताकि आप उन्हें आवश्यकतानुसार पुनर्व्यवस्थित कर सकें या कहानी के कुछ हिस्सों को स्थानांतरित कर सकें।
   • आप अगली बार के लिए याद रखना आसान बनाने के लिए प्रत्येक फ्रेम में क्या होता है, इसके बारे में भी नोट कर सकते हैं।

5 का भाग 3: एनीमेशन बनाना

1. विभिन्न प्रकार के एनीमेशन जानें। सामान्य तौर पर, एनीमेशन के अधिकांश रूप सेल एनीमेशन, स्टॉप मोशन एनीमेशन, 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन और 3 डी कंप्यूटर एनीमेशन की श्रेणियों के अंतर्गत आते हैं।
2. सेल एनीमेशन बनाने का प्रयास करें। सेल एनीमेशन एक कार्टून बनाने की पारंपरिक विधि है। आपको प्रत्येक सेल (शीट) को हाथ से खींचना होगा और एक विशेष कैमरे से उसकी तस्वीरें लेनी होंगी।
   • सेल एनीमेशन उसी तरह के सिद्धांत का उपयोग करता है जिस तरह से फ्लिपबुक काम करता है। ड्राइंग की एक श्रृंखला बनाई जाती है और प्रत्येक छवि पिछले एक से थोड़ी अलग होती है। यदि इन्हें फिर त्वरित उत्तराधिकार में दिखाया जाता है, तो कुल आंदोलन का भ्रम देगा।
   • प्रत्येक छवि को कागज की एक पारदर्शी शीट पर खींचा और रंगीन किया जाता है, जिसे "सेल" के रूप में भी जाना जाता है।
   • इन ड्रॉइंग के फोटोग्राफ के लिए अपने कैमरे का उपयोग करें और एनीमेशन एडिटिंग सॉफ़्टवेयर के साथ एक साथ गोंद करें।
3. स्टॉप मोशन तकनीकों का उपयोग करें। स्टॉप मोशन एनीमेशन का एक और पारंपरिक रूप है, लेकिन यह सेल एनीमेशन की तुलना में कम इस्तेमाल किया जाता है। "क्लेमैशन" स्टॉप मोशन एनीमेशन का सबसे सामान्य रूप है, लेकिन ऐसे अन्य कठपुतलियाँ हैं जिनका आप इस प्रकार के कार्टून के लिए उपयोग कर सकते हैं और बना सकते हैं।
   • आप छाया कठपुतलियों, रेत कला, कागज़ की गुड़िया या ऐसी किसी भी चीज़ का उपयोग कर सकते हैं जिसे विभिन्न पदों पर सेट किया जा सकता है।
   • हर आंदोलन छोटा होना चाहिए। हर आंदोलन की तस्वीर खींचो।
   • फ़ोटो को एक साथ चिपकाएं ताकि आप उन्हें त्वरित उत्तराधिकार में प्रदर्शित कर सकें। जब आप उन्हें इस तरह देखते हैं, तो आपकी आँखें इसे आंदोलन के रूप में महसूस करेंगी।
4. 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन पर विचार करें। इस प्रकार के एनीमेशन के लिए आपको एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम की आवश्यकता होती है और यह सेल एनीमेशन की तुलना में चिकना दिखता है।
   • 2D कंप्यूटर एनिमेशन बनाने के लिए प्रत्येक प्रोग्राम अलग तरह से काम करेगा, इसलिए आपको उस प्रोग्राम के लिए ट्यूटोरियल देखना होगा जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं।
   • 2D एनीमेशन का एक उदाहरण एनिमेशन है जो Adobe Flash के साथ बनाया गया है।
5. कंप्यूटर का उपयोग करके 3 डी में एनिमेशन बनाएं। जैसे 2 डी एनिमेशन के साथ आपको 3 डी एनिमेशन बनाने के लिए विशेष सॉफ्टवेयर की आवश्यकता होती है।
   • एक तरह से, 3 डी एनीमेशन स्टॉप-मोशन एनीमेशन के समान है, सिवाय इसके कि ग्राफिक्स बहुत ही अवरुद्ध से लेकर आजीवन छवियों तक हो सकते हैं।
   • 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन की तरह, 3 डी एनिमेशन बनाने का हर कार्यक्रम थोड़ा अलग तरीके से काम करता है। उदाहरण ब्लेंडर, माया और 3 डी स्टूडियो मैक्स हैं।

5 का भाग 4: ध्वनि प्रभाव

1. सुनिश्चित करें कि आपको सही सामान मिले। आपको एक अच्छा माइक्रोफोन और एक तरीका चाहिए जिससे आप उस रिकॉर्डिंग को दर्ज करने से रोक सकें, जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं।
   • एक अच्छी गुणवत्ता वाला कंप्यूटर माइक्रोफोन पहले कार्टूनों के लिए ठीक काम करेगा, लेकिन अगर आपके पास अपने उत्पाद को बाजार में लाने की योजना है, तो आपको अंततः अधिक पेशेवर उपकरणों में निवेश करना होगा।
   • यदि आप एक छोटे से माइक्रोफ़ोन के साथ काम करते हैं, तो इसे लाउडस्पीकर बॉक्स की ट्यूब में रखें, यह सुनिश्चित करने के लिए फोम रबर में लपेटा जाए कि कोई गूंज नहीं है या बहुत अधिक पृष्ठभूमि शोर सुना जा सकता है।
2. अपने खुद के ध्वनि प्रभाव रिकॉर्ड करें। रचनात्मक हो जाओ और सरल, रोज़मर्रा के तरीकों के लिए देखो जो आपको अपने कार्टून के लिए आवश्यक हैं।
   • आपको आवश्यक ध्वनि प्रभावों की एक सूची बनाएं। रचनात्मक और पूरी तरह से, सबसे स्पष्ट (विस्फोट, अलार्म घड़ियों) से कम स्पष्ट (पदचिह्न, पृष्ठभूमि शोर) तक सब कुछ बताते हुए।
   • प्रत्येक ध्वनि के विभिन्न संस्करणों को रिकॉर्ड करें ताकि आपके पास उपयोग करने के लिए कई रिकॉर्डिंग हों।
   • ध्वनियों के कुछ उदाहरण आप कर सकते हैं:
     • आग - सिलोफ़न के एक कठोर टुकड़े के साथ फ्रूटसेल
     • ताली - एक बार ताली बजाएं
     • थंडर - कागज के टुकड़े या मोटी टुकड़े को हिलाएं
     • उबलते पानी - एक गिलास पानी में पुआल के माध्यम से हवा को उड़ाएं
     • बेसबॉल बैट हिटिंग ए बॉल - एक मैच को आधे में तोड़ो
3. ध्वनि प्रभावों की रिकॉर्डिंग के लिए देखें। यदि आपके पास उपकरण नहीं हैं या आप सिर्फ अपना प्रभाव नहीं बना सकते हैं, तो सीडी-रॉम और वेबसाइटें हैं, जहाँ आप रॉयल्टी-फ्री साउंड रिकॉर्डिंग प्राप्त कर सकते हैं, जिसका आप उपयोग कर सकते हैं, और यह एक अधिक व्यावहारिक समाधान हो सकता है आपके लिए।
   • हमेशा उन ध्वनि प्रभावों के उपयोग की शर्तों को पढ़ें जिन्हें आप उपयोग करना चाहते हैं। यहां तक ​​कि अगर कुछ डाउनलोड करने के लिए स्वतंत्र है, तो भी इसका उपयोग करने के लिए स्वतंत्र नहीं होना है, खासकर व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप जानते हैं कि आप कार्टून में इसका उपयोग करने से पहले एक निश्चित ध्वनि के साथ क्या कर सकते हैं और नहीं कर सकते हैं।
4. यदि आवश्यक हो तो वास्तविक आवाज़ रिकॉर्ड करें। यदि आपके कार्टून में संवाद हैं, तो आपको और दूसरों को उन आवाजों के रूप में उपयोग करना होगा जो आपके पात्रों को जीवंत करती हैं। रिकॉर्डिंग बनाते समय, स्क्रिप्ट को उचित स्वर और अभिव्यक्ति के लिए उपयोग करें, और सुनिश्चित करें कि आपके मुंह के मूवमेंट कार्टून से मेल खाते हैं।
   • आप उपयुक्त सॉफ़्टवेयर के साथ आवाज़ों की रिकॉर्डिंग भी संपादित कर सकते हैं। यदि आपके पास वर्णों की तुलना में कम ध्वनि कलाकार हैं, तो आप ध्वनि रिकॉर्डिंग गुणों को बदलकर किसी विशेष वर्ण की आवाज़ को बदल सकते हैं। इसके लिए आपको विशेष ऑडियो सॉफ्टवेयर में निवेश करने की आवश्यकता होगी, लेकिन आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे सॉफ़्टवेयर के आधार पर, आप पिच को बदल सकते हैं या रिकॉर्डिंग के लिए धातु की ध्वनि जैसे ओवरटोन को जोड़ सकते हैं।

भाग 5 का 5: वितरण

1. अपने स्वयं के साधनों के साथ कार्टून वितरित करें। यदि आपने एक छोटा, एकतरफा कार्टून बनाया है, या यदि आप नाम कमाना चाहते हैं, तो आप अपने डिजिटल पोर्टफोलियो में नया कार्टून जोड़ सकते हैं और अपने ब्लॉग, सोशल मीडिया अकाउंट या वीडियो वेबसाइट पर एक प्रति अपलोड कर सकते हैं।
2. किसी वितरण कंपनी, एनिमेशन एजेंसी या टीवी चैनल को देखें। यदि आपने घर पर कार्टून के लिए एक पायलट बनाया है, तो आप अपने उत्पाद को प्रचारित करने के लिए कोई भी मार्ग अपना सकते हैं। यदि इसे स्वीकार कर लिया जाता है, तो आपको निम्नलिखित एनिमेशन के लिए एक प्रोडक्शन शेड्यूल बनाना होगा।
   • एक वितरक आपके पायलट प्रकरण की समीक्षा करेगा और यह निर्धारित करेगा कि यह कितना विपणन हो सकता है। यदि वे आपके कार्टून का प्रतिनिधित्व करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको एक वितरण योजना और राजस्व अनुमान मिलेगा। जब आप इस बिंदु पर आते हैं, तो औपचारिक पुष्टि के लिए पूछें और संभावित निवेशकों को पत्र दिखाएं जिससे उन्हें पता चले कि एक वितरण कंपनी आपके कार्टून का प्रतिनिधित्व करना चाहती है।
   • यदि आप अपने पायलट एपिसोड के साथ एक एनीमेशन स्टूडियो या टीवी चैनल पर जाते हैं, तो वे तुरंत कार्टून को स्वीकार करने और वितरित करने के लिए तैयार हो सकते हैं, खासकर अगर अंतरिक्ष उपलब्ध हो गया है।

नेसेसिटीज़

• पेंसिल
• कागज़
• सूचकांक कार्ड
• संगणक
• खाली एनीमेशन सेल
• रंग के लिए पेशेवर स्याही और उपकरण
• एक उच्च गुणवत्ता वाला कैमरा
• संसर्ग
• संगणक
• एनीमेशन और संपादन सॉफ्टवेयर
• ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए सामग्री
• माइक्रोफ़ोन
• झागवाला रबर
• एक ट्यूब के साथ स्पीकर बॉक्स