विषय

• कदम
• भाग 1 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार
• भाग 2 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन के लिए उपकरण
• भाग ३ का ४: शुरू करने से पहले
• भाग 4 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना
• टिप्स
• चेतावनी
• आपको किस चीज़ की जरूरत है

यद्यपि इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास 19 वीं शताब्दी के मध्य का है, संगीत रिकॉर्ड करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले पहले संगीत वाद्ययंत्र लेव टर्मिन द्वारा बनाए गए ईथर और रिदमिकॉन थे। प्रौद्योगिकी की प्रगति के साथ, मूल रूप से स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के लिए बनाए गए सिंथेसाइज़र, अब शौकियों द्वारा घर और रचनात्मक समूहों दोनों में संगीत रिकॉर्ड करने के लिए व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत की व्यवस्था और रिकॉर्डिंग की प्रक्रियाओं को भी काफी सरल बनाया गया है, उन्हें न केवल एक पेशेवर स्टूडियो में, बल्कि घरेलू वातावरण में भी किया जा सकता है।

कदम

भाग 1 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार

1. 1 सिंथेसाइज़र का उपयोग करके इलेक्ट्रॉनिक संगीत का निर्माण। "सिंथेसाइज़र" शब्द का प्रयोग "इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र" वाक्यांश के समानार्थी रूप से किया जाता है। वास्तव में, एक सिंथेसाइज़र एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का एक हिस्सा है जो वास्तव में संगीत का उत्पादन करता है: ड्रम, लय और तानवाला।
   • Moog Minimoog जैसे प्रारंभिक मोनोफोनिक सिंथेसाइज़र मॉडल केवल एक कुंजी को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम थे। इस तरह के मॉडल पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए उपलब्ध मध्य कुंजी को पुन: पेश नहीं करते थे, हालांकि कुछ मॉडल दो अलग-अलग सप्तक से नोटों को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम थे जब दो कुंजियों को एक साथ दबाया जाता था। 1970 के दशक के मध्य में, पॉलीफोनिक सिंथेसाइज़र दिखाई दिए जो एकल नोट्स और कॉर्ड दोनों बजा सकते थे।
   • शुरुआती सिंथेसाइज़र में ध्वनि नियंत्रण प्रणाली शामिल नहीं थी।वर्तमान में, अधिकांश इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, जिनमें घरेलू उपयोग के लिए अभिप्रेत है, में एक अंतर्निहित नियंत्रण कक्ष है।
2. 2 नियंत्रण कक्ष का उपयोग करके सिंथेसाइज़र को नियंत्रित करना। सिंथेसाइज़र के शुरुआती मॉडल स्टिक स्विच, रोटरी बटन, या पूरी तरह से कलाकार के हाथों की गतिविधियों द्वारा नियंत्रित होते थे, उदाहरण के लिए, टर्मिनवॉक्स (बदला हुआ ईथरफ़ोन) बजाना। आधुनिक नियंत्रण पैनल अधिक उपयोगकर्ता के अनुकूल हैं। वे आपको MIDI (म्यूजिकल इंस्ट्रुमेंटल डिजिटल इंटरफेस) मानक के अनुसार अपने सिंथेसाइज़र को नियंत्रित करने की अनुमति देते हैं। नीचे कुछ प्रकार के नियंत्रण पैनलों का विवरण दिया गया है:
   • कुंजी सिंथेसाइज़र नियंत्रण कक्ष का सबसे सामान्य प्रकार है। कीबोर्ड का आकार पूर्ण-ऑक्टेव 88-कुंजी इलेक्ट्रॉनिक पियानो कीबोर्ड से लेकर बच्चों के खिलौनों पर छोटे 25-कुंजी (2 ऑक्टेव) कीबोर्ड तक हो सकता है। होम सिंथेसाइज़र में कीबोर्ड में आमतौर पर 49, 61 या 76 कुंजियाँ (क्रमशः 4, 5 या 6 सप्तक) होती हैं। कुछ मॉडलों में, वास्तविक पियानो बजाने के अनुकरण के लिए चाबियों को भारित किया जाता है, दूसरों में, इसके विपरीत, वे वसंत-भारित होते हैं, और अन्य में वे भारित होते हैं, लेकिन सिमुलेटर की तुलना में कम वजन होते हैं। कई मॉडल कुंजी प्रभाव की संवेदनशीलता का अनुकरण भी करते हैं - प्रभाव जितना कठिन होगा, ध्वनि उतनी ही तेज होगी।
   • पवन नियंत्रक। इस प्रकार के नियंत्रक का उपयोग पवन सिंथेसाइज़र में किया जाता है - इलेक्ट्रॉनिक उपकरण जो सैक्सोफोन, शहनाई, बांसुरी या तुरही उपकरणों के डिजाइन के समान होते हैं। ऐसे उपकरण से ध्वनि निकालने के लिए, आपको उसमें फूंक मारनी होगी। दबाए गए चाबियों के संयोजन और कलाकार के जबड़े की गति के आधार पर, ये यंत्र विभिन्न ध्वनियां उत्पन्न करते हैं।
   • मिडी गिटार एक सॉफ्टवेयर है जो आपको अपने सिंथेसाइज़र को नियंत्रित करने के लिए अपने ध्वनिक गिटार और पिकअप का उपयोग करने देता है। मिडी गिटार स्ट्रिंग कंपन को डिजिटल सिग्नल में परिवर्तित करके काम करता है। कभी-कभी डेटा के इनपुट और आउटपुट के बीच देरी होती है क्योंकि बड़ी मात्रा में ध्वनिक नमूनों को डिजिटल ऑडियो में बदलने से पहले उनका विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है।
   • SynthAxe बंद कर दिया गया है। यह उपकरण एक गिटार जैसा दिखता है, जिसकी गर्दन को 6 विकर्ण क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, इसके काम का आधार सेंसर के रूप में तार का उपयोग है। स्ट्रिंग्स को मारने के बल के आधार पर, पुनरुत्पादित ध्वनि भी बदल गई।
   • कीबोर्ड गिटार। यह कंट्रोलर गिटार की तरह दिखता है, लेकिन इसमें स्ट्रिंग्स की जगह 3-ऑक्टेव कीबोर्ड और गले में साउंड कंट्रोल पैनल दिया गया है। इस उपकरण के निर्माता 18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय ऑर्फ़िक के डिजाइन से प्रेरित थे। ऐसा उपकरण आपको कलाकार की गतिविधियों को प्रतिबंधित किए बिना कीबोर्ड उपकरणों की क्षमताओं का उपयोग करने की अनुमति देता है।
   • इलेक्ट्रॉनिक ड्रम का आविष्कार 1971 में किया गया था। इलेक्ट्रॉनिक ड्रम आमतौर पर किट में उत्पादित होते हैं, जैसे कि झांझ सहित ध्वनिक ड्रम किट। प्रारंभिक मॉडलों ने रिकॉर्ड न करने योग्य ध्वनियां उत्पन्न कीं, जबकि आधुनिक मॉडल डिजिटल हैं। यदि आप हेडफ़ोन प्लग इन करते हैं, तो केवल परफॉर्मर को बजने वाली ध्वनि सुनाई देगी।
   • रेडियो ड्रम। रेडियो ड्रम का मूल उद्देश्य उन्हें त्रि-आयामी माउस के रूप में उपयोग करना है जो रेडियो सेंसर का उपयोग करके अंतरिक्ष में स्टिक्स की स्थिति को पढ़ता है। ड्रम की आवाज इस बात पर निर्भर करती है कि ड्रम किस हिस्से से टकरा रहा है।
   • बॉडी सिंथेसाइज़र। यह नियंत्रक कलाकार के शरीर के कुछ हिस्सों से जुड़ा होता है, जिनकी गति और मांसपेशियों में तनाव पुनरुत्पादित ध्वनि और प्रकाश प्रभाव को नियंत्रित करता है। मूल रूप से अभिनेताओं और नर्तकियों द्वारा उपयोग के लिए अभिप्रेत था, इसे नियंत्रित करना अक्सर बहुत कठिन होता था। ऐसे सिंक्रोनाइज़र के कम परिष्कृत मॉडल दस्ताने और जूते के रूप में नियंत्रक प्रदान करते हैं।

भाग 2 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन के लिए उपकरण

1. 1 पर्याप्त शक्ति वाला कंप्यूटर सिस्टम चुनें जिससे आप परिचित हों। आप केवल इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके संगीत बना सकते हैं।हालाँकि, यदि आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचनाएँ बनाने की योजना बना रहे हैं, तो आपको एक कंप्यूटर की आवश्यकता है।
   • लैपटॉप और डेस्कटॉप कंप्यूटर दोनों संगीत बनाने के लिए उपयुक्त हैं। यदि आप एक जगह काम करने की योजना बना रहे हैं, तो स्थिर मॉडल आपके लिए उपयुक्त है। यदि आप विभिन्न स्थानों पर रचनात्मक होने जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, अपने समूह के पूर्वाभ्यास में, आपको एक लैपटॉप की आवश्यकता होगी।
   • आप अपनी पसंद के किसी भी ऑपरेटिंग सिस्टम, विंडोज या मैकओएस का उपयोग कर सकते हैं। हालाँकि, यह सलाह दी जाती है कि आप उपलब्ध नवीनतम संस्करण को स्थापित करें।
   • संगीत रचनाओं के निर्माण को संभालने के लिए आपके कंप्यूटर में एक शक्तिशाली पर्याप्त प्रोसेसर और पर्याप्त मेमोरी होनी चाहिए। यदि आप नहीं जानते कि कंप्यूटर चुनते समय आपको किन मापदंडों पर ध्यान देने की आवश्यकता है, तो आप ऑडियो और वीडियो गेम के लिए कंप्यूटर की अनुकूलित आवश्यकताओं पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
2. 2 अच्छे ऑडियो उपकरण स्थापित करें। एक अंतर्निहित साउंड कार्ड और एक सस्ते माइक्रोफोन का उपयोग करके, आप काफी अच्छा इलेक्ट्रॉनिक संगीत बना सकते हैं। हालाँकि, यदि आप कर सकते हैं, तो निम्नलिखित सहायक उपकरण प्राप्त करने का प्रयास करें:
   • अच्छा पत्रक। यदि आप बहुत कुछ रिकॉर्ड करने जा रहे हैं, तो एक समर्पित साउंड कार्ड का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है।
   • स्टूडियो मॉनिटर। ये साधारण कंप्यूटर मॉनीटर नहीं हैं, बल्कि स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए डिज़ाइन किए गए स्पीकर हैं। इस मामले में, "मॉनिटर" शब्द का अर्थ है कि स्पीकर न्यूनतम या बिना शोर के ध्वनि को पुन: पेश करते हैं। ) सस्ते स्पीकर एम-ऑडियो या केआरके सिस्टम्स जैसी फर्मों द्वारा बनाए जाते हैं, जबकि अधिक महंगे मॉडल फोकल, जेनेलेक और मैकी में पाए जा सकते हैं।
   • स्टूडियो हेडफ़ोन। स्पीकर के बजाय हेडफ़ोन के माध्यम से रिकॉर्डिंग सुनने से आप टुकड़े के कुछ हिस्सों पर बेहतर ध्यान केंद्रित कर पाएंगे, और आपको लय और ध्वनि स्तर की बेहतर निगरानी करने में मदद मिलेगी। स्टूडियो हेडफ़ोन के मुख्य निर्माता बेयरडायनामिक और सेन्हाइज़र हैं।
3. 3 एक विश्वसनीय संगीत रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर एप्लिकेशन इंस्टॉल करें। आपको निम्नलिखित कार्यक्रमों की आवश्यकता हो सकती है:
   • डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) एक संगीत उत्पादन कार्यक्रम है जो अन्य सभी रिकॉर्डिंग अनुप्रयोगों के काम का समन्वय करता है। ऐसे कार्यक्रमों का इंटरफ़ेस अक्सर एनालॉग रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक नियंत्रण कक्ष जैसा दिखता है और इसमें ट्रैक और मिक्स का नियंत्रण शामिल होता है, और रिकॉर्ड की गई ध्वनि के तरंग रेखांकन भी दिखाता है। डिजिटल ऑडियो पैनल बहुत विविध हैं, जिनमें एबलेटन लाइव, काकवॉक सोनार, क्यूबेस, एफएल स्टूडियो, लॉजिक प्रो (केवल मैकओएस), प्रो टूल्स, रीपर और रीज़न शामिल हैं। Ardor या Zynewave Podium जैसे मुफ्त कार्यक्रम भी हैं।
   • ऑडियो एडिटर बिल्ट-इन ऑडियो पैनल टूल की तुलना में संगीत को संपादित करने के लिए अधिक विकल्प प्रदान करता है। विशेष रूप से, ऐसा एप्लिकेशन आपको संगीत टेम्प्लेट संपादित करने की अनुमति देता है, साथ ही आपके गीतों को एमपी 3 प्रारूप में परिवर्तित करता है। साउंड फोर्ज ऑडियो स्टूडियो एक कम लागत वाला संपादक विकल्प है और ऑडेसिटी मुफ्त ऐप में से एक है।
   • वर्चुअल स्टूडियो टेक्नोलॉजी (वीएसटी) पिछले खंड में वर्णित इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों के सिंथेसाइज़र के लिए एक सॉफ्टवेयर अतिरिक्त है, तथाकथित प्लग-इन आपके ऑडियो पैनल में। इनमें से कई प्लगइन्स "फ्री सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र" या "फ्री वीएसटीआई" (फ्री वीएसटी) की खोज करके इंटरनेट से मुफ्त में डाउनलोड किए जा सकते हैं, या आप आर्टवेरा, एच.जी. जैसे डेवलपर्स से प्रोग्राम खरीद सकते हैं। फॉर्च्यून, आईके मल्टीमीडिया, नेटिव इंस्ट्रूमेंट्स, या रेएफएक्स।
   • वीएसटी प्रभाव प्लगइन्स आपको ध्वनि प्रभाव जैसे रीवरब, कोरस, धीमी गति रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है। भुगतान और मुफ्त, वे वीएसटी प्लगइन्स के समान डेवलपर्स से मिल सकते हैं।
   • संगीत टेम्प्लेट संगीत ध्वनियों, ड्रमों या लय के रेखाचित्र होते हैं जिनका उपयोग आप अपनी संगीत रचना को समृद्ध बनाने के लिए कर सकते हैं। वे आम तौर पर संगीत की शैलियों जैसे ब्लूज़, जैज़, कंट्री, रैप या रॉक द्वारा समूहीकृत होते हैं, और इसमें एक ध्वनि या ध्वनियों की एक श्रृंखला शामिल हो सकती है। एक नियम के रूप में, टेम्प्लेट का उपयोग करने के लिए कोई किराया नहीं है: आप कुछ टेम्प्लेट को उनकी खरीद के समय अपने रिकॉर्ड में शामिल करने के अधिकार के लिए एक लाइसेंस खरीदते हैं। कुछ रिकॉर्ड कंपनियां मुफ्त डाउनलोड के लिए ऑनलाइन टेम्प्लेट डालती हैं, और तीसरे पक्ष के डेवलपर्स हैं जो मुफ्त और सशुल्क विकल्प प्रदान करते हैं।
4. 4 मिडी नियंत्रक खरीदने पर विचार करें। बेशक, आप वर्चुअल पियानो के रूप में अपने कीबोर्ड और माउस का उपयोग करके अपने कंप्यूटर से संगीत बना सकते हैं। हालांकि, मिडी नियंत्रक का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक होगा। पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, कीबोर्ड सबसे सामान्य प्रकार के नियंत्रक हैं। हालाँकि, आप इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के प्रकार अनुभाग में वर्णित किसी अन्य प्रकार का चयन कर सकते हैं जो आपके सॉफ़्टवेयर द्वारा समर्थित है।

भाग ३ का ४: शुरू करने से पहले

1. 1 संगीत के इतिहास की जाँच करें। आप शीट संगीत को समझे बिना इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और कंप्यूटर का उपयोग करके इलेक्ट्रॉनिक संगीत चला सकते हैं। हालांकि, संगीत की संरचना का ज्ञान आपको बेहतर व्यवस्था करने में मदद करेगा, साथ ही साथ रचनाओं में गलतियों की पहचान भी करेगा।
   • इंटरनेट पर आपको संगीत सिद्धांत की बुनियादी बातों का वर्णन करने वाले कई लेख मिलेंगे, विशेष रूप से, विकिहाउ लेख "संगीत कैसे बनाएं" मददगार हो सकता है।
2. 2 अपने टूल और सॉफ़्टवेयर की क्षमताओं का अन्वेषण करें। यहां तक ​​​​कि अगर आपने इसे खरीदने से पहले अपने उपकरण को बजाने की कोशिश की है, तो एक गंभीर परियोजना शुरू करने से पहले अपने उपकरणों के साथ प्रयोग करने में कुछ समय बिताएं - आपको अपने उपकरण की क्षमताओं की बेहतर समझ होगी, और निश्चित रूप से, आपके पास नए विचार होंगे परियोजना के लिए।
3. 3 उस संगीत शैली की बारीकियों से परिचित हों जिसमें आप काम करने का इरादा रखते हैं। संगीत की प्रत्येक शैली में कुछ तत्व होते हैं। इन तत्वों को समझने का सबसे आसान तरीका उस शैली में रिकॉर्ड किए गए कुछ गाने सुनना है जिसमें आप काम करना चाहते हैं:
   • ढोल और ताल। रैप और हिप-हॉप में भारी, कर्कश ड्रम और ताल की विशेषता होती है, जबकि जैज़ बैंड की ध्वनि में एक हंसमुख ध्वनि और बार-बार लय में परिवर्तन होगा, और देशी संगीत में आप अक्सर मिश्रित ड्रम सुन सकते हैं।
   • उपकरण। जैज़ अक्सर पीतल के संगीत वाद्ययंत्र जैसे तुरही या ट्रंबोन के साथ-साथ शहनाई और सैक्सोफोन जैसे पवन उपकरणों का उपयोग करता है। इसी समय, हार्ड रॉक आमतौर पर सोनोरस इलेक्ट्रिक गिटार के साथ किया जाता है, हवाईयन गाने स्टील गिटार पर, लोकगीत ध्वनिक गिटार पर, मारियाची तुरही और गिटार पर, और पोल्का ट्यूबा और अकॉर्डियन पर किया जाता है। हालांकि, कई कलाकारों ने अपने कामों में अन्य शैलियों के वाद्ययंत्रों का सफलतापूर्वक उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, बॉब डायलन ने 1965 में न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में इलेक्ट्रिक गिटार पर लोककथाओं का प्रदर्शन किया, जॉनी कैश ने रिंग ऑफ फायर में मारियाची तुरही का इस्तेमाल किया, और इयान एंडरसन ने रॉक बैंड जेथ्रो टुल के लिए मुख्य वाद्ययंत्र के रूप में बांसुरी का इस्तेमाल किया।
   • गीत संरचना। रेडियो पर बजाए जाने वाले अधिकांश गीतों में निम्नलिखित संरचना होती है: परिचय, पद्य, कोरस, अगली कविता, कोरस रिपीट, कोरस (आमतौर पर कोरस का हिस्सा), कोरस और अंत। नृत्य क्लबों में किया जाने वाला वाद्य संगीत एक परिचय के साथ शुरू होता है, उसके बाद एक उद्घाटन होता है जिसमें काम के सभी तत्वों का प्रदर्शन किया जाता है, और प्रदर्शन धीरे-धीरे समाप्त होने के साथ समाप्त होता है।

भाग 4 का 4: इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना

1. 1 पहले ड्रम रिकॉर्ड करें। ड्रम कंकाल हैं जो पूरे गीत को धारण करेंगे। रिकॉर्डिंग के लिए सेट किए गए टेम्पलेट से ड्रम ध्वनियों का उपयोग करें।
2. 2 बास जोड़ें। ड्रम के मद्देनजर, बास गिटार या किसी अन्य कम पिच वाले संगीत वाद्ययंत्र पर बजाए जाने वाले बास बीट्स को जोड़ें। अपने वाद्ययंत्रों की रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले सुनिश्चित करें कि आपके ड्रम और बास एक दूसरे के साथ अच्छी तरह से काम करते हैं।
3. 3 यदि वांछित हो तो और लय जोड़ें। सभी गाने एकवचन बीट्स का उपयोग नहीं करते हैं, और कुछ में जटिल बीट्स होते हैं, विशेष रूप से जहां आपको श्रोता का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ गाने के प्रमुख बिंदुओं पर भी। सुनिश्चित करें कि सेकेंडरी बीट्स मुख्य बीट से मेल खाते हैं और ठीक वैसा ही प्रभाव पैदा करते हैं जैसा आप चाहते हैं।
4. 4 राग रिकॉर्ड करें। यह आपके वीएसटी उपकरणों के लिए एक नौकरी है। आप ध्वनि प्रीसेट का उपयोग कर सकते हैं, या प्रयोग कर सकते हैं और अपनी आवाज़ रिकॉर्ड कर सकते हैं।
5. 5 रिकॉर्डिंग मिलाएं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ढोल, ताल और माधुर्य एक साथ चलें। इसे प्राप्त करने के लिए, किसी एक घटक को आधार के रूप में चुनें और दूसरों को आपके द्वारा चुने गए आधार से मेल खाने के लिए ट्यून करें। आमतौर पर ड्रम को आधार के रूप में चुना जाता है।
   • कुछ मामलों में, आप ज़ोरदार ध्वनि के बजाय अधिक समृद्ध ध्वनि रिकॉर्ड करना चाहेंगे। इसे प्राप्त करने के लिए, आप एक टुकड़े के चयनित खंड में कई उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, या एक ही उपकरण को कई बार रिकॉर्ड कर सकते हैं। बाद वाले विकल्प का उपयोग अक्सर आवाज रिकॉर्ड करते समय किया जाता है, मुख्य कलाकार और बैकिंग वोकल्स दोनों। इस तरह से गायिका एना ने अपनी रिकॉर्डिंग की।
   • आप एक गीत के विभिन्न कोरस में विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके ध्वनि में विविधता जोड़ना चाह सकते हैं, खासकर यदि आप गीत के विभिन्न हिस्सों में श्रोताओं में विभिन्न भावनाओं को जगाना चाहते हैं। अपने गीत को जीवंत बनाने के लिए, आप विभिन्न रजिस्टरों का भी उपयोग कर सकते हैं और रिकॉर्ड करते समय कुंजी बदल सकते हैं।
   • आपको गाने के हर पल को अपने शस्त्रागार के ट्रिक्स से भरने की जरूरत नहीं है। कभी-कभी, विशेष रूप से छंदों में, अंतर्निहित सामंजस्य को बाहर निकालना और ढोल, माधुर्य और स्वर को अपने गीत का मार्गदर्शन करने देना ठीक है। अन्य मामलों में, उदाहरण के लिए, किसी गीत के आरंभ और अंत में, आप केवल स्वर छोड़ सकते हैं।
6. 6 अपने दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा करें। यदि आप केवल अपने से अधिक के लिए संगीत लिख रहे हैं, तो अपने भावी दर्शकों की अपेक्षाओं पर विचार करें। इसलिए, इंट्रो रिकॉर्ड करते समय, श्रोता को मोहित करने का प्रयास करें ताकि वह आपके गीत को अंत तक सुन सके। हालांकि, सभी सनक में लिप्त न हों: यदि एक लंबा कोरस रिकॉर्ड करना आपको उचित नहीं लगता है, तो आपको ऐसा नहीं करना चाहिए।

टिप्स

• डिजिटल ऑडियो पैनल या अन्य रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर खरीदने से पहले, आपके लिए सही ऐप खोजने के लिए डेमो देखें।
• जब आप कोई गाना रिकॉर्ड करते हैं, तो उसे विभिन्न प्लेयर्स का उपयोग करके चलाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, घर पर, कार में, एमपी3 प्लेयर पर, स्मार्टफोन पर, टैबलेट पर, हेडफ़ोन पर या डिवाइस के स्पीकर के माध्यम से इसे सुनने का प्रयास करें। यदि अधिकांश उपकरणों पर ध्वनि आपको सूट करती है, तो आपने एक अच्छी रिकॉर्डिंग की है।

चेतावनी

• जल्दी ना करें। इलेक्ट्रॉनिक संगीत को रिकॉर्ड करने में कुछ समय व्यतीत करने के बाद, एक ही गीत को बार-बार सुनने से आपकी सुनवाई थक सकती है। साथ ही, यदि आप इसे लगातार लंबे समय तक देखते हैं, तो गीत में गलतियों को नजरअंदाज करना कितना आसान है, हो सकता है कि आप गीत में उन क्षणों को नोटिस न करें जिनमें वाद्ययंत्रों की ध्वनि सही नहीं है या ध्वनि सही ढंग से संतुलित नहीं है।

आपको किस चीज़ की जरूरत है

• इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र (सिंथेसाइज़र और नियंत्रक - प्रदर्शन के लिए);
• पर्सनल कंप्यूटर, अधिमानतः एक उपयुक्त साउंड कार्ड के साथ (रचना और रिकॉर्डिंग के लिए);
• पेशेवर मॉनीटर, माइक्रोफ़ोन और हेडफ़ोन (रचना और रिकॉर्डिंग के लिए);
• डिजिटल ऑडियो पैनल और संपादक सॉफ्टवेयर (रचना और रिकॉर्डिंग के लिए);
• आभासी इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के लिए प्लगइन्स (रचना और रिकॉर्डिंग के लिए);
• संगीत प्रभाव प्लगइन्स और संगीत टेम्पलेट्स (रचना और रिकॉर्डिंग के लिए);
• मिडी नियंत्रक (साधन का हिस्सा, रचना और रिकॉर्डिंग के लिए अनुशंसित)।