विषय

• कदम बढ़ाने के लिए
• भाग 1 की 3: एक रचना विधि का चयन
• भाग 2 का 3: मूल बातों से शुरू होता है
• 3 का भाग 3: संगीत की रचना
• टिप्स
• चेतावनी

यदि आप अपने सिर में सुनाई देने वाली संगीत की सुंदर जटिलता को लिखना चाहते हैं, या इसे किसी वाद्य यंत्र में बदलना चाहते हैं, और दूसरों को इसे बजाने के लिए देना चाहते हैं, तो शीट संगीत को सीखना स्वयं एक मूल्यवान कौशल है।सौभाग्य से, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी हमें शीट संगीत को बहुत आसानी से उत्पन्न करने की अनुमति देती है, ध्वनियों को सीधे एक कर्मचारी को स्थानांतरित करना। हालांकि, यदि आप इसे पुराने ढंग से करने में सक्षम होना चाहते हैं, तो बुनियादी कौशल के साथ शुरुआत करें और अधिक महत्वपूर्ण रचनाओं तक अपना काम करें। अधिक जानकारी के लिए चरण 1 पर पढ़ें।

कदम बढ़ाने के लिए

भाग 1 की 3: एक रचना विधि का चयन

1. मुफ्त में संगीत पेपर डाउनलोड और प्रिंट करें। शीट संगीत को लाइनों, खाली सीढ़ियों के साथ संगीत के कागज पर नोट किया जाता है, जिस पर आप संगीत बजाते समय संगीतकार की सहायता के लिए नोट्स, टिकी, गतिशील अक्षर और अन्य नोट्स लिख सकते हैं।
   • यदि आप शीट संगीत को हाथ से लिखना चाहते हैं, तो मोजार्ट और बीथोवेन के पुराने ढंग का तरीका, शासक के साथ कागज की शीट पर सीढ़ियों को चित्रित करने के बारे में चिंता न करें। इसके बजाय, ऑनलाइन कुछ मुफ्त संगीत पेपर देखें, जिन्हें आप प्रिंट कर सकते हैं ताकि आप तुरंत अपनी रचनाओं पर काम करना शुरू कर सकें। यदि आप वास्तव में गंभीर हैं, तो संगीत की दुकान से संगीत पत्र खरीदना बेहतर हो सकता है। यह मुफ़्त नहीं है, जैसे इंटरनेट पर, लेकिन आपका काम बहुत अधिक पेशेवर होगा।
   • कई साइटों पर पहले से ही एक संगीत कुंजी चुनना और इसे अपने आप में भरने के बिना जोड़ना संभव है। सीढ़ियों को कॉन्फ़िगर करें जैसा कि आप उन्हें देखना चाहते हैं, फ़ाइलों को डाउनलोड करें और उन्हें अपने कंप्यूटर से प्रिंट करें।
   • पेंसिल में अपनी रचनाओं के साथ अभ्यास करने और काम करने के लिए बहुत सारे संगीत पेपर बनाएं। कागज पर जटिल विचारों को प्राप्त करने की कोशिश करना थोड़ा गड़बड़ हो सकता है, और यह चीजों को मिटाने और पूरी चीज़ की नकल किए बिना मामूली बदलाव करने में मदद कर सकता है।
2. रचना सॉफ्टवेयर डाउनलोड करें। यदि आप अपने कंप्यूटर के साथ रचना करना चाहते हैं, तो आप नोटों को खींचने और छोड़ने के लिए सॉफ़्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं, त्वरित परिवर्तन और संशोधन कर सकते हैं, जिससे आप काम कर सकते हैं और जल्दी से बचा सकते हैं। कंप्यूटर पर रचना समकालीन संगीतकारों के बीच तेजी से लोकप्रिय है क्योंकि यह संगीत लिखते समय समय और प्रयास बचाता है।
   • म्यूज़िककोर एक लोकप्रिय, मुफ्त विकल्प, उपयोग करने में आसान और फ्रीस्टाइल रचना या मिडी इनपुट के साथ संगत है। आप सीधे सीढ़ियों पर रिकॉर्ड कर सकते हैं या अपने संगीत नोट के टुकड़े को नोट करके देख सकते हैं। अधिकांश रचना सॉफ़्टवेयर में MIDI के माध्यम से परिणाम प्रदर्शित करने का विकल्प होता है।
   • गैराज बैण्ड अधिकांश नए मैक के साथ मानक आता है, और "सांगराइटिंग" प्रोजेक्ट चुनकर शीट संगीत लिखने के लिए उपयोग किया जा सकता है। आप नोटों को संगीत नोटेशन में तुरंत रूपांतरित करने के लिए लाइव रिकॉर्डिंग या प्लग इन कर सकते हैं। फिर नोट देखने के लिए नीचे बाएं कोने में स्थित कैंची पर क्लिक करें।
   • NoteFlight उपयोग करने के लिए एक अच्छी वेबसाइट है यदि आप सॉफ्टवेयर पर बहुत अधिक पैसा खर्च नहीं करना चाहते हैं क्योंकि खाता बनाते समय पहले 10 स्कोर मुफ्त हैं।
   • सॉफ्टवेयर डाउनलोड करें और अपने काम को बचाने के लिए एक नई परियोजना शुरू करें। यदि आप USB केबल के साथ MIDI कीबोर्ड को कंप्यूटर से कनेक्ट करते हैं, तो आप सीधे कीबोर्ड के साथ मेलोडी को चला सकते हैं, जिसके बाद सॉफ्टवेयर आपके संगीत को कर्मचारियों पर रखता है। यह आसान नहीं हो सकता। तुम भी परतों में काम कर सकते हैं और उस सिम्फनी के साथ शुरू करने के लिए विभिन्न उपकरणों को सीढ़ियों को असाइन कर सकते हैं।
3. एक मुफ्त ऑनलाइन संरचना संसाधन के लिए साइन अप करें। संगीतकारों और शीट संगीत पाठकों के ऑनलाइन समुदायों को भी उनके संगीत के बारे में लिखने और बात करने के लिए पाया जा सकता है। जैसे कि कंपोज़िट सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके, आप अपने मेलोडी को ऑनलाइन कंपोज़ और सेव कर सकते हैं, फिर उसे सार्वजनिक कर सकते हैं और अन्य कंपोज़र्स से फीडबैक मांग सकते हैं, या कहीं से भी अपनी रचना पर काम करने के लिए इसे निजी रख सकते हैं।
   • नोटबंदी एक ऐसा स्वतंत्र समुदाय है, और संगीत सीखने, संगीत लिखने, अन्य लोगों की रचनाओं की खोज करने और अपने स्वयं के पोस्ट करने के लिए सीखने के लिए दोनों के लिए एक उत्कृष्ट संसाधन है।
4. एक उपकरण या उपकरणों का एक समूह चुनें जिसके लिए आप रचना करना चाहते हैं। क्या आप एक R & B गीत के लिए तुरही बनाना चाहते हैं, या अपने गीत के लिए पृष्ठभूमि के रूप में एक तार अनुभाग? एक समय में एक संगीत वाक्यांश या उपकरण पर काम करना मानक है, फिर पहले आंदोलन को खत्म करने के बाद सद्भाव और प्रतिवाद से निपटें। बाहर काम करने के लिए कुछ सामान्य परियोजनाएं निम्नलिखित हो सकती हैं:
   • पवन उपकरणों के लिए पुर्जे, जैसे ट्रम्पेट (बीबी में), सैक्सोफोन (ईब में) और ट्रॉम्बोन (बीबी में)।
   • दो वायलिन, वायोला और सेलो के लिए स्ट्रिंग चौकड़ी
   • संगत के रूप में पियानो के टुकड़े
   • राग गा रहा है

भाग 2 का 3: मूल बातों से शुरू होता है

1. कर्मचारियों पर फख्र लिखें। शीट संगीत के एक पृष्ठ में नोटों और टाँगों को शामिल किया गया है, जो पाँच समानांतर लाइनों और उनके बीच के रिक्त स्थान, कर्मचारियों पर मुद्रित हैं। लाइनों और खाली स्थानों को ऊपर से गिना जाता है, जिसका अर्थ है कि कर्मचारियों पर उच्च पिच के नोट अधिक रखे जाते हैं। कर्मचारी एक बास या तिगुना फांक में हो सकता है, जिसे प्रत्येक कर्मचारी के बाईं ओर हाइलाइट किया गया है। क्लीफ बताता है कि कौन सा बार नोट के किस क्रम से मेल खाता है:
   • तिगुनी फांक, जिसे "ट्रेबल क्लेफ़" के रूप में भी जाना जाता है, एक एम्परसेंड (&) जैसा दिखता है, और प्रत्येक कर्मचारियों के बाईं ओर स्थित है। यह शीट संगीत के लिए सबसे आम कुंजी है। गिटार, तुरही, सैक्सोफोन और उच्च रजिस्टर में अधिकांश उपकरणों को एक तिगुना फांक दिया जाता है। नीचे की रेखा से शुरू होने वाले और शीर्ष रेखा पर चढ़ने वाले नोट ई, जी, बी, डी और एफ हैं। बीच में रिक्त स्थान में नोट, पहली और दूसरी पंक्ति के बीच के स्थान से शुरू होकर एफ, ए हैं। , सी और ई।
   • बास फांक एक छोटा सा "7" जैसा दिखता है, फिर से कर्मचारियों के बाईं ओर। बास क्लिफ़ का उपयोग निचले रजिस्टर उपकरणों जैसे ट्रॉम्बोन, बास गिटार और टुबा के लिए किया जाता है। नीचे से, पहली पंक्ति पर, नोटों को आरोही क्रम में नाम दिया गया है जी, बी, डी, एफ और ए। खुले स्थानों में हम नीचे से ऊपर तक ए, सी, ई और जी पाते हैं।
   • अष्टक (तप) फांक कभी-कभी वोकल्स के लिए उपयोग किया जाता है। यह एक तिगुना फांक जैसा दिखता है, लेकिन इसके नीचे एक छोटा सा 8 लिखा हुआ है। आप इसे एक नियमित तिगुनी दरार की तरह पढ़ते हैं, लेकिन यह एक सप्तक कम लगता है।
2. समय हस्ताक्षर लिखिए। समय हस्ताक्षर कर्मचारियों पर प्रत्येक माप में नोटों और धड़कनों की संख्या को संदर्भित करता है। कर्मचारियों पर, उपायों को आवधिक ऊर्ध्वाधर लाइनों द्वारा अलग किया जाता है, जो कर्मचारियों को नोटों के समूहों में विभाजित करते हैं। फली के दाईं ओर तुरंत दो संख्याएँ होती हैं, एक के ऊपर एक, एक अंश की तरह। शीर्ष संख्या कर्मचारियों पर प्रत्येक माप में बीट्स की संख्या है, और नीचे की संख्या माप में प्रत्येक बीट का मूल्य है।
   • पश्चिमी संगीत में, 4/4 माप सबसे आम है, जिसका अर्थ है कि प्रत्येक माप में चार बीट्स हैं, और एक चौथाई नोट एक बीट है। आप 4/4 के बजाय एक पूँजी C भी पा सकते हैं। इसका मतलब वही है, "सी" का अर्थ "सामान्य समय" है। 6/8, आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला एक और हस्ताक्षर, इसका मतलब है कि प्रत्येक माप में 6 बीट्स हैं और 8 वां नोट एक बीट में रहता है।
3. निर्धारित करें कि आपको किस कुंजी की आवश्यकता है। पूर्वगामी के अतिरिक्त, आपको प्रत्येक कर्मचारी के बाईं ओर अतिरिक्त जानकारी रखने की आवश्यकता होगी, जिसमें शार्प (#) या फ़्लैट्स (b) शामिल हैं, जो यह संकेत देता है कि आप संगीत के इस टुकड़े के लिए किस पकड़ में हैं। एक तेज एक नोट आधा कदम बढ़ाता है, और एक फ्लैट आधा कदम एक नोट को कम करता है। प्रतीक ट्रैक के भीतर भी दिखाई दे सकते हैं यदि आवश्यक हो, या केवल ट्रैक की शुरुआत में यह इंगित करने के लिए कि नोट कैसे खेले जाने चाहिए।
   • उदाहरण के लिए, यदि आप एक तिगुने फांक के बाद पहले खुले स्थान में एक क्रॉस देखते हैं, तो आप जानते हैं कि आपको उस खुले स्थान में हर कदम एक आधा कदम ऊंचा खेलना होगा। इसी तरह मोल्स के साथ।
4. विभिन्न प्रकार के नट्स सीखें जिनका आप उपयोग कर सकते हैं। आप कई अलग-अलग प्रकार के नोट डाल सकते हैं और कर्मचारियों पर टिकी हुई हैं। नोट का प्रकार नोट की लंबाई को इंगित करता है, और कर्मचारियों पर नोट की स्थिति नोट की ऊंचाई को संदर्भित करती है। नोट्स में एक सिर (ठोस डॉट्स या खुले सर्कल), और स्टोव होते हैं, जो सिर से ऊर्ध्वाधर धारियां होती हैं जो कर्मचारियों पर नोट की स्थिति के आधार पर ऊपर या नीचे इंगित करती हैं।
   • साबुत मेवे अंडाकार की तरह दिखते हैं और लंबाई में 4 चौथाई नोट हैं।
   • आधा मेवा पूरे नोट्स की तरह, लेकिन एक सीधी छड़ी के साथ। उनके पास 2 तिमाही के नोटों की लंबाई है। 4/4 में प्रति उपाय 2 आधे नोट हैं।
   • क्वार्टर नोट्स एक बंद सिर और एक छड़ी से मिलकर। 4/4 में एक माप में 4 तिमाही नोट हैं।
   • आठवें नोट छड़ी के अंत में एक छोटे झंडे के साथ क्वार्टर नोट्स की तरह देखें। ज्यादातर मामलों में, आठवें नोटों को एक बीट में वर्गीकृत किया जाता है, जिसमें बीट को इंगित करने के लिए वैल्यू बार को जोड़ा जाता है और संगीत को पढ़ने में आसान बनाया जाता है।
   • आराम उसी तरह के नियमों का पालन करें। प्रत्येक पूरा आराम कर्मचारियों की मध्य रेखा पर एक काली पट्टी की तरह दिखता है, जबकि चौथाई टाँके इटैलिकाइज़्ड "के" की तरह दिखते हैं, जिसमें स्टिक और झंडे प्रति बीट के छोटे मूल्यों को इंगित करते हैं।
   • एक नोट या एक डॉट के साथ आराम "का मतलब है कि आपको नोट के मूल्य का आधा मूल्य जोड़ना होगा। उदाहरण के लिए, डॉट वाला आधा नोट 3 बीट है और डॉट वाला एक चौथाई नोट 1 1/2 है।
5. अन्य अंकों को देखने के लिए कुछ समय बिताएं। पश्चिमी संगीत संकेतन एक काफी जटिल प्रतीक भाषा है जिसे आपको इसके साथ कुछ भी लिखने से पहले समझना सीखना होगा। जिस तरह शब्दों और वाक्यों को पढ़े बिना कोई उपन्यास लिखना संभव नहीं है, ठीक उसी तरह से शीट म्यूजिक को नोट पढ़े बिना संभव नहीं है। आपको इसके बारे में जानकारी चाहिए:
   • पागल और आराम करो
   • बीच में लाइनें और रिक्त स्थान
   • लयबद्ध संकेत
   • गतिशील वर्ण
   • संगीत फांकता है
6. अपनी रचना संसाधन चुनें। कुछ संगीतकार पेंसिल और कागज के साथ रचना करते हैं, कुछ गिटार या पियानो के साथ, और कुछ एक अंग्रेजी हॉर्न के साथ। शीट संगीत लिखना शुरू करने का कोई सही तरीका नहीं है, लेकिन यह मददगार है यदि आप खुद को छोटे वाक्यांशों को आज़माने के लिए खेल सकते हैं जो आप सुन रहे हैं कि यह कैसा लगता है।
   • पियानो पर नोट्स चलाने में सक्षम होना संगीतकारों के लिए विशेष रूप से उपयोगी कौशल है, क्योंकि पियानो सबसे स्पष्ट साधन है - सभी नोट बड़े करीने से आपके सामने रखे जाते हैं।

3 का भाग 3: संगीत की रचना

1. माधुर्य से शुरू करो। अधिकांश रचनाएं राग से शुरू होती हैं, या मुख्य संगीत वाक्यांश जो रचना में हर समय सुना जा सकता है और विकसित होता है। यह एक गीत का एक हिस्सा है जिसे आप "हम" कर सकते हैं। चाहे आप एक एकल उपकरण के लिए सोलोस लिख रहे हों या अपनी पहली सिम्फनी के साथ शुरू कर रहे हों, माधुर्य वह जगह है जहां आप संगीत लिखना शुरू करते हैं। डिफ़ॉल्ट रूप से, धुन 4 से 8 बार रहती है। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह कान को सुनने के लिए उन्हें सबसे तार्किक और सुखद बनाता है, क्योंकि यह भविष्यवाणी करना काफी आसान है कि वे कैसे समाप्त होंगे।
   • जब आप रचना करना शुरू करते हैं, तो जब वे होते हैं तो अच्छी-खासी दुर्घटनाओं का लाभ उठाते हैं। एक भी टुकड़ा तुरंत पूरी तरह से और पूरी तरह से खुद की घोषणा नहीं करता है। यदि आप निश्चित नहीं हैं कि आप किसी विशेष रचना के साथ कहाँ जाना चाहते हैं, तो पियानो पर जैम या जो साधन आपको पसंद करने और उपयोग करने के लिए उपयोग करना पसंद है, जहां म्यूज़ आपको ले जाए।
   • यदि आप वास्तव में प्रयोगात्मक मूड में हैं, तो खोज संरचना की दुनिया का अन्वेषण करें। जॉन केज जैसे अग्रणी दिग्गजों द्वारा निर्मित, रचना रचनाओं ने रचना प्रक्रिया में मौका का एक तत्व पेश किया, 12-टोन पैमाने पर अगले नोट को निर्धारित करने के लिए पासा फेंकने या नोट्स बनाने के लिए आई चिंग का जिक्र किया। ये रचनाएँ अक्सर असंगत लगेंगी और यह हमेशा एक धुन शुरू करने या समाप्त करने का सबसे अच्छा तरीका नहीं है। हालांकि, यह आपके टुकड़े को एक अनूठा एहसास दे सकता है जो इसे अलग करता है।
2. वाक्यांशों में लिखें और फिर संगीत बोलने के लिए वाक्यांशों को एक साथ बुनें। एक बार जब आप एक मेलोडी के साथ शुरुआत करते हैं, तो आप कैसे आगे बढ़ते हैं संगीत कहाँ जाना चाहिए? नोटों का एक समूह कैसे बन जाता है? जबकि मोजार्ट के काम करने के तरीके को समझने का कोई आसान जवाब नहीं है, लेकिन छोटे टुकड़ों से शुरू करना अच्छा है और धीरे-धीरे उन्हें पूर्ण, संगीतमय अभिव्यक्तियों में बनाना है। संगीत का कोई भी टुकड़ा तुरंत तैयार और तैयार नहीं है।
   • उन भावनाओं के आधार पर समूह वाक्यांशों का प्रयास करें, जो वे उत्तेजित करते हैं। गिटार के संगीतकार जॉन फेहे, स्व-सिखाया संगीतकार और संगीतकार, "भावनाओं" पर छोटे टुकड़ों को मिलाकर लिखा गया है। यहां तक ​​कि अगर वे आवश्यक रूप से एक ही कुंजी में नहीं थे या लग रहे थे जैसे कि वे एक साथ थे, अगर अलग-अलग वाक्यांश अजीब, उजाड़ या उदास लग रहे थे, तो उन्होंने उन्हें संगीत के एक टुकड़े में जोड़ दिया।
3. हार्मोनिक संगत के साथ राग के लिए एक पृष्ठभूमि बनाएं। यदि आप एक कॉर्ड इंस्ट्रूमेंट के लिए संगीत लिख रहे हैं - वह एक ऐसा इंस्ट्रूमेंट है जो आपको एक ही समय में एक से अधिक नोट चलाने की अनुमति देता है - या एक से अधिक इंस्ट्रूमेंट के लिए, आपको अपने राग को जोड़ने और जोड़ने के लिए एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि की रचना करने की आवश्यकता होगी गहराई। सद्भाव एक माधुर्य को आगे बढ़ाने का एक तरीका है, तनाव और संकल्प प्रदान करता है। लेकिन अकेले एक राग का मूल्य कम मत समझना। शुरुआत करने वाले संगीतकार अक्सर अपनी धुन के तहत बहुत सी छंदियाँ डालते हैं, जिससे यह पता लगाना मुश्किल हो जाता है कि धुन कहाँ गई है।
4. संगीत के गतिशील विरोधाभास को इंगित करें। अच्छी रचनाएं प्रफुल्लित और शांत हो जाती हैं, उन क्षणों को कैप्चर करती हैं जब लाउड डायनेमिक वर्णों के कारण भावनाएं और मधुर चोटियां सबसे मजबूत होती हैं।
   • आप इटैलियन शब्दों के साथ शीट संगीत में गतिशील परिवर्तन का संकेत दे सकते हैं जो ज़ोर और नरम के लिए मानक पदनाम हैं। "पियानो" का मतलब धीरे से खेलना है और आमतौर पर कर्मचारियों के नीचे नोट किया जाता है जब संगीत को धीरे से खेलना होता है। "फोर्ट" का अर्थ है जोर से और उसी तरह से संकेत दिया गया है।
   • स्नातक स्ट्रेच किए गए "" या ">" कर्मचारियों के नीचे चित्रित करके सुझाए जा सकते हैं, जहां संगीत अर्धचंद्राकार (लाउडर) या डिमिन्यूएन्डो (अधिक मौन) हो जाता है।
5. इसे सरल रखें। टुकड़े के साथ आप क्या चाहते हैं, इसके आधार पर, आप कई हिस्सों या जटिल पोली लय, या संगत के बिना एक साधारण पियानो राग जोड़ सकते हैं। सादगी से डरो मत। सबसे प्रसिद्ध और यादगार मेलोडी लाइनों में से कुछ सबसे सरल और सबसे सुरुचिपूर्ण हैं।
   • एरिक सैटीस "जिमनोपेडी नंबर 1" अत्यंत सादगी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यह विज्ञापनों और फिल्मों में अनगिनत बार इस्तेमाल किया गया है, लेकिन धीमी गति से ताल के बारे में कुछ सुंदर और चल रहा है।
   • विविधताओं और अलंकरणों में एक जटिल व्यायाम में सबसे सार्वभौमिक बच्चों की धुनों में से एक को बदलने के उदाहरण के लिए "ऑलवेज कॉर्टजैक बीमार" पर मोजार्ट की विविधताओं का अध्ययन करें।

टिप्स

• मज़े करो और विभिन्न संभावनाओं के साथ प्रयोग करो।
• मानक संगीत संकेतन का उपयोग करें यदि आप किसी और को खेलने के लिए एक रचना देना चाहते हैं, या अन्यथा सुनिश्चित करें कि वे आपके अंकन को समझें।
• दूसरे लोगों के संगीत को सुनकर प्रेरणा लेना ठीक है, लेकिन दूसरों की नकल करने की कोशिश न करें।
• कुछ भी जबरदस्ती न करें। एक रचना ब्लॉक कभी-कभी बहुत दिलचस्प चीजें पैदा कर सकता है, लेकिन पहचानें जब आपके पास इतना रचनात्मक दिन नहीं है। यदि आप अपने आप को विचारों के साथ आने के लिए मजबूर कर रहे हैं, तो यह ठीक है, लेकिन अगर आप हर समय ऐसा करते हैं, तो आपको संगीत के एक टुकड़े पर पुनर्विचार करना पड़ सकता है।
• अपने पहले कुछ विचारों को खाई से डरो मत। कुछ माधुर्य रेखाओं से बहुत अधिक संलग्न न हों। अगर यह काम नहीं करता है तो यह काम नहीं करता है। हो सकता है कि आप उन्हें एक अलग गीत में उपयोग कर सकें।

चेतावनी

• सबसे पहले, पेंसिल के साथ काम करें। रचना अक्सर एक गड़बड़ है।
• आपके संगीत संकेतन को दूसरों द्वारा तब तक नहीं समझा जा सकता है जब तक आप यह नहीं समझाते हैं कि आपका संगीत कैसे खेला जाना चाहिए।