विषय

• कदम
• भाग 1 का 3: भाग एक: ग्राफिक डिजाइन अवधारणाओं की खोज
• भाग 2 का 3: भाग दो: विशिष्ट परियोजनाओं पर कार्य करना
• भाग 3 का 3: भाग तीन: कौशल में सुधार

एक ग्राफिक डिजाइनर की तरह सोचने के लिए न केवल पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि भावनात्मक रूप से परिपक्व व्यक्ति की भी आवश्यकता होती है। प्रभावी ढंग से काम करने के लिए, पेशे के सौंदर्य और मनोवैज्ञानिक दोनों पहलुओं के ज्ञान में सुधार करना आवश्यक है।

कदम

भाग 1 का 3: भाग एक: ग्राफिक डिजाइन अवधारणाओं की खोज

1. 1 डिजाइन के निर्माण खंडों से परिचित हों - वे तत्व जो एक डिजाइनर के सभी कामों को बनाते हैं। इसलिए आपको इनके बारे में अच्छी तरह से जानने की जरूरत है। छह सामान्य तत्व हैं: रेखा, आकार और आकार, दिशा, आकार, बनावट और रंग।
   • रेखा एक दृश्य रेखा है जो किन्हीं दो बिंदुओं को जोड़ती है।
   • रूप और आकृति एक ज्यामितीय, जैविक प्रकृति या मुक्त रूप के अंतरिक्ष के बंद क्षेत्र हैं।
   • दिशा रेखा के उन्मुखीकरण को संदर्भित करती है: क्षैतिज, लंबवत, या तिरछी (तिरछा)। क्षैतिज रेखाएँ शांत होती हैं, ऊर्ध्वाधर रेखाएँ औपचारिक होती हैं, और तिरछी रेखाएँ सक्रिय होती हैं।
   • आकार दो या दो से अधिक क्षेत्रों के अनुपात से निर्धारित होता है।
   • बनावट किसी आकृति या आकृति की सतह की गुणवत्ता है। कुछ सबसे आम बनावट "कठिन" और "चिकनी" हैं।
   • रंग किसी वस्तु से प्रकाश को अवशोषित करने और प्रतिबिंबित करने का एक तरीका है। इस तत्व को आगे ह्यू (जैसे लाल, पीला), मान (प्रकाश और गहरा), और संतृप्ति (चमक) में विभाजित किया गया है।
2. 2 आपको समझना चाहिए कि स्पेस क्या है। यह एक मौलिक डिजाइन सिद्धांत है, और एक रचना स्थान को प्रभावी ढंग से सजाने के लिए, यह जानना अनिवार्य है कि अंतरिक्ष का प्रबंधन कैसे किया जाए।
   • अंतरिक्ष रचना के किसी भी तत्व के बाहर या अंदर मौजूद हो सकता है, जिसमें रेखाएं और आकार शामिल हैं।
   • सकारात्मक स्थान सक्रिय है। यह एक विशिष्ट तत्व या तत्वों से भरा होता है।
   • नकारात्मक स्थान खाली है।
   • रचना के स्थान के लिए आवश्यक कार्य करने के लिए, सकारात्मक और नकारात्मक स्थान के बीच संतुलन बनाना आवश्यक है।
3. 3 दृश्य स्थान को उसके घटक तत्वों में विभाजित करें। समग्र डिजाइन स्थान पर विचार करते समय, आपको इसे तत्वों (रेखा, आकार और आकार, दिशा, आकार, बनावट और रंग) में विभाजित करने की आवश्यकता होती है। अंतरिक्ष को इन तत्वों के संयोजन के रूप में देखने का प्रयास करें ताकि वे बेहतर ढंग से समझ सकें कि वे दृश्य स्थान में कैसे मौजूद हैं।
   • यदि आपको एक ही बार में डिजाइन को छह तत्वों में विभाजित करना मुश्किल लगता है, तो इसे धीरे-धीरे करें। सबसे पहले, अंतरिक्ष को रेखाओं और आकृतियों, आकृतियों में विभाजित करें। फिर इन रेखाओं और आकृतियों / आकृतियों की बनावट और रंग की कल्पना करें, फिर उनका आकार और दिशा।
4. 4 डिजाइन सिद्धांत सीखें - तत्वों में हेरफेर कैसे करें। अंतरिक्ष को तकनीकी रूप से ऐसे ही एक सिद्धांत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। शेष पांच - संतुलन, निकटता, संरेखण, दोहराव और कंट्रास्ट - का उपयोग तब किया जाता है जब आप तत्वों को संरचना स्थान में रखते हैं।
   • संतुलन एक रचना में दृश्य भार को वितरित करने का एक तरीका है। डिजाइन के एक हिस्से में बहुत अधिक तनाव रचना को अनैस्थेटिक बना सकता है।
   • निकटता तत्वों के बीच की दूरी है जो विभिन्न तत्वों के बीच संबंध की भावना पैदा करती है।
   • संरेखण वह तरीका है जिससे रचना स्थान में तत्व एक दूसरे से जुड़े होते हैं। तत्वों के क्रम और संबंध को दिखाने के लिए यह एक और उपकरण है।
   • दोहराव का उपयोग निरंतरता और लय की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है। यह सिद्धांत तत्वों की समानता के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
   • कंट्रास्ट विपरीत तत्वों द्वारा बनाया गया कोई भी विरोध है। यह आमतौर पर किसी डिज़ाइन के कुछ हिस्सों को हाइलाइट करने के लिए उपयोग किया जाता है।
5. 5 तत्वों की व्यवस्था बदलें। संपूर्ण दृश्य स्थान के संतुलन, निकटता, संरेखण, दोहराव और इसके विपरीत को बेहतर बनाने के लिए उन्हें स्थानांतरित करें या परिप्रेक्ष्य बदलें।
   • प्रत्येक रचना अलग होगी, लेकिन ध्यान में रखने के लिए कुछ सुझाव और तरकीबें हैं क्योंकि आप तत्वों को प्रत्येक सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित करते हैं।
   • रचना के एक भाग में बड़ी आकृतियों/आकृतियों को विपरीत दिशा में छोटी आकृतियों/आकृतियों से संतुलित किया जा सकता है।
   • जो वस्तुएं सीधे एक-दूसरे से संबंधित होती हैं, उन्हें अक्सर उन वस्तुओं की तुलना में करीब रखा जाता है जो कम संबंधित होती हैं।
   • इसी तरह, एक तत्व जो किसी अन्य तत्व पर निर्भर करता है या उससे निकटता से संबंधित है, उसे उस दूसरे तत्व के स्थान और दिशा से जोड़ा जा सकता है।
   • अपने डिजाइन में स्थिरता जोड़ने के लिए दोहराव का प्रयोग करें। एक वस्तु को अंतरिक्ष में किसी अन्य वस्तु के समान नहीं होना चाहिए, लेकिन यह बेहतर हो सकता है यदि आप इसे रंग, आकार, बनावट या दिशा का उपयोग करके संरचना में कम से कम एक अन्य वस्तु से जोड़ते हैं।
   • वस्तुओं को समान और नीरस दिखने के बिना वस्तुओं को अलग दिखाने के लिए कंट्रास्ट का उपयोग करें। यहां तक ​​कि समान रेखाएं और आकार/आकार अलग-अलग रंग, आकार, बनावट या दिशाओं के हो सकते हैं।

भाग 2 का 3: भाग दो: विशिष्ट परियोजनाओं पर कार्य करना

1. 1 सीमाओं को स्वीकार करें। यह उल्टा लग सकता है, लेकिन निर्देश और प्रतिबंध अक्सर कल्पना को विकसित करने में मदद करते हैं। इस तरह के प्रतिबंधों की कमी कुशलता से काम करना कठिन बना सकती है।
   • ब्लैंक स्लेट सिंड्रोम एक ऐसा शब्द है जिसका इस्तेमाल अक्सर लिखित रूप में किया जाता है, लेकिन इसे ग्राफिक डिजाइन पर भी लागू किया जा सकता है। जब आप एक खाली स्लेट और असीमित संभावनाओं के साथ शुरू करते हैं, तो आपका दिमाग आसानी से अभिभूत हो सकता है और एक प्रारंभिक बिंदु खोजने में असमर्थ हो सकता है।
   • कुछ बाधाएं, जैसे समय या उपकरणों की कमी, एक अच्छा डिज़ाइन बनाना कठिन बना देगी। हालांकि, अगर आप इन सीमाओं के बावजूद एक प्रभावी काम करते हैं, तो यह एक डिजाइनर के रूप में आपकी प्रतिभा को मजबूत करेगा।
2. 2 अपने आप को एक दर्शक या ग्राहक के स्थान पर रखें। केवल वही रचना बनाने के बजाय जो आप पसंद करते हैं, अपने आप से पूछें कि वह क्या देखना चाहता है।
   • ग्राफिक डिजाइन को देखने के लिए मौजूद है, और अधिकांश भाग के लिए उन्हें इसकी आवश्यकता है, आपको नहीं।
   • आपको अपना कौशल और व्यक्तित्व दिखाने का अवसर दिया जाता है, लेकिन अंत में यह आवश्यक है कि कार्य उन लोगों के लिए प्रभावी हो जिनके लिए यह अभिप्रेत है।
3. 3 जोखिम लें। यहां तक ​​​​कि अगर परिचित चीजें 99% समय काम करती हैं, तो 1% ऐसा होता है जब कुछ असामान्य चुनना बेहतर होता है।
   • एक डिजाइन के शुरुआती चरणों में, उन बाधाओं के भीतर जोखिम लेने से डरो मत, जिनसे आपको निपटना है।
   • अपने डिजाइन की योजना बनाते समय, किसी भी विचार के लिए खुले रहें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अंतिम संस्करण सामान्य के भीतर होगा या नहीं - किसी भी मामले में, यदि आप प्रयोग करते हैं तो आपको ज्ञान और अनुभव का खजाना मिलेगा।
4. 4 अपने आप को उचित रूप से सीमित करें। एक क्लासिक शुरुआतकर्ता की गलती लगातार अधिक से अधिक वस्तुओं और तत्वों को रचना में जोड़ना है, लेकिन अक्सर यह पता चलता है कि जितना कम बेहतर होगा।
   • इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक नई वस्तु या तत्व अलगाव में सुंदर दिख सकता है, एक ही स्थान पर बहुत अधिक "सुंदर" जमा करके, आप समग्र रूप से कार्य को नीचा दिखा सकते हैं।
   • यह जानना कि क्या हटाना है, एक अधिक सूक्ष्म प्रतिभा है।
5. 5 अपने काम के माध्यम से विचार व्यक्त करें। अच्छे ग्राफिक डिजाइन के लिए सिर्फ एक सुंदर तस्वीर होना जरूरी नहीं है। उसे दर्शकों तक विचार पहुंचाना चाहिए।
   • बेशक, डिजाइन का सौंदर्य पक्ष महत्वपूर्ण और आवश्यक है, लेकिन यह अकेला नहीं है जो अच्छे डिजाइन को निर्धारित करता है।
6. 6 परियोजना में गोता लगाएँ और मज़े करें। प्रत्येक कार्य को एक नया अनुभव मानें। पेशेवर और भावनात्मक दोनों लाभ प्राप्त करें।
   • प्रत्येक प्रोजेक्ट आपके ग्राफिक डिज़ाइन कौशल को विकसित करने और सुधारने में आपकी सहायता कर सकता है।
   • प्रत्येक परियोजना दूसरों की जरूरतों को पूरा करने और प्रेरणा पाने की आपकी क्षमता को बढ़ाकर भावनात्मक रूप से बढ़ने में भी आपकी मदद कर सकती है।

भाग 3 का 3: भाग तीन: कौशल में सुधार

1. 1 अपने आसपास की दुनिया को देखें। होशपूर्वक अपने आस-पास की दुनिया को देखकर प्रेरित हों। यदि आप उन्हीं स्रोतों से प्रेरणा लेते हैं, तो आप अपनी रचनात्मकता को सीमित कर सकते हैं और अपने पेशेवर विकास को धीमा कर सकते हैं, इसलिए प्रेरणा की तलाश करें जहाँ आप इसकी कम से कम उम्मीद करते हैं।
   • प्रेरणा के स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला आपके लिए विविध और व्यापक कार्य करना आसान बना देगी।
   • प्रेरणा साधारण, रोजमर्रा की चीजों में मिल सकती है। यह प्रकृति से या मानव जीवन में सामान्य क्षणों से आ सकता है।
   • परिचित और अपरिचित जगहों पर घूमें, उन चीजों की तस्वीरें लें जो आपका ध्यान आकर्षित करती हैं।स्थानीय प्रदर्शनियों पर जाएँ। पत्रिकाओं, कैटलॉग, समाचार पत्रों को ब्राउज़ करें और दिलचस्प डिजाइन उदाहरण देखें।
2. 2 विभिन्न उपकरणों और कौशल के साथ प्रयोग। ग्राफिक डिजाइन की एक शाखा में विशेषज्ञ बनने के बजाय, विभिन्न तरीकों, कौशल और उपकरणों के साथ खेलें।
   • यहां तक ​​​​कि अगर आप अपना अधिकांश काम एक उपकरण के साथ करना पसंद करते हैं, तो विभिन्न उपकरणों के साथ अनुभव आपकी डिजाइन दृष्टि को प्रभावित कर सकता है, जिससे आपका काम अधिक विविध और अद्वितीय हो जाएगा।
   • यदि आप अपना अधिकांश काम कंप्यूटर पर करते हैं, तो मैन्युअल रूप से या इसके विपरीत कुछ करने का प्रयास करें।
   • असफल होने से डरो मत, क्योंकि विचार प्रयोग करना है। आप उन कौशलों को निखार सकते हैं जिनका आप भविष्य में उपयोग करना चाहते हैं।
3. 3 दूसरों से सीखें। आप प्रयोग के माध्यम से नई तकनीकें सीख सकते हैं, लेकिन कई तकनीकों को सीखना आसान होता है जब आपके पास इसे करने का एक उदाहरण होता है।
   • यदि आप चाहते हैं कि इस क्षेत्र के पेशेवर आपको अभ्यास में दिखाएँ कि कैसे और क्या करना है, तो ग्राफिक डिज़ाइन का कोर्स करें।
   • यदि आप पाठ्यक्रम को पूरा करने में असमर्थ हैं, तो ट्यूटोरियल पढ़ें और निर्देशों का पालन करें। अच्छे ट्यूटोरियल विशिष्ट तकनीकों को विस्तार से और चरण दर चरण समझाते हैं। इंटरनेट पर, आप विभिन्न डिजाइन श्रेणियों से कौशल प्रशिक्षण सामग्री पा सकते हैं।
4. 4 एक विशिष्ट विचार के आधार पर अभ्यास डिजाइन। जब आप डिज़ाइन के साथ शुरुआत कर रहे होते हैं, तो आप अपने काम को प्रकृति या रंग जैसे सामान्य विषयों पर आधारित कर सकते हैं। हालाँकि, अपने विषय को अधिक विशिष्ट विचार तक सीमित करके, आपके लिए कुछ और विशिष्ट बनाना आसान हो सकता है।
   • उन विषयों के साथ काम करना अक्सर आसान होता है जिनका अपना अर्थ होता है, लेकिन आप कुछ और सार के साथ प्रयोग भी कर सकते हैं।
   • आप अर्थ के साथ एक गीत पाठ, एक स्मृति, एक उद्धरण, या कोई अन्य प्रतीक चुन सकते हैं।
   • आप जो भी चुनें, इस बारे में सोचें कि विषय आपको कैसा महसूस कराता है और कौन सी छवियां इससे जुड़ी हैं।
   • अपने काम को और अधिक बहुमुखी बनाने के लिए समय-समय पर अपनी थीम बदलें।
5. 5 अपने काम पर फीडबैक लें। रचनात्मक आलोचना को स्वीकार करना और टिप्पणियों से सीखना आवश्यक है। रचनात्मक आलोचना के माध्यम से, आप अपने काम को बेहतर बनाने के बारे में उपयोगी सलाह प्राप्त कर सकते हैं।
   • समीक्षाओं की प्रतीक्षा करने के बजाय, उन्हें उद्देश्यपूर्ण ढंग से कॉल करने का प्रयास करें। अपने काम को अपने व्यक्तिगत ब्लॉग, सोशल मीडिया पेज या आधिकारिक ऑनलाइन डिजाइनर संसाधन पर जमा करें।