विषय

• कदम
• विधि 1 में से 5: मौलिक तथ्य
• मेथड २ ऑफ़ ५: मूवी लिखना
• विधि 3 का 5: विज़ुअलाइज़ेशन
• विधि ४ का ५: एक टीम चुनें
• विधि ५ का ५: शूटिंग और संपादन
• टिप्स
• चेतावनी
• आपको किस चीज़ की जरूरत है

यदि आप अपनी खुद की फिल्म बनाना चाह रहे हैं, तो यह जानना एक अच्छा विचार होगा कि प्रक्रिया कहां से शुरू की जाए। अभिनेताओं के लिए मेकअप? ललित कलाएं? आप कार रेस कैसे आयोजित करने जा रहे हैं? यह सब समझने के लिए अपनी पहली फिल्म बनाने के लिए कैसे और कहां से शुरुआत करें, इसके बारे में कुछ टिप्स पढ़ें।

कदम

विधि 1 में से 5: मौलिक तथ्य

1. 1 एक कैमरा खरीदें। कई "मेरे अपने निर्देशक" फिल्म निर्माता पेशेवर फिल्म बनाने की कोशिश करते समय सस्ते कैमरों का उपयोग करते हैं। अक्सर, हालांकि, फिल्मांकन का "घर का बना" पहलू सीधे फिल्म के रूप और सामग्री से संबंधित होता है। तय करें कि आपको किस तरह का कैमरा चाहिए और आप किस तरह का कैमरा खरीद सकते हैं। उनकी कीमत कई हजार रूबल से लेकर कई सौ हजार तक हो सकती है। यदि आपके पास पहले से ही अपेक्षाकृत सस्ता कैमकॉर्डर है, तो एक ऐसी फिल्म से शुरू करने का प्रयास करें जो "होम वीडियो" प्रारूप में उपयुक्त दिखे।
   • 4,000 से 8,000 रूबल की सीमा में, आप काफी अच्छा होम रिकॉर्डर खरीद सकते हैं। जेवीसी, कैनन और पैनासोनिक जैसी कंपनियों के पास अपेक्षाकृत सस्ते कैमरे हैं जो बड़े पैमाने पर दिखते हैं लेकिन वास्तव में बहुत मोबाइल और कुशल हैं। उदाहरण के लिए, फिल्म "द ब्लेयर विच: कोर्सवर्क फ्रॉम द अदरवर्ल्ड" को एक आरसीए कैमकॉर्डर के साथ फिल्माया गया था, जिसे बहुत कम पैसे में खरीदा गया था।
   • और 20,000 से 35,000 रूबल की सीमा में, आप पैनासोनिक और सोनी जैसे निर्माताओं से वास्तव में गंभीर मॉडल खरीद सकते हैं। इस तरह के कैमरों का इस्तेमाल फिल्म "ओपन सी" और कई वृत्तचित्रों के फिल्मांकन में किया गया था। यदि आप फिल्में बनाने के बारे में गंभीर हैं और एक से अधिक उत्कृष्ट कृतियों को शूट करने के लिए तैयार हैं, तो एक अच्छे, टिकाऊ कैमरे में निवेश करें।
2. 2 तय करें कि आप अपनी फिल्म को कैसे संपादित करेंगे। यदि आप परिणामी सामग्री को सीधे कैमरे पर संपादित नहीं करने जा रहे हैं, जिसका अर्थ है कि प्रत्येक फ्रेम की सही शूटिंग क्रम में है, तो आपको एक कंप्यूटर की आवश्यकता है। आईएमओवीआईई और विंडोज मूवी मेकर मुख्य प्रकार के सॉफ्टवेयर हैं जिनकी आपको वीडियो संपादन के लिए आवश्यकता होगी। उनकी मदद से, आप फ़ुटेज को संपादित कर सकते हैं, ध्वनि जोड़ सकते हैं और शीर्षक भी जोड़ सकते हैं।
   • आप अधिक परिष्कृत और पेशेवर संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं जैसे कि वीडियो एडिट मैजिक या एविड फ्रीडीवी। यदि वे मुफ्त डाउनलोड के लिए उपलब्ध नहीं हैं, तो उन्हें समान रूप से पेशेवर वीडियो संपादक ओपन शॉट और लाइट वर्क्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, जिसे मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है।
3. 3 एक फिल्मांकन स्थान खोजें। बेशक, डॉर्म रूम में अंतरिक्ष महाकाव्य का फिल्मांकन लगभग असंभव होगा। इसलिए उन जगहों से शुरुआत करें जहां आप शूटिंग कर सकते हैं। देखें कि आपके लिए कौन सी जगहें उपलब्ध हैं, सोचें कि इन जगहों पर कौन-सी कहानियाँ विकसित हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, पूरी फिल्म "क्लर्क" एक मिनीमार्केट में काम करने वाले उदासीन लोगों के एक समूह के इर्द-गिर्द घूमती है। सहमत हूं, सुविधा स्टोर तक पहुंच के बिना, फिल्मांकन असंभव होगा।
   • विभिन्न व्यवसाय और रेस्तरां हमेशा महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं को फिल्मांकन के लिए अपनी संपत्ति का उपयोग करने की अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन आप हमेशा उन्हें आप पर एक एहसान करने के लिए कह सकते हैं। कुछ लोग फिल्माए जाने को लेकर रोमांचित हैं।
4. 4 ऐसे लोगों को खोजें जो मदद कर सकें। कुछ अपवादों को छोड़कर, फिल्म के निर्माण में लोगों का एक बड़ा समूह शामिल है।इसलिए, आपको दोनों लोगों की आवश्यकता होगी जो फिल्म में अभिनय करेंगे और जो फिल्म के निर्माण में आपकी मदद करेंगे। अपने दोस्तों को शूट में भाग लेने या सोशल नेटवर्क पर आमंत्रण पोस्ट करने के लिए कहें। यदि आप लोगों को उनके काम का भुगतान नहीं करने जा रहे हैं, तो उन्हें तुरंत बताएं।
   • यदि आप परिसर में रहते हैं, तो यह देखने के लिए कि क्या आपके प्रोजेक्ट में रुचि रखने वाले स्थानीय प्रतिभाएं हैं या नहीं, यह देखने के लिए आसपास के लोगों को निमंत्रण भेजें।

मेथड २ ऑफ़ ५: मूवी लिखना

1. 1 एक दृश्य कहानी बनाएँ। चूंकि अधिकांश फिल्में दृश्य कहानियां होती हैं, इसलिए पहला कदम उस विचार के साथ आना है जिसे आप किसी फिल्म में जीवंत करना चाहते हैं। विश्वास करने के लिए आपको कुछ देखना होगा। आपको हर विवरण की कल्पना करने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको कम से कम एक प्रारंभिक विचार होना चाहिए कि यह क्या होगा।
   • उन फिल्मों या किताबों के बारे में सोचें जो आपको पसंद हैं। क्या उन्हें इतना दिलचस्प बनाता है? क्या यह मुख्य पात्र, क्रिया, दृश्य या विषय हो सकता है? वैसे भी, अपनी फिल्म की योजना बनाते समय इस बात का ध्यान रखें।
   • सभी प्रॉप्स, लोकेशन और कैरेक्टर की एक सूची लिखें जो वर्तमान में उपलब्ध हैं, फिर उसके चारों ओर एक कहानी बनाएं। अपने विचारों को हर समय लिखने के लिए एक जर्नल रखें और अपना लैपटॉप अपने पास रखें। अखबारों में खबर पढ़ें। यदि कोई मूल विचार है, तो उसके साथ काम करें, कथानक लिखते समय उसे विकसित करें।
2. 2 अपने विचार को कहानी में बदलें। चरित्र कहानी कहने का आधार होना चाहिए। मुख्य किरदार कौन है? वह जीवन से क्या चाहता है? उसे क्या बाधा है? नायक का चरित्र कैसे बदलता है? यदि आप इन सभी सवालों के जवाब दे सकते हैं, तो आप सही रास्ते पर हैं।
   • यह ध्यान देने योग्य है कि लगभग सभी कहानियों के कथानक का विकास दो मुख्य पूर्वापेक्षाओं में से एक के आसपास बनाया गया है: एक अजनबी एक निश्चित शहर में आता है और अपने सामान्य जीवन के तरीके को बदल देता है, या मुख्य चरित्र यात्रा पर जाता है।
   • सुनिश्चित करें कि आपकी कहानी की शुरुआत है जहां पात्रों को पेश किया जाता है; मध्य जिसमें संघर्ष विकसित होता है; और अंत, जिसमें संघर्ष अपने तार्किक समाधान पर आता है।
3. 3 एक स्क्रिप्ट लिखें। स्क्रिप्ट कहानी के हर पल को फिल्म में एक अलग सीन में बदल देती है। यदि आप सभी दृश्यों को एक साथ शूट करने की तुलना में दृश्यों के एक विशिष्ट क्रम की योजना बनाते हैं तो यह बहुत बेहतर है।
   • स्क्रिप्ट प्रत्येक चरित्र पर पड़ने वाले सभी संवादों को निर्धारित करती है, और कुछ भौतिक दिशाओं, एक्सपोज़र और कैमरा मूवमेंट को भी निर्धारित करती है। प्रत्येक दृश्य एक संक्षिप्त विवरण (अर्थात आंतरिक, दिन का समय) के साथ शुरू होना चाहिए।
   • आप जो लिखते हैं उसे जटिल न करें। तो आपकी कहानी के लिए 30 मिनट का पीछा करने से पीछे हटना और सीधे बाद में कूदना बेहतर हो सकता है। उदाहरण के लिए, जब मुख्य पात्र अस्पताल में है, तो उसने पट्टी बांध दी और आश्चर्यचकित हो गया: "क्या हुआ?"
4. 4 मूवी स्टोरीबोर्ड बनाएं। यह एक कॉमिक बुक स्टोरीबोर्ड की तरह दिखता है, केवल संवाद बुलबुले के बिना। यह बड़े पैमाने पर किया जा सकता है, केवल बड़े दृश्य या संक्रमण खींचे जा सकते हैं, या यह कैमरे के हर फ्रेम और कोण को खींचकर सूक्ष्म स्तर पर किया जा सकता है।
   • यह प्रक्रिया आपको कठिनाइयों से बचने में मदद करेगी। आप स्टोरीबोर्ड के बिना शूटिंग की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन यह न केवल आपको अपने विचारों की कल्पना करने में मदद करेगा, बल्कि यह टीम के अन्य सदस्यों को आपकी दृष्टि को समझाने में मदद करेगा।

विधि 3 का 5: विज़ुअलाइज़ेशन

1. 1 अपनी फिल्म के सौंदर्यशास्त्र का विकास करें। चूंकि फिल्में दृश्य हैं, इसलिए फिल्म को "देखने और महसूस करने" के लिए कुछ समय निकालना एक अच्छा विचार होगा। एक उदाहरण के रूप में दो फिल्मों पर विचार करें: गणित का सवाल, अपने मोनोक्रोम, पीले-हरे रंग के स्वरों के साथ, जिसने इस भावना को बढ़ाया कि इस दुनिया में सब कुछ "डिजिटल" था और फिल्म बादल रिचर्ड लिंकलेटर ने एक अनोखे और यादगार कार्टून को रोटोस्कोप किया।
2. 2 क्या आप चाहते हैं कि आपकी फिल्म में कुरकुरा, विशेषज्ञ रूप से संपादित शॉट्स या हाथ से पकड़े जाने वाले रफ फुटेज हों? उदाहरण के लिए, फिल्म पर एक नज़र डालें उदासी लार्स वॉन ट्रायर; शुरुआती दृश्यों को एक उच्च गति वाले कैमरे से फिल्माया गया था, जिससे धीमी गति की सुंदर गति का आभास होता था। पात्रों के भावनात्मक और आध्यात्मिक संघर्षों को व्यक्त करने के लिए बाकी के अधिकांश दृश्यों को हाथ में लिए गए कैमरे से फिल्माया गया था।
3. 3 वेशभूषा और सजावट पर विचार करें। क्या आप अपनी फिल्म को वास्तविक समय में वास्तविक स्थान पर फिल्मा सकते हैं या आपको कुछ प्रॉप्स की आवश्यकता है? ६० और ७० के दशक के वाइडस्क्रीन महाकाव्यों में बड़े खुले स्थानों और स्टूडियो बैकड्रॉप्स के संयोजन का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, फिल्म के दृश्य चमक ओरेगन में एक स्की लॉज में फिल्माया गया। लेकिन डॉगविल नकली इमारतों के साथ एक खाली मंच पर फिल्माया गया।
   • फिल्म में वेशभूषा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। वे दर्शकों को नायक के महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों के बारे में बता सकते हैं। फिल्म क्या लायक है मेन इन ब्लैक.
4. 4 प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान दें। कुछ फिल्मों में नरम, लगभग अगोचर, प्रकाश व्यवस्था होती है जो अभिनेताओं को अधिक आकर्षक बनाती है, और फिल्म अपने आप में थोड़ी शानदार है। अन्य फिल्मों में, आप प्रकाश को वास्तविक रंगों के करीब देख सकते हैं। फिल्म पर ध्यान दें डोमिनो केइरा नाइटली के साथ।
5. 5 दृश्यों को इकट्ठा करें या उस स्थान का पता लगाएं जहां आप शूट करने जा रहे हैं। यदि आप तैयार स्थान पर शूटिंग कर रहे हैं, तो सटीक क्षेत्र ढूंढें जो आपको उपयुक्त बनाता है, सुनिश्चित करें कि आप वहां शूट कर सकते हैं। यदि शूटिंग साइट पर होगी, दृश्यों पर काम करें, इमारतों का निर्माण करें, आवश्यक आवश्यकताएं एकत्र करें।
   • जब भी संभव हो वास्तविक स्थानों पर शूट करें। एक दृश्य को एक कैफे में बदलने की तुलना में खुद को डिनर में शूट करना बहुत आसान है, उदाहरण के लिए, एक साधारण कमरा।

विधि ४ का ५: एक टीम चुनें

1. 1 एक पेंटिंग डायरेक्टर चुनें। निर्देशक रचनात्मक प्रक्रिया की देखरेख करता है और टीम और फिल्मांकन प्रक्रिया के बीच महत्वपूर्ण कड़ी है। यदि यह आपकी फिल्म है, आपकी कहानी है और आपका विचार है, और बजट बहुत सीमित है, तो सबसे अधिक संभावना है कि आपको निर्देशक की भूमिका खुद ही भरनी होगी। आप मुख्य अभिनेताओं का चयन करेंगे, फिल्मांकन प्रक्रिया का पालन करेंगे और जहां भी आपको उपयुक्त लगे नए समाधान प्रस्तावित करेंगे।
2. 2 एक छायाकार या फोटोग्राफी के निदेशक का पता लगाएं। यह वह व्यक्ति है जो रोशनी के लिए जिम्मेदार होगा और यह सुनिश्चित करने के लिए कि शूटिंग होनी चाहिए। ऑपरेटर वास्तव में निदेशक का सलाहकार होता है, वह आपको सही कोण, सही फ्रेम और सही प्रकाश समाधान चुनने में मदद करेगा। वह प्रकाश और फिल्म चालक दल को नियंत्रित करता है, या बस एक छोटी परियोजना में कैमरे को नियंत्रित करता है।
3. 3 सेट के प्रभारी होने के लिए एक व्यक्ति चुनें। यह व्यक्ति यह सुनिश्चित करने के लिए ज़िम्मेदार होगा कि सभी सेट और प्रॉप्स निर्देशक की रचनात्मक दृष्टि से मेल खाते हैं। आमतौर पर ऐसा व्यक्ति न केवल सजावट में लगा रहता है, बल्कि अन्य कार्य भी करता है।
   • यदि आपके पास एक छोटा प्रोजेक्ट है, तो पोशाक, हेयर स्टाइल और मेकअप लगभग उसी शैली में होना चाहिए।
4. 4 ध्वनि और संगीत के लिए जिम्मेदार व्यक्ति होना चाहिए। इसके अलावा, यह एक व्यक्ति नहीं हो सकता है। शूटिंग के समय संवादों को तुरंत रिकॉर्ड किया जा सकता है, या बाद में उत्पादन प्रक्रिया में ओवरडब किया जा सकता है। ध्वनि प्रभाव जैसे लेजर ध्वनि या हेलीकॉप्टर शोर और विस्फोट बनाने की आवश्यकता होगी। संगीत को पहले रिकॉर्ड किया जाना चाहिए और फिर मिश्रित किया जाना चाहिए। आपकी फिल्म के लिए कदमों, दरवाजों की चरमराती, टूटी प्लेट, और बहुत कुछ जैसी ध्वनियों की भी आवश्यकता होगी। पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान ध्वनि को वीडियो पर संपादन और ओवरले की भी आवश्यकता होती है।
5. 5 आपकी फिल्म की कास्ट। उदाहरण के लिए, आपके छात्रावास के लोग, अंतिम क्रेडिट में अपना नाम देखने के लिए कम बजट की फिल्म पर काम करने के लिए सहमत होंगे। लेकिन, निश्चित रूप से, किसी प्रसिद्ध अभिनेता को मुख्य भूमिका के लिए प्राप्त करना अधिक लाभदायक होगा। उदाहरण के लिए, सेठ रोगन सबसे सफल अभिनेताओं में से एक हैं, क्योंकि उन्हें अभिनय करने की भी आवश्यकता नहीं है, उन्हें बस खुद बनने की जरूरत है और फिल्म की सफलता की गारंटी है। हम आपको इसे अलग तरीके से करने की सलाह देते हैं: यदि आपको एक पुलिस वाले की आवश्यकता है, तो किसी ऐसे पुलिसकर्मी को कॉल करें जिसे आप जानते हैं और पूछें कि क्या वह आपकी फिल्म में अभिनय करने के लिए सहमत होगा।अगर आपको कॉलेज के प्रोफेसर की जरूरत है, तो स्कूल वगैरह को फोन करें।
   • अपने अभिनेताओं की क्षमताओं की जाँच करें। यदि आप निश्चित रूप से जानते हैं कि फिल्म में किसी बिंदु पर अभिनेताओं में से एक रोएगा, तो सुनिश्चित करें कि अभिनेता परियोजना के लिए अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले ऐसा कर सकता है।
   • शूटिंग शेड्यूल को लेकर विवाद से बचने की कोशिश करें। सुनिश्चित करें कि जब आपको उनकी आवश्यकता हो तो अभिनेता सेट पर हों।

विधि ५ का ५: शूटिंग और संपादन

1. 1 सभी उपकरणों को इकट्ठा और परीक्षण करें। आपको एक वीडियो कैमरा, तिपाई, प्रकाश व्यवस्था और ध्वनि उपकरण की आवश्यकता होगी।
   • कुछ टेस्ट शॉट्स लें। अभिनेताओं को अपने कार्यों का समन्वय करने के लिए अभ्यास, पूर्वाभ्यास और चालक दल का अवसर दें।
2. 2 सब कुछ सावधानी से प्लान करें। देखें कि किस सीन के लिए कौन सा एंगल ज्यादा फायदेमंद है। तुरंत अच्छे शॉट्स का चयन करें, इससे फिल्म के संपादन की आगे की प्रक्रिया में काफी सुविधा होगी।
   • सुनिश्चित करें कि सेट पर हर कोई अपनी जगह पर है, अभिनेता एक ही दृश्य को शूट करने के लिए तैयार हैं, और हर कोई अलग नहीं है। टीम एक होनी चाहिए। इससे आपका काम काफी आसान हो जाएगा।
3. 3 एक फिल्म की शूटिंग। अपने काम के दौरान आप जो निर्णय लेते हैं, वही तय करेगा कि आपकी फिल्म कैसी दिखेगी। एक "होम मूवी" के रूप में या एक पेशेवर चित्र के रूप में।
   • कुछ का कहना है कि वे जानबूझकर अलग-अलग कोणों से कई टेक शूट करते हैं, क्योंकि इससे फिल्म के अंतिम संपादन के लिए अधिक दिलचस्प अवसर मिलते हैं। आमतौर पर, पेशेवर फिल्म निर्माता प्रत्येक दृश्य को व्यापक, मध्य-शॉट और क्लोज-अप शॉट्स में शूट करते हैं।
4. 4 फिल्म संपादित करें। अपने कंप्यूटर पर सभी फ़्रेमों पर नज़र डालें, सभी आवश्यक फ़ाइलें डाउनलोड करें, उन्हें व्यवस्थित करें, निर्धारित करें कि कौन से फ़्रेम सबसे अच्छे दिखेंगे। यह सब एक रफ इंस्टालेशन में मिलाएं। आप अपनी फिल्म को कैसे संपादित करते हैं यह निर्धारित करेगा कि यह कैसे समाप्त होता है।
   • एक दृश्य से दूसरे दृश्य में अचानक परिवर्तन करने से दर्शकों की फिल्म में रुचि बनी रह सकती है। यह कार्रवाई की एक निश्चित शैली देगा। हालांकि, लंबे, लगातार शॉट भी शक्तिशाली होते हैं, और हमेशा सकारात्मक नहीं होते हैं। एक उदाहरण के रूप में, फिल्म की शुरुआत देखें। अच्छा बुरा बुराई.
   • संगीत के साथ फिल्म संपादित करें। उदाहरण के लिए, फिल्म के शांत शांत भाग में और संगीत उपयुक्त होना चाहिए।
   • एक ही सीन के अलग-अलग फ्रेम को अलग-अलग एंगल से एडिट करने से आपको सीन को अलग-अलग एंगल से देखने में मदद मिलती है। विभिन्न फ़्रेमों से छोटी वीडियो क्लिप बनाने के लिए विभिन्न प्रणालियों और संपादन टूल का उपयोग करें, फिर उन्हें संयोजित करें और क्रम में व्यवस्थित करें। इस तरह, आप बहुत जल्दी डिजिटल सिनेमा निर्माण में आवश्यक कौशल हासिल कर लेंगे।
5. 5 ध्वनि प्रभाव और संगीत को सिंक्रनाइज़ करें। सुनिश्चित करें कि संगीत फिल्म में जो हो रहा है उससे मेल खाता है और शूट के दौरान रिकॉर्ड की गई लाइव ध्वनि स्पष्ट और तेज लगती है। किसी भी हिस्से और विवरण को ओवरराइट करें जो पेंटिंग के लिए महत्वपूर्ण हैं।
   • याद रखें, यदि आप अपनी फिल्म को वितरित और विज्ञापित करने की योजना बना रहे हैं, तो ऑफ-द-शेल्फ संगीत का उपयोग करना एक बड़ी समस्या हो सकती है। इसलिए, आपकी फिल्म के लिए विशेष रूप से संगीत लिखा जाना सबसे अच्छा है। सहमत हूं, बड़ी संख्या में योग्य संगीतकार हैं जो फिल्म के लिए संगीत की रिकॉर्डिंग में भाग लेना चाहते हैं।
6. 6 एक शीर्षक और शीर्षक अनुक्रम बनाएँ। क्रेडिट में, अपनी पूरी टीम को शामिल करना सुनिश्चित करें, उन संगठनों के लिए विशेष धन्यवाद व्यक्त किया जाना चाहिए जिन्होंने उन्हें उनके साथ वीडियो शूट करने की अनुमति दी।
7. 7 अपनी मूवी को DVD डिजिटल फॉर्मेट में बदलें। इसका टीजर या ट्रेलर बनाएं। यदि आप इंटरनेट पर या सिनेमाघरों में अपनी फिल्म का विज्ञापन करने जा रहे हैं, तो प्रोमो ट्रेलर के लिए कई भागों का चयन करें। आपको प्रोमो ट्रेलर के कथानक में बहुत गहराई तक नहीं जाना चाहिए, इसमें रुचि होनी चाहिए, लेकिन सार को प्रकट नहीं करना चाहिए।
   • लोगों के देखने के लिए अपनी मूवी को Vimeo या YouTube पर अपलोड करें।

टिप्स

• जब आप अपनी फिल्म पूरी कर लें, तो इसे दुनिया के साथ साझा करें।यदि यह गंभीर काम है, तो यह आपको फिल्म समारोह में ले जा सकता है, जहां आपको वह मिलता है जिसके आप हकदार हैं। अगर काम छोटा है तो फिल्म को इंटरनेट पर पोस्ट करें। विभिन्न प्रकार की प्रसिद्धि के लिए ये दो योग्य मार्ग हैं।
• मूल शूटिंग नियमों का पालन करना सुनिश्चित करें जैसे कि तिहाई का नियम (कल्पना करें कि स्क्रीन लंबवत रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित है, महत्वपूर्ण चरित्र या मुख्य क्रिया हमेशा बाएं तीसरे में केंद्रित होती है), यह फिल्म को और अधिक रोचक बनाता है। शायद ही कभी मुख्य किरदार स्क्रीन के बिल्कुल बीच में दिखाई देता है, जो फिल्म को अधिक पेशेवर रूप देता है।
• कुछ फिल्में देखें, लेकिन आलोचनात्मक नजर से। फिल्म की कार्रवाई की आलोचना करने के लिए इतना नहीं, बल्कि यह नोट करने के लिए कि स्वर, शैली, ध्वनियां, प्रकाश व्यवस्था का उपयोग कैसे किया जाता है। गलतियों की तलाश करें, एक नवोदित फिल्म निर्माता के लिए यह हमेशा रोशनी देता है। जब आप घर पर कोई फिल्म देखते हैं, तो आईएमडीबी पर उसकी रेटिंग देखें, जहां आप साइट पर एक दिलचस्प खंड "क्या आप जानते हैं?" भी देख सकते हैं, जहां लगभग हर फिल्म के विभिन्न तथ्य और विसंगतियां इंगित की जाती हैं।
• ध्वनि और प्रकाश बहुत महत्वपूर्ण हैं। अच्छी आवाज महत्वपूर्ण है। अच्छी रोशनी फिल्म को देखने योग्य बनाती है। महान "सस्ती रोशनी" में शामिल हैं: शाम या सुबह, धूमिल या बादल वाला दिन, और छाया (लेकिन केवल तभी जब एक गहरा पृष्ठभूमि हो।) एक सफेद पोस्टर या पन्नी का उपयोग चेहरे के छाया वाले हिस्से पर प्रकाश को प्रतिबिंबित करने के लिए किया जा सकता है। नाइट फोटोग्राफी के लिए वर्क लाइटिंग का इस्तेमाल किया जा सकता है।
• यदि आप किसी वृत्तचित्र का फिल्मांकन कर रहे हैं, तो आपको स्क्रिप्टिंग या स्टोरीबोर्डिंग में समय बिताने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, विचार के बारे में ध्यान से सोचें, अपने आप को एक लक्ष्य निर्धारित करें, इस फिल्म का मुख्य विचार क्या होगा? इसे किस ऑडियंस के लिए डिज़ाइन किया जाएगा? अधिक से अधिक शॉट शूट करने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें, और फिर आप संपादन और अन्य पोस्ट-प्रोडक्शन प्रक्रियाओं (उदाहरण के लिए, संगीत जोड़ना) पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
• आपको फिल्म के हर विवरण की योजना बनाने की ज़रूरत नहीं है। बस प्लॉट और स्क्रिप्ट के बारे में पता होना जरूरी है। इम्प्रोवाइजेशन फिल्म को अधिक यथार्थवादी और ताजा रूप दे सकता है।

चेतावनी

• यदि आप किसी ऐसे वास्तविक स्थान पर फिल्मांकन कर रहे हैं जो आपका नहीं है, जैसे कि एक डाइनर, तो शूटिंग के लिए मालिक या प्रबंधक से अनुमति मांगें। यह सुनिश्चित करेगा कि आपके सभी कार्य कानूनी हैं। लिखित में अनुमति प्राप्त करना बेहतर है, तो निश्चित रूप से कोई प्रश्न नहीं होगा।
• पटकथा लिखते समय दूसरे लोगों के विचारों की चोरी न करें। विचार आपका अपना, मौलिक और अनूठा होना चाहिए। हॉलीवुड में एक भव्य तस्वीर शूट करने के लिए आपके पास ऐसे अवसर नहीं हैं, इसलिए आपका एकमात्र मजबूत बिंदु मौलिकता है।

आपको किस चीज़ की जरूरत है

• परिदृश्य
• वीडियो कैमरा
• फिल्म के कर्मचारियों
• अभिनेताओं
• अन्य तकनीकी उपकरण
• फिल्मांकन स्थान
• धन
• पर्यवेक्षक
• सीनरी
• संपादन कार्यक्रम
• स्टोरीबोर्ड