विषय

• विधि २ का ५: एक ही कुंजी के भीतर नोट्स बजाना
• विधि ३ का ५: एक राग के भीतर एक राग बजाना
• विधि ४ का ५: दोनों हाथों से खेलना
• विधि 5 का 5 : जीवाओं और अर्पेगियोस को वैकल्पिक करना
• टिप्स
• चेतावनी
• आपको किस चीज़ की जरूरत है

1 संगीत की एक विस्तृत विविधता सुनें ताकि आपके कामचलाऊ कार्यों की नकल न हो।

2 फ्रेट्स और चाबियों का अन्वेषण करें। बी मेजर जैसे कई शार्प या फ्लैट्स में से किसी एक का अभ्यास करें। आप पहले केवल दाहिने हाथ के लिए पैमाने का अभ्यास कर सकते हैं। आप पा सकते हैं कि ये "असमान" तराजू सी मेजर की तुलना में खेलने के लिए अधिक आरामदायक हैं, क्योंकि आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि स्केल कैसे बनता है।

3 रागों को जानें। यह अनुशंसा की जाती है कि पहले त्रैमासिक जीवाओं का अध्ययन करें, और उसके बाद ही चार या अधिक जीवाओं पर आगे बढ़ें। ट्रायड कॉर्ड तीन नोटों (1-2-3) से बने होते हैं, और दोनों नोट्स और कॉर्ड की जड़ के बीच एक अलग अंतराल होता है। उदाहरण के लिए, C प्रमुख त्रय C-E-G से बना है। सी-ई के बीच एक प्रमुख तीसरा है, और सी-जी के बीच एक साफ पांचवां है।

4 कामचलाऊ व्यवस्था के उतने ही तरीके हैं जितने दुनिया में लोग हैं। कोशिश करने के लिए यहां कुछ तकनीकें दी गई हैं ... कुछ आपकी सोच शैली में दूसरों की तुलना में अधिक फिट हो सकती हैं, इसलिए प्रत्येक को बारी-बारी से आजमाएं।

विधि २ का ५: एक ही कुंजी के भीतर नोट्स बजाना

1. 1 चयनित कुंजी (F, G, Em, A #, और इसी तरह) के भीतर नोट्स चलाना प्रारंभ करें।
2. 2 अपने बाएं हाथ से चयनित कुंजी के भीतर संगत (धीमे ब्लॉक या आर्पेगियोस) बजाएं।
3. 3 अपने दाहिने हाथ से राग बजाएं।
4. 4 जैसे ही आप एक के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं, चाबियाँ बदलें - यह उपकरण की भावना विकसित करता है और आपको टुकड़े के प्रदर्शन की सुंदरता और तकनीकीता को बढ़ाने की अनुमति देता है।

विधि ३ का ५: एक राग के भीतर एक राग बजाना

1. 1 4/4 समय में एक धीमा गाना बजाना शुरू करें ताकि आपके बाएं हाथ में प्रति माप केवल एक राग हो।
2. 2 अपने दाहिने हाथ से, दिए गए राग के भीतर राग को सुधारना शुरू करें।
3. 3 अगले उपाय पर, एक और राग बजाएं और उस राग के भीतर राग बजाना जारी रखें।
4. 4 इस तरह से खेलते रहें जब तक आपको खेलना आसान न लगे (या इससे ऊब न जाएं)।

विधि ४ का ५: दोनों हाथों से खेलना

1. 1 एक बार जब आप दोनों हाथों से अलग-अलग तराजू खेलना सीख जाते हैं, तो एक ही समय में दोनों हाथों से खेलकर सुधार करने का प्रयास करें। दोनों हाथों से पैमाना बजाओ ... यह अच्छा लगना चाहिए।
2. 2 अपने हाथों से सवाल-जवाब का खेल खेलने की कोशिश करें। एक हाथ से यादृच्छिक वाक्यांश चलाएं, और फिर इसे दूसरे हाथ से दोहराने का प्रयास करें। कुछ सरल से शुरू करें। आखिरकार, आप पाएंगे कि आपके हाथ एक ही समय में अलग-अलग धुन बजा सकते हैं, और यह बहुत अच्छा लगता है।

विधि 5 का 5 : जीवाओं और अर्पेगियोस को वैकल्पिक करना

1. 1 केवल कॉर्ड ब्लॉक या आर्पेगियोस बजाने के बजाय, निम्नतम या उच्चतम नोटों से एक अलग राग बनाने का प्रयास करें। इस खेल शैली में चलने के लिए छोटी उंगली और अंगूठा सबसे अधिक आरामदायक होता है।
2. 2 अपने दाहिने हाथ से संगत और अपने बाएं हाथ से राग बजाने का प्रयास करें।

टिप्स

• संगीत के बारे में किसी भी चीज़ की तरह, अभ्यास सफलता की कुंजी है।
• आपके द्वारा चलाए जाने वाले संगीत में भावना और सुंदरता जोड़ने के लिए मात्रा, गति, तीव्रता और अन्य गतिकी में बदलाव करें। क्रोध को बाहर निकालने या अपनी चिंताओं को शांत करने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था का प्रयोग करें। वह खेलें जो आपका दिल आपसे कहता है (चाहे कितना भी घिनौना हो, लेकिन सच है)।
• यदि आप खो जाते हैं, तो दिखावा करें कि यह इरादा था और खेलते रहें। उदाहरण के लिए, यदि आप नरम और मापा खेल रहे थे, और अचानक आपका पिंकी अचानक गलत नोट पर आ गया, तो एक नई कुंजी में तेजी से और तेज गति से खेलना शुरू करें, और फिर धीरे-धीरे एक मापा प्रदर्शन पर वापस आएं।
• खिड़की के साथ एक शांत जगह खोजें। यह आपको स्वयं बनने और अपनी आंतरिक भावनाओं को चाबियों पर डालने में मदद करेगा। बहुत बार, खिड़की के बाहर प्रकृति की सुंदरता को देखते हुए प्रेरणा आती है।
• आशुरचना पूरी तरह से स्वतःस्फूर्त नहीं हो सकती। यह संगीत की शब्दावली पर बनाया गया है। इसमें माधुर्य, लय, संगत के प्रकार, हार्मोनिक प्रगति आदि के छोटे वाक्यांश शामिल हैं। आपकी शब्दावली जितनी बड़ी होगी, आपके पास उतना ही अधिक "आपका" संगीत होगा।
• संगीत के नमूनों का अध्ययन करें। छोटा और कठोर ग्लिसेंडो क्रोध और तिरस्कार का आभास देता है। बास में Arpeggios आंदोलन की भावना देते हैं। भाषण और संगीत में पैटर्न का निरीक्षण करें और अपने कामचलाऊ व्यवस्था में उनका उपयोग करें।
• यदि आप खो जाते हैं और एक अलग कुंजी से एक नोट हिट करते हैं, तो गलत नोट की कुंजी पर स्विच करें, वापस न करें (उदाहरण के लिए, सी की कुंजी। आप सी ... ई ... जी ... ए खेलते हैं। .. एफ # ... सी # ... डी ... - अब आप डी की कुंजी में हैं)।
• जितनी बार हो सके अपने गेम को रिकॉर्ड करना शुरू करें। रिकॉर्डिंग सुनें। जब आप शुरू करते हैं, तो आपके लिए यह याद रखना मुश्किल होगा कि आपने अभी क्या खेला है। रिकॉर्डिंग्स को सुनकर आप कुछ अच्छे पलों को याद कर पाएंगे। तब आप एक अच्छा विचार ले सकते हैं और इसे फिर से विकसित कर सकते हैं ... इस तरह आपकी अपनी शब्दावली भर जाती है।
• आकारों के साथ प्रयोग - निश्चित और पूरी तरह से मुक्त दोनों। एक मुक्त लय में, बिल्कुल कोई नियम नहीं हैं। आप पा सकते हैं कि यह आपको एक निश्चित आकार में फिट करने की कोशिश करने की तुलना में नए विचारों को खोजने में मदद करता है।
• सुनें कि अन्य लोग कैसे काम करते हैं और अन्य लोग कैसे सुधार करते हैं, यह जानने के लिए कि आशुरचना को कैसे महसूस किया जाए।
• नोट्स जोड़ें और खेलते रहें। क्वार्टर को आठवें या सोलहवें में बदलें।

चेतावनी

• ऐसा महसूस न करें कि आपको "इससे पहले" संगीत सिद्धांत के संस्करणों का अध्ययन करने की आवश्यकता है, आप सुधार कर सकते हैं। यह एक कुंजी और उसके भीतर कुछ जीवाओं का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त है .. बाकी जीवाओं और कुंजियों का समय के साथ अध्ययन किया जा सकता है!
• गलत नोट हिट करने से डरो मत! कामचलाऊ व्यवस्था में कोई "गलत" नोट नहीं हैं - स्वतंत्रता हर जगह है!
• किसी एक टुकड़े द्वारा आशुरचना में निर्देशित न हों; अपने निष्पादन को स्वाभाविक होने दें।

आपको किस चीज़ की जरूरत है

• शांत जगह
• पियानो