एक कॉमिक बनाएं

विषय

कदम बढ़ाने के लिए
भाग 1 का 4: कॉमिक स्ट्रिप का विकास
भाग 2 का 4: एक कठिन स्केच बनाना
4 का भाग 3: कॉमिक ड्रा करना
भाग 4 का 4: अपनी कॉमिक प्रकाशित करना
टिप्स
चेतावनी

कॉमिक्स लोगों में भावनाओं को जल्दी से ट्रिगर करता है। यह सकारात्मक या नकारात्मक भावनाएं, जिज्ञासा, उत्तेजना या कुछ और हो, एक दृश्य कहानी की शक्ति निर्विवाद है। अपनी खुद की कॉमिक बनाना एक शानदार अनुभव हो सकता है और यह जितना आप सोच सकते हैं उससे ज्यादा आसान है! यदि आपके पास कॉमिक के लिए एक विचार है, तो हमारे कदम-दर-चरण योजना का पालन करें ताकि छवि को आपके सिर पर कागज पर रखा जा सके।

कदम बढ़ाने के लिए

भाग 1 का 4: कॉमिक स्ट्रिप का विकास

अपने विचार को मोटे तौर पर कागज पर लिखें। एक कॉमिक मूल रूप से फ्रेम या पैनल नामक छवियों के माध्यम से बताई गई कहानी है। यहां तक कि केवल एक फ्रेम के साथ एक पट्टी को किसी तरह से आगे बढ़ना पड़ता है। उस संबंध में, एक हास्य कहानी के अन्य रूपों से अलग नहीं है और इसलिए यह कुछ सम्मेलनों का अनुसरण करता है।
- स्थापना। हर कहानी कहीं न कहीं घटित होती है। भले ही पृष्ठभूमि सफेद हो, यह एक सेटिंग है। यह उस पृष्ठभूमि को संदर्भित करता है जिसके खिलाफ चरित्र कुछ क्रिया करते हैं और कुछ कॉमिक्स में यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है।
- पात्र। अपनी कहानी को आगे बढ़ाने के लिए आपको अभिनेताओं की आवश्यकता है। वे बातें करते हैं, वार्तालाप करते हैं, और वे हैं जिनसे आपके पाठक पहचानेंगे। अपने पात्रों को विकसित करने के लिए समय निकालें, खासकर जब यह एक लंबी कहानी की बात आती है।
- संघर्ष। हर कहानी को आगे बढ़ाने के लिए संघर्ष की जरूरत है। यह कहानी का आधार है और यही कारण है कि पात्र जो करते हैं वही करते हैं। आप ब्रह्मांड को बचाने के रूप में कुछ मुश्किल के बारे में सोच सकते हैं, लेकिन यह भी कुछ के रूप में सरल रूप में मेल पढ़ने संघर्ष के आधार पर हो सकता है।
- विषय-वस्तु। आपकी कॉमिक की थीम यह सुनिश्चित करती है कि आप हर दिन काम करते रहने के लिए प्रेरित हों। थीम यह भी निर्धारित करती है कि आपके दर्शकों को क्या पसंद है। यदि आप एक अजीब हास्य लिख रहे हैं, तो किस तरह के चुटकुले हैं? जब आप एक प्रेम कहानी लिखते हैं, तो चरित्र क्या सबक सीखते हैं?
- प्रदर्शन। यह आपके कॉमिक को एक निश्चित माहौल देता है। क्या आप कॉमेडी या ड्रामा लिख रहे हैं? या आप राजनीतिक कॉमिक्स पसंद करते हैं? संभावनाएं अनंत हैं। कॉमेडी और ड्रामा को मिलाएं, एक अंधेरे या सरल कहानी लिखें, एक रोमांटिक कहानी या एक भयंकर राजनीतिक थ्रिलर लिखें।
- आपका स्वर संवाद, कथा पाठ और चित्रों में परिलक्षित होता है।
उन चीजों के बारे में लिखें जिन्हें आप जानते हैं। यह आपके कॉमिक को प्रामाणिक बनाने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है। इसके अलावा, यह आसान है कि आप अपनी आवाज़ को अपने काम में आने दें और आप अनजाने में अन्य कॉमिक्स की नकल करने से रोकें।
एक शैली चुनें। चूंकि आप एक कॉमिक बना रहे हैं, तो पाठक को जो पहली चीज़ ध्यान आएगी वह है दृश्य शैली। एक ऐसी शैली के लिए जाएं जो आपकी कहानी के स्वर और आपके मन में मौजूद छवि के अनुकूल हो।
- जब तक आपको ऐसा कुछ न मिले जो प्राकृतिक लगता है, तब तक विभिन्न शैलियों को आज़माएँ। लोकप्रिय शैलियों के टन हैं जिन्हें आप अपने स्वयं के स्वाद के साथ प्रयोग और ट्विक कर सकते हैं। कुछ उदाहरण निम्न हैं:
  - एनीमे / मंगा
  - अमेरिकी सुपरहीरो
  - कल्पित बौने / कोलाज
  - नोयर
  - कठपुतलियों की छड़ी
  - हास्य समाचार पत्र हास्य
- नाटक में अक्सर कॉमेडी की तुलना में अधिक विस्तृत शैली की आवश्यकता होती है। किसी भी नियम के रूप में, निश्चित रूप से इनमें से कुछ अपवाद हैं।
एक आकार चुनें। आप जो चाहते हैं उसे चुनने के लिए स्वतंत्र हैं, हालांकि वे अक्सर निम्नलिखित तीन श्रेणियों में से एक में आते हैं: सिंगल फ़्रेम, स्ट्रिप और पेज ग्रेड (कॉमिक बुक)। इन सभी के साथ प्रयोग करें जब तक आप यह पता नहीं लगा लेते हैं कि आपकी कहानी, चरित्र और सेटिंग में से कौन सा सबसे अच्छा है।
- एक एकल फ्रेम कॉमिक अक्सर एक कॉमेडी होती है। इन कॉमिक्स के लिए अक्सर थोड़ी पूर्व कहानी की आवश्यकता होती है क्योंकि वे आमतौर पर संवाद की एक या दो पंक्तियों के साथ दृश्य चुटकुले शामिल करते हैं। एक फ्रेम में एक कहानी बताना काफी मुश्किल हो सकता है और इसलिए उन्हें किसी विशेष क्रम में पढ़ने की ज़रूरत नहीं है। राजनीतिक कॉमिक्स भी, आमतौर पर सिर्फ एक या दो फ्रेम से मिलकर बनती हैं।
- एक कॉमिक स्ट्रिप में फ्रेम का एक क्रम होता है। हालांकि एक पट्टी के लिए कोई निश्चित लंबाई नहीं है, अधिकांश में प्रति पंक्ति 2 से 4 फ्रेम के साथ एक या दो लाइनें हैं। यह ऑनलाइन कॉमिक्स और अखबार कॉमिक्स के लिए एक लोकप्रिय प्रारूप है क्योंकि यह कहानी में विकास की अनुमति देता है, लेकिन एक ही समय में नियमित रूप से उत्पादित होने के लिए पर्याप्त है।
- एक पेज-कॉमिक कॉमिक कॉमिक से बड़ा प्रोजेक्ट है और इसके फायदे और नुकसान दोनों हैं। यदि आपके पास एक संपूर्ण पृष्ठ स्थान है, तो आपको फ़्रेमों में हेरफेर करने की सभी स्वतंत्रता है, लेकिन साथ ही इसका मतलब है कि आपको अधिक सामग्री बनाना होगा। पृष्ठ-लंबी कॉमिक्स बनाना अक्सर एक कॉमिक बुक या ग्राफिक उपन्यास की रिलीज़ का अनुसरण करता है जो एक लंबी और अधिक सुसंगत कहानी बताता है।

भाग 2 का 4: एक कठिन स्केच बनाना

एक स्क्रिप्ट लिखें। जिस लंबाई और विवरण के साथ आप इसे लिखते हैं वह आपकी कॉमिक की शैली पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक एकल फ़्रेम पट्टी में केवल एक या दो लाइनें होंगी। आप जो भी कॉमिक बनाते हैं, उसे लिखें ताकि आप यह अनुमान लगा सकें कि आपकी कहानी पढ़ने में सुखद है या नहीं।
- अपनी स्क्रिप्ट को फ्रेम के अनुक्रम के रूप में लिखें। प्रत्येक फ्रेम को एक अलग दृश्य के रूप में देखें ताकि आपको अपनी कहानी की अच्छी तस्वीर मिल सके।
- सुनिश्चित करें कि संवाद फ्रेम का मुख्य हिस्सा नहीं है। कॉमिक्स एक दृश्य माध्यम है और बहुत सारी जानकारी छवि से आती है न कि पाठ से। इन ऊपरी हाथ मत लेने दो।
प्रत्येक फ्रेम के लिए एक स्केच बनाएं। आकार, विवरण या गुणवत्ता के बारे में अभी चिंता मत करो। मुद्दा यह है कि आप कॉमिक के मुख्य बिंदुओं को सूचीबद्ध करते हैं। स्क्रिप्ट लिखते समय ऐसा करें ताकि आप एक साथ कहानी के साथ एक छवि बनाएं।
- मुख्य रूप से फ़ोकस करें कि पात्रों को फ्रेम में कैसे रखा जाएगा, जहां घटनाएं होती हैं, और कौन सा संवाद ड्राइंग पर फिट बैठता है।
- एक बार जब आप मुख्य बिंदुओं को सूचीबद्ध कर लेते हैं, तो आप ऑर्डर बदलने या छोटे समायोजन करने के साथ प्रयोग कर सकते हैं।
सुनिश्चित करें कि आपके पैनलों का लेआउट समझ में आता है। पाठक की आँखों को स्वाभाविक रूप से एक पैनल से दूसरे पैनल में विभाजित करना चाहिए। ध्यान दें कि पाठक स्वचालित रूप से अपनी आंखों को बाएं से दाएं और ऊपर और नीचे की ओर ले जाएंगे, मंगा के मामले को छोड़कर, जो दाएं से बाएं पढ़ता है। पाठक को नियंत्रित करने के लिए पैनलों के लिए विभिन्न आकारों और आकारों का उपयोग करें।
पाठ के आदेश के साथ प्रयोग करें। संवादों के अलावा आप अन्य तरीकों से भी पाठ का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सोचें:
- पात्रों के विचारों का वर्णन करते हुए भाषण बुलबुले।
- परिचय बक्से जिसमें कथाकार एक दृश्य का परिचय देता है या कहानी के एक पहलू का वर्णन करता है।
- ध्वनि को एक ध्वनि प्रभाव का वर्णन करने वाले शब्दों द्वारा दर्शाया जा सकता है। "BOOM!" या POW! के उदाहरण के लिए सोचें।
- विस्मयादिबोधक चिह्न संवाद में और साथ ही अन्य ग्रंथों में एक वाक्य अतिरिक्त प्रभाव देने के लिए प्रकट हो सकते हैं।
आश्चर्य है कि अगर हर फ्रेम मायने रखता है। फिल्मों में, ऐसे दृश्य जो कहानी में कुछ जोड़ते नहीं हैं, हटा दिए जाते हैं। कॉमिक में भी ऐसा ही करना बुद्धिमानी है। यदि कोई फ़्रेम कहानी या संघर्ष को स्थानांतरित नहीं करता है और हास्य नहीं जोड़ता है, तो इसे हटाने या इसे एक फ्रेम के साथ बदलने के लिए सबसे अच्छा है।
फ्रेम की संरचना के साथ प्रयोग। कई सफल कार्टूनिस्ट यहाँ सम्मेलनों को तोड़ते हैं और मानक तख्ते पर अपनी विविधताओं के साथ आते हैं। निश्चित रूप से यदि आप अपना कॉमिक स्वयं प्रकाशित करते हैं, तो आपको सभी प्रकार की संभावनाओं को आज़माने की पूर्ण स्वतंत्रता है। बस ध्यान रखें कि आपकी शैलीगत पसंद को कहानी का समर्थन करना चाहिए।

4 का भाग 3: कॉमिक ड्रा करना

फ़्रेम बनाएं और उन्हें एक शासक के साथ आकर्षित करें। इसके लिए सही पेपर का इस्तेमाल करें। यदि आप अजीब कोणों के साथ पैनल जोड़ते हैं, तो आप इसके लिए अलग-अलग कागजात का उपयोग करना चुन सकते हैं जो आप मुख्य पेपर से चिपके रहते हैं और कॉपी या स्कैन के माध्यम से एक दूसरे के साथ संयोजन करते हैं।
- यदि आप किसी समाचार पत्र में प्रकाशित कॉमिक प्राप्त करने का प्रयास करना चाहते हैं, तो पता करें कि इसके लिए मानक अनुपात क्या हैं। अखबार में उपयोग होने वाले सटीक प्रारूप में पट्टी न खींचें, लेकिन, उदाहरण के लिए, आकार को दोगुना करें ताकि आप अधिक आसानी से विवरण जोड़ सकें।
- ऑनलाइन कॉमिक्स के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कॉमिक क्या प्रारूप है, हालांकि यह आपके पाठक के प्रदर्शन को ध्यान में रखना उपयोगी है। जब तक आपकी पट्टी 1024xx768 के रिज़ॉल्यूशन वाले मॉनिटर पर पढ़ने योग्य है, तब तक अधिकांश उपयोगकर्ता आपकी पट्टी को ठीक देख पाएंगे।
  - कई पाठकों को कॉमिक पढ़ने के लिए एक पृष्ठ पर बाएं से दाएं स्क्रॉल करना पसंद नहीं है। ऊपर और नीचे स्क्रॉल करना आमतौर पर अधिक स्वीकार्य होता है।
अपने फ्रेम में भरना शुरू करें। अपनी पेंसिल को बहुत मुश्किल से कागज पर न दबाएं ताकि आप किसी भी गलती को आसानी से मिटा सकें और ठीक कर सकें। अपने ड्राइंग को तब तक समायोजित करते रहें जब तक आपके पास स्याही के साथ खींचने के लिए एक स्पष्ट स्केच न हो।
- सुनिश्चित करें कि आप संवाद के लिए जगह छोड़ दें। पाठ बादलों, विचार बादलों, परिचय और ध्वनियों के लिए कुछ सफेद स्थान छोड़ दें।
ड्राइंग को अंतिम रूप दें। कई कार्टूनिस्ट स्याही में अपनी पेंसिल ड्राइंग का पता लगाते हैं। इस तरह वे फिर अन्य पेंसिल लाइनों को मिटा सकते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए समय लें कि सभी लाइनें अच्छी दिखें।
- यदि आप हाथ से संवाद लिखते हैं, तो अब आप उन्हें सम्मिलित कर सकते हैं। पृष्ठ में जोड़ते ही अंतिम परिवर्तन करें। एक अच्छा मौका है कि आप स्क्रिप्ट से कॉमिक में संक्रमण होने पर भी उन्हें बदल देंगे।
पट्टी को स्कैन करें। जब आपने स्ट्रिप ट्रेस करना समाप्त कर लिया है और आपने पेंसिल लाइनों को मिटा दिया है, तो आप स्ट्रिप को कंप्यूटर पर स्थानांतरित कर सकते हैं। फिर आप टाइप किए गए पाठ को जोड़ सकते हैं, छवियों को संपादित कर सकते हैं या पट्टी को रंग सकते हैं। कॉमिक को स्कैन करना भी इसे ऑनलाइन प्रकाशित करना बहुत आसान बनाता है।
- 600 DPI (डॉट प्रति इंच) पर अपनी पट्टी स्कैन करें। इस संकल्प पर, आपका कॉमिक भी कंप्यूटर पर अच्छा लगेगा।
- यदि आपकी स्ट्रिप एक साथ स्कैन करने के लिए बहुत बड़ी है, तो आप अलग-अलग हिस्सों के कई स्कैन कर सकते हैं और उन्हें वापस फ़ोटोशॉप में एक साथ चिपका सकते हैं।
- काले और सफेद चित्रों को स्कैन करते समय, सुनिश्चित करें कि आप सही ग्रेस्केल विकल्पों का चयन करते हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आपने बहुत अधिक छाया खींची है।
अपने कॉमिक में दोषों और आउटलेर से छुटकारा पाएं। इसे आप फोटोशॉप में कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उन पेंसिल निशानों को हटा दें जिन्हें आप मिटाना या लाइनों को मोटा या पतला बनाना भूल गए थे।
अपना खुद का फ़ॉन्ट बनाएं। इससे आपका कॉमिक दूसरों से अलग दिखता है। ऑनलाइन विभिन्न कार्यक्रम उपलब्ध हैं जिनमें आप अपने स्वयं के फ़ॉन्ट की रचना कर सकते हैं। सबसे लोकप्रिय कार्यक्रमों में से एक FontCreator है।
- सुनिश्चित करें कि फ़ॉन्ट कॉमिक और दृश्य शैली के स्वर से मेल खाता है। आप प्रत्येक वर्ण को अपना फ़ॉन्ट देने का विकल्प भी चुन सकते हैं, हालाँकि यह जल्दी ही अव्यवस्थित हो जाता है।
फ़ोटोशॉप में संवाद और भाषण बुलबुले जोड़ें। यहां आप छवि को परतों में विभाजित कर सकते हैं ताकि आपके पास ड्राइंग के लिए एक परत, भाषण बुलबुले के लिए एक परत और पाठ के लिए एक परत हो।
- आपकी पाठ परत शीर्ष पर होनी चाहिए, उसके बाद गुब्बारे, उसके बाद नीचे की ओर ड्राइंग।
- गुब्बारे की परत पर ब्लेंड विकल्प खोलें। यह गुब्बारे की रूपरेखा का चयन करेगा। फिर निम्नलिखित सेटिंग्स का चयन करें:
  - प्रारूप: 2 पीएक्स
  - पद: इंडोर
  - ब्लेंड मोड: सामान्य
  - अंधेरा: 100%
  - भरें प्रकार: रंग
  - रंग काला
- टेक्स्ट लेयर पर अपना टेक्स्ट डालें। यह वह पाठ है जो गुब्बारे में दिखाई देगा। आपके द्वारा बनाए गए फ़ॉन्ट का उपयोग करें या ऐसा फ़ॉन्ट चुनें जो आपकी दृश्य शैली के अनुकूल हो। कॉमिक सैंस एक लोकप्रिय फ़ॉन्ट है।
- गुब्बारे की परत का चयन करें। उस पाठ का चयन करें जिसे आपने अण्डाकार मार्की टूल के साथ लिखा है। कर्सर को अपने पाठ के केंद्र में रखें और माउस को खींचते समय Alt दबाए रखें कि पाठ के चारों ओर एक गुब्बारा कैसे फिट बैठता है।
- पॉलीगोनल लैस्सो टूल का उपयोग करें और चयन में एक तेज त्रिकोणीय पूंछ बनाते समय शिफ्ट को दबाए रखें।
- अग्रभूमि भरण रंग के रूप में सफेद चुनें।
- गुब्बारे की परत पर चयन करने के लिए Alt + del दबाएं। रूपरेखा स्वचालित रूप से बनाई गई है और आपका भाषण बुलबुला पूरा हो गया है।
अपनी पट्टी को रंग दें। यह आवश्यक नहीं है, क्योंकि कई सफल कॉमिक्स काले और सफेद हैं। आपके पास अपने कॉमिक कलर करते समय कई विकल्प होते हैं। आप कागज पर पेंसिल या मार्कर से रंग कर सकते हैं, या पट्टी को स्कैन करने के बाद डिजिटल रूप से रंग जोड़ सकते हैं।
- अधिक से अधिक कॉमिक्स को डिजिटल रूप से रंगीन किया जा रहा है। यह फ़ोटोशॉप और इलस्ट्रेटर जैसे कार्यक्रमों के लिए आसान धन्यवाद हो रहा है।
- याद रखें कि पाठक पूरे कॉमिक के साथ-साथ व्यक्तिगत फ्रेम भी देखेगा। एक सुसंगत रंग पैलेट का उपयोग करने की कोशिश करें ताकि कुछ फ़्रेम पाठक को विचलित न करें।
- यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपके रंग एक दूसरे के साथ तालमेल में हैं, एक रंग के पहिये का उपयोग करें। कंप्यूटर पर उपलब्ध कई रंगों के साथ सामना करने पर रंगीन पहिये बहुत उपयोगी हो सकते हैं।
  - रंग पहिया पर एक दूसरे के विपरीत रंग एक दूसरे से मेल खाते हैं। ये रंग विपरीत होते हैं और इन्हें कम मात्रा में उपयोग करना होगा ताकि वे हावी न हों।
  - रंग चक्र पर एक दूसरे के बगल में एनालॉग रंग होते हैं। ये अक्सर ऐसे रंग होते हैं जो एक दूसरे की तारीफ करते हैं।
  - त्रिदोष रंग तीन रंग हैं जो पहिया पर समान रूप से वितरित किए जाते हैं। आप रंगों में से एक को प्रमुख रंग के रूप में और अन्य दो को उच्चारण सेट करने के लिए उपयोग कर सकते हैं।

भाग 4 का 4: अपनी कॉमिक प्रकाशित करना

अपनी कॉमिक को एक छवि साइट पर अपलोड करें और अपलोड द्वारा बनाई गई लिंक को वितरित करें। यदि आप केवल परिवार और दोस्तों के साथ कॉमिक साझा करना चाहते हैं, तो यह करने का सबसे आसान (और सबसे सस्ता) तरीका है। उदाहरण के लिए, PhotoBucket, ImageShack या imgur के साथ एक खाता बनाएं और अपना कॉमिक अपलोड करें।
- जो भी आप चाहते हैं, उन्हें लिंक भेजें, उन्हें सोशल मीडिया पर पोस्ट करें, URL को ट्वीट करें जो कोई भी आपकी कॉमिक देखना चाहता है। उदाहरण के लिए, मंचों पर कॉमिक्स के प्रशंसकों को ढूंढें और अपनी रचना को यहां पोस्ट करें ताकि कॉमिक दुनिया भर में फैल जाए।
DevianArt पर एक खाता बनाएँ। यह कला साझा करने के लिए सबसे लोकप्रिय स्थानों में से एक है। कॉमिक्स और कार्टून यहाँ अच्छी तरह से दर्शाए गए हैं। छवियों के नीचे, प्रशंसक प्रतिक्रिया छोड़ सकते हैं, जिससे आपको अपने दर्शकों के साथ बातचीत करने का मौका मिलेगा।
- उदाहरण के लिए, DevianArt पर अन्य कलाकारों के साथ जुड़ें, नए विचार प्राप्त करें या एक दूसरे के साथ विचारों का आदान-प्रदान करें।
अपनी खुद की वेबसाइट शुरू करें। एक बार जब आप किसी साइट को भरने के लिए पर्याप्त कॉमिक्स बना लेते हैं, तो आप अपना पेज शुरू कर सकते हैं। पारंपरिक प्रकाशन विधियों का सहारा लिए बिना अपने काम के लिए दर्शकों को उत्पन्न करने का यह सबसे अच्छा तरीका है। एक छवि होस्टिंग साइट का उपयोग करने की तुलना में अधिक है, लेकिन यह आपको बहुत अधिक लाभ भी देता है।
- सुनिश्चित करें कि आपकी वेबसाइट अच्छी है। यदि साइट ठीक से काम नहीं करती है और आपकी कॉमिक्स की शैली के अनुरूप नहीं है, तो आगंतुक जल्दी से बाहर निकल जाएंगे। एक अच्छी वेबसाइट बनाने के लिए समय निकालें और उन कार्टून कलाकारों का उदाहरण लें जिन्होंने अपनी ड्राइंग शैली को अपनी वेबसाइट में एकीकृत किया है।
- क्या आपकी वेबसाइट किसी पेशेवर द्वारा डिज़ाइन की गई है। यह महंगा होने की जरूरत नहीं है, खासकर यदि आप नवोदित डिजाइनरों की सेवाओं का उपयोग करते हैं। आप इन्हें अक्सर DevianArt जैसी साइटों पर पा सकते हैं ताकि आप अपनी साइट बनाने के लिए एक साथ काम कर सकें।
- अपनी साइट को नियमित रूप से अपडेट करें। आखिरकार, आपका लक्ष्य लोगों को आपकी कॉमिक्स पढ़ने के लिए वापस रखना है। अपने लिए एक कार्यक्रम बनाएं ताकि आप और आपके पाठक जानते हों कि एक कॉमिक ऑनलाइन कब आती है। एक सेट शेड्यूल पाठकों को आपकी साइट पर बार-बार आने के लिए, इसे विज्ञापित करने की आवश्यकता के बिना, रखने में बहुत मदद करता है।
- अपने पाठकों के साथ संवाद करें। केवल अपडेट करने से मत रोको, लेकिन ब्लॉग लिखने और टिप्पणियों का जवाब देने के लिए भी समय निकालें। यह आपको कॉमिक्स के निर्माता के रूप में स्थापित करने में मदद करता है और आपके और आपके दर्शकों के बीच एक बंधन बनाता है।
अपना काम किसी एजेंसी को भेजें। यदि आपको लगता है कि आपकी कॉमिक अखबारों के लिए उपयुक्त है, तो ऐसी एजेंसी से संपर्क करें, जो कॉमिक्स में माहिर हो। यदि वे आपके काम में कुछ देखते हैं, तो एक सहयोग उत्पन्न हो सकता है जिसमें आपकी कॉमिक्स को समाचार पत्रों में प्रकाशित करने का प्रयास किया जाता है। एजेंसियां कई अनुप्रयोग प्राप्त करती हैं, इसलिए अधिकांश लोगों के लिए सफलता की संभावना बहुत अधिक नहीं होती है।
किसी प्रकाशक को अपना काम भेजें। यदि आप ऐसी कॉमिक्स बनाते हैं जो समाचार पत्रों के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं, तो आप इसे एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित करने का प्रयास कर सकते हैं। हाल के वर्षों में, अधिक से अधिक कॉमिक्स प्रकाशित हुए हैं और कॉमिक्स में भी उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, ग्राफिक उपन्यास।
- अपने आप को बड़े प्रकाशकों तक सीमित न रखें, बल्कि अपने काम को उन छोटे प्रकाशकों को भेजें जो हमेशा नई प्रतिभा की तलाश में रहते हैं।
अपना कॉमिक खुद प्रकाशित करें। आपकी स्वयं की पुस्तक बनाने के लिए कई कार्यक्रम ऑनलाइन उपलब्ध हैं और इसे मुद्रित किया है। उदाहरण के लिए, अमेज़ॅन के क्रिएस्पेस पर विचार करें। स्वतंत्र रूप से पुस्तक प्रकाशित करना काफी खर्च होता है।

टिप्स

अगर आपकी पहली पट्टी उतनी अच्छी नहीं है, जितना आप उम्मीद करते हैं, लेकिन बेहतर होने के लिए अभ्यास करते रहें!
अपने विचारों को लोगों के साथ साझा करें। दूसरों की राय बस आपको नए विचार दे सकती है या आपको ऐसी चीजें दिखा सकती है जिन्हें आपने खुद भी नहीं सोचा था। अपनी कॉमिक को बेहतर बनाने के लिए आपको सुझाव भी मिल सकते हैं।
अपने दर्शकों के साथ रहो। यदि आप किशोरों के लिए एक कॉमिक लिख रहे हैं, तो पूरी कहानी इस लक्षित दर्शकों के लिए होनी चाहिए और उदाहरण के लिए, बच्चों की कहानी के रूप में समाप्त नहीं होनी चाहिए।
अपनी वर्तनी की जाँच करें! यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि किसी शब्द को कैसे वर्तनी दिया गया है, तो बस इसे देखें। सुनिश्चित करें कि आप बेवकूफ गलतियाँ नहीं करते हैं; ये आपके कॉमिक की गुणवत्ता को काफी कम कर देते हैं।
प्रेरणा के लिए अपनी पसंदीदा कॉमिक्स पढ़ें। यदि आप अभी भी एक कलाकार के रूप में अपनी पहचान के बारे में अनिश्चित हैं, तो पहले दूसरों के काम की नकल करने की कोशिश करें।
जो आप सबसे अच्छा आकर्षित कर सकते हैं उसे ड्रा करें। यह उन चीजों की कोशिश करने की तुलना में बहुत आसान और कम तनावपूर्ण है जिन पर आप अच्छे नहीं हैं।
यदि आप एक कॉमिक आकर्षित करते हैं जो लंबे समय तक प्रकाशित होगी, तो वर्षों से शैली को समायोजित करना ठीक है। उदाहरण के लिए गारफील्ड के ड्राफ्ट्समैन ने ऐसा किया।
शुरू करने से पहले, एक योजना बनाएं। इससे पहले कि आप अपने पहले पृष्ठ पर शुरू करें, कुछ कठिन स्केच करें और कागज पर विचार रखें। इस स्तर पर समस्याओं से छुटकारा पाना भी बुद्धिमानी है क्योंकि उन्हें हल करना अभी भी आसान है।
अपनी कॉमिक को जितना चाहें उतना जटिल या सरल बनाएं। आखिरकार, आप निर्माता हैं!
स्टिक पपेट्स का उपयोग करने का एक त्वरित तरीका है। आप इनका उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कागज पर अपने विचारों को प्राप्त करने के लिए। यदि आप छड़ी की कठपुतलियों का उपयोग करते रहना चाहते हैं, तो सुनिश्चित करें कि वे अद्वितीय और काफी रोचक हैं।

चेतावनी

कभी किसी और के विचारों की नकल मत करो! बेशक आप अन्य कलाकारों से प्रेरित हो सकते हैं, लेकिन विचार उस व्यक्ति की संपत्ति हैं जो उनके साथ आया था। रचनात्मक बनें और अपनी खुद की कॉमिक्स बनाएं!
किसी को आपकी कॉमिक्स नोटिस करने में थोड़ा समय लग सकता है। बहुत जल्दी मत छोड़ो!