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स्क्रिप्ट लेखन आपके लिए एक फिल्म, लघु फिल्म या टीवी शो बनाने के माध्यम से अपनी रचनात्मकता को विकसित करने का एक शानदार तरीका है। प्रत्येक परिदृश्य एक अच्छे आधार और एक कहानी के साथ शुरू होता है जो पात्रों को उनके जीवन को बदलने वाले कारनामों पर ले जाता है। गंभीर प्रयास और सही प्रारूप को जानने के साथ, आप कुछ महीनों में अपनी स्क्रिप्ट को समाप्त कर सकते हैं!

कदम

भाग 1 की 5: कहानी के चारों ओर एक दुनिया बनाएं

1. 

   उस विषय या संघर्ष के बारे में सोचें जो आप अपनी कहानी में बताना चाहते हैं। सवाल का जवाब "क्या होगा अगर ...?" स्क्रिप्ट विचारों को उत्पन्न करने के लिए। अपने आसपास की दुनिया से प्रेरणा लेना शुरू करें और खुद से पूछें कि किसी घटना या चरित्र से यह कैसे प्रभावित होगा। आप पूरे परिदृश्य को जोड़ने के लिए कहानी के लिए प्यार, परिवार या दोस्ती जैसे अतिव्यापी विषय के बारे में भी सोच सकते हैं।
   • उदाहरण के लिए, "क्या होगा यदि आप समय में वापस चले गए और अपने माता-पिता से मिले जब वे आपके समान उम्र के थे?" फिल्म का आधार है वापस भविष्य में, और "क्या होगा अगर वह व्यक्ति जिसने राजकुमारी को बचाया वह एक सुंदर राजकुमार नहीं बल्कि एक राक्षस था?" फिल्म का आधार है श्रेक.
   • हमेशा अपने साथ एक छोटी सी नोटबुक रखें ताकि आप किसी भी समय आने वाले किसी भी विचार को लिख सकें।

2. 

   
   
   कहानी के लिए एक श्रेणी चुनें। Genre पाठकों के लिए एक महत्वपूर्ण कहानी कहने का उपकरण है, यह जानने के लिए कि कहानी किस प्रकार की है। अपनी पसंदीदा फिल्में या टीवी शो देखें और एक समान स्क्रिप्ट लिखने का प्रयास करें।
   • एक अद्वितीय कार्य के लिए शैलियों को मिलाएं। उदाहरण के लिए, आप डरावनी तत्वों के साथ पश्चिमी काउबॉय फिल्मों या रोमांटिक रोमांस फिल्मों को जोड़ सकते हैं।

   एक वर्ग का चयन करें

   यदि आपको महाकाव्य और विस्फोटक दृश्य पसंद हैं, तो आपको एक पटकथा लिखने पर विचार करना चाहिए कार्य.

   
   

   यदि आप डर महसूस करना चाहते हैं, तो मूवी स्क्रिप्ट लिखने का प्रयास करें डरावनी.

   यदि आप अपने रिश्ते के बारे में कोई कहानी बताना चाहते हैं, तो उसे लिख दें नाटक या रूमानी सुखान्तिकी.

   यदि आप भविष्य में होने वाली कई विशेष प्रभावों या घटनाओं को शामिल करना पसंद करते हैं, तो एक स्क्रिप्ट लिखें। कल्पित विज्ञान.

3. 

   परिदृश्य के लिए एक संदर्भ चुनें। सुनिश्चित करें कि सेटिंग परिदृश्य की कहानी या विषय से मेल खाती है। पात्रों को अनुभव करने के लिए कम से कम तीन से चार अलग-अलग सेटिंग्स की सूची लिखें।
   • उदाहरण के लिए, यदि आपका कोई विषय अलग-थलग है, तो आप एक परित्यक्त घर के रूप में अपने परिदृश्य के लिए सेटिंग चुन सकते हैं।
   • आप शैली के आधार पर एक दृश्य भी चुन सकते हैं। उदाहरण के लिए, सुदूर पश्चिम के बारे में एक कहानी न्यूयॉर्क में होने की संभावना नहीं है।

4. 

   
   
   एक करिश्माई मुख्य चरित्र का निर्माण करें। मुख्य चरित्र का निर्माण करते समय, पूरे परिदृश्य में प्रयास करने के लिए उनके लिए एक लक्ष्य निर्धारित करें। चरित्र को अधिक आकर्षक बनाने के लिए एक दोष पैदा करें, उदाहरण के लिए, यदि चरित्र अपना मुंह खुला रखता है, तो वह झूठ बोलता है या सिर्फ अपने लिए सोचता है। पटकथा के अंत तक, कहानी के पाठ्यक्रम से गुजरने के बाद आपका चरित्र किसी तरह बदल जाएगा। उन घटनाओं के बजाय कहानी की शुरुआत में अपने पात्रों को चित्रित करने के लिए विचार खोजें, जिनके कारण उन्हें बदलाव आया।
   • अपने चरित्र को एक प्रभावशाली नाम देना न भूलें!

5. 

   खलनायक का निर्माण। खलनायक मुख्य चरित्र के खिलाफ एक बल है। आपको खलनायक को मुख्य चरित्र के समान गुण देना चाहिए, लेकिन उनका दृष्टिकोण अलग है। उदाहरण के लिए, जबकि मुख्य चरित्र दुनिया को बचाने की कोशिश कर रहा है, खलनायक सोचता है कि दुनिया को बचाने का एकमात्र तरीका इसे नष्ट करना है।
   • यदि आप एक डरावनी स्क्रिप्ट लिखते हैं, तो आपका खलनायक एक राक्षस या एक नकाबपोश हत्यारा हो सकता है।
   • रोमांटिक कॉमेडी में, खलनायक वह है जिसे नायक आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहा है।

6. 

   परिदृश्य की साजिश को संक्षेप में एक वाक्य या दो लिखें। यह फिल्म में मुख्य घटनाओं का सारांश है। वर्णनात्मक भाषा आपके सारांश को कहानी के मुख्य बिंदुओं को समझने के लिए और अधिक अद्वितीय और पाठक बना देगी। याद रखें कि सारांश में संघर्ष शामिल होना चाहिए।
   • उदाहरण के लिए, आप फिल्म के लिए सारांश लिख सकते हैं मौन भूमि वाक्य द्वारा "एक परिवार पर राक्षसों द्वारा हमला किया गया था", लेकिन यह वाक्य अच्छा नहीं है क्योंकि यह विवरण नहीं देता है। इसके बजाय, यदि आप लिखते हैं "एक परिवार को अति-संवेदनशील सुनवाई के साथ राक्षसों द्वारा पकड़े जाने से बचने के लिए मौन रहना चाहिए", तो पाठक स्क्रिप्ट के मुख्य बिंदुओं को समझेंगे।
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5 का भाग 2: स्क्रिप्ट की रूपरेखा

1. 

   फ्लैश कार्ड पर अपने कथानक के विचारों को बताएं। स्क्रिप्ट के प्रत्येक ईवेंट को फ़्लैश कार्ड पर लिखें। इस तरह, आप आसानी से घटनाओं को पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं जो कि सबसे प्रभावी है। उन सभी विचारों को लिखें, जिनके साथ आप आए हैं, यहां तक ​​कि जो आप सोचते हैं कि वे बुरे हैं, क्योंकि आप शायद नहीं जानते कि आपके अंतिम परिदृश्य के लिए सबसे प्रभावी क्या होगा।
   • यदि आप फ्लैश कार्ड का उपयोग नहीं करना चाहते हैं, तो आप Word सॉफ़्टवेयर या स्क्रिप्टिंग सॉफ़्टवेयर, जैसे WriterDuet या फ़ाइनल ड्राफ़्ट का भी उपयोग कर सकते हैं।

2. 

   वे परिदृश्य में दिखाई देने वाले क्रम में घटनाओं को व्यवस्थित करें। एक बार जब आपके पास कार्ड पर लिखे गए सभी विचार हैं, तो उन्हें कहानी में टेबल या फर्श पर रखें और कालानुक्रमिक रूप से। उन घटनाओं को ढूंढें जो किसी अन्य घटना को जन्म देती हैं और सोचती हैं कि क्या यह समझ में आता है। यदि नहीं, तो फ्लैश कार्ड एक तरफ रख दें और सोचें कि वे कहां हैं।
   • भविष्य की घटनाओं को फिल्म की शुरुआत में रखें यदि आप अप्रत्याशित विवरणों के साथ "ब्रेन-डेमेजिंग" मूवी स्क्रिप्ट लिखना चाहते हैं, जैसे आरंभ.

   

   मेलासा सार्जेंट

   अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी अधिकारी, स्क्रिप्ट राइटर नेटवर्क मेलासा सार्जेंट, स्क्रिप्ट राइटर्स नेटवर्क के अध्यक्ष हैं, जो एक गैर-लाभकारी व्यक्ति है जो टीवी शो, फीचर फिल्मों के लिए कला और स्क्रिप्टिंग कार्य सिखाने के लिए मनोरंजन पेशेवरों को आमंत्रित करता है और नया माध्यम। Scriptwriters नेटवर्क उद्योग के पेशेवरों के साथ सहयोग के माध्यम से शैक्षिक प्रोग्रामिंग प्रदान करने, पहुंच और अवसर विकसित करने और उद्योग में स्क्रिप्टिंग के लक्ष्यों और गुणवत्ता को आगे बढ़ाने के द्वारा सदस्यों का समर्थन करता है। मनोरंजन उद्योग।

   

   मेलासा सार्जेंट
   अध्यक्ष और सीईओ, पटकथा लेखक नेटवर्क

   आपको परिदृश्य में दृश्यों की संख्या पर भी विचार करने की आवश्यकता है। सीबीएस, एनबीसी या एबीसी जैसे वाणिज्यिक नेटवर्क पर एक टीवी स्क्रिप्ट में आमतौर पर 5 दृश्य होते हैं। नेटफ्लिक्स या अमेज़ॅन जैसे नेटवर्क के लिए गैर-वाणिज्यिक परिदृश्य में 3 दृश्य होने चाहिए। स्क्रिप्ट में भी आमतौर पर 3 दृश्य होते हैं।

3. 

   अपने आप से प्रत्येक दृश्य के महत्व के बारे में पूछें जिसे आप अपने परिदृश्य में शामिल करना चाहते हैं। रूपरेखा की समीक्षा करते समय, अपने आप से इस तरह के प्रश्न पूछें, "इस दृश्य का क्या मतलब है?" या "यह दृश्य कहानी को आगे कैसे बढ़ाएगा?" प्रत्येक दृश्य को देखने के लिए कि क्या वे कहानी में योगदान देते हैं या केवल शून्य को भरने के लिए। यदि कोई दृश्य कहानी की प्रगति पर जोर या योगदान नहीं देता है, तो आपको इसे खारिज कर देना चाहिए।
   • उदाहरण के लिए, एक ऐसा दृश्य जिसमें केवल बाज़ार में जाने वाले चरित्र को दर्शाया गया है, कहानी में कुछ भी योगदान नहीं देगा। हालांकि, यदि चरित्र किसी पर ठोकर खाता है, और उनकी बातचीत में फिल्म की पकड़ शामिल है, तो आप इसे रख सकते हैं।

   

   मेलासा सार्जेंट

   अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी अधिकारी, स्क्रिप्ट राइटर नेटवर्क मेलासा सार्जेंट, स्क्रिप्ट राइटर्स नेटवर्क के अध्यक्ष हैं, जो एक गैर-लाभकारी व्यक्ति है जो टीवी शो, फीचर फिल्मों के लिए कला और स्क्रिप्टिंग कार्य सिखाने के लिए मनोरंजन पेशेवरों को आमंत्रित करता है और नया माध्यम। Scriptwriters नेटवर्क उद्योग के पेशेवरों के साथ सहयोग के माध्यम से शैक्षिक प्रोग्रामिंग प्रदान करने, पहुंच और अवसर विकसित करने और उद्योग में स्क्रिप्टिंग के लक्ष्यों और गुणवत्ता को आगे बढ़ाने के द्वारा सदस्यों का समर्थन करता है। मनोरंजन उद्योग।

   

   मेलासा सार्जेंट
   अध्यक्ष और सीईओ, पटकथा लेखक नेटवर्क

   विचार करें कि आपकी स्क्रिप्ट में कितने दृश्य होने चाहिए। पटकथा लेखक नेटवर्क के अध्यक्ष मेलेसा सार्जेंट ने कहा: “सीबीएस, एनबीसी या एबीसी जैसे वाणिज्यिक नेटवर्क के लिए लिखे जाने पर एक टेलीविजन स्क्रिप्ट में पांच दृश्य होने चाहिए। नेटफ्लिक्स या अमेज़ॅन नेटवर्क के लिए एक गैर-वाणिज्यिक परिदृश्य में 3 दृश्य होने चाहिए। दोनों मामलों में एक टीज़र (फिल्म को बढ़ावा देने वाला पहला दृश्य) शामिल है और इसे पहले दृश्य के रूप में देखा जाता है। फीचर फिल्मों की स्क्रिप्ट में भी आमतौर पर तीन दृश्य होते हैं। "

4. 

   रुकावट के लिए चरमोत्कर्ष और ईबे क्षणों का उपयोग करें। ब्रेक आपकी कहानी को तीन भागों में अलग करने में मदद करेगा: संदर्भ, संघर्ष और संकल्प। सेटिंग (दृश्य I) कहानी की शुरुआत में शुरू होती है और समाप्त होती है जब पात्र एक निर्णय लेते हैं जो हमेशा के लिए अपना जीवन बदल देता है। संघर्ष (दृश्य II) के हिस्से में, मुख्य पात्र अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने और कहानी के चरमोत्कर्ष की ओर ले जाने वाले खलनायकों के साथ बातचीत करने का प्रयास करेंगे। संघर्ष समाधान भाग (दृश्य III) चरमोत्कर्ष के पीछे है और दिखाता है कि उसके बाद क्या हुआ।

   सलाह: विज्ञापन डालने पर टीवी स्क्रिप्ट अक्सर बाधित होती है। टीवी देखना आपके स्क्रिप्ट लेखन के समान है, यह देखने के लिए कि विज्ञापनों पर जाने से पहले क्या होता है।

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5 का भाग 3: प्रारूप स्क्रिप्ट

1. 

   स्क्रिप्ट के लिए एक शीर्षक पृष्ठ बनाएँ। पृष्ठ के मध्य में सभी बड़े अक्षरों में स्क्रिप्ट का शीर्षक लिखें। शीर्षक के नीचे एक पंक्ति, फिर "लेखक" लिखें। अपना नाम लिखने से पहले एक और पंक्ति कैसे जोड़ें। नीचे बाएं मार्जिन में संपर्क जानकारी, जैसे ईमेल पते और फोन नंबर, लिखें।
   • यदि स्क्रिप्ट किसी अन्य कहानी या फिल्म पर आधारित है, तो मूल काम के लेखक के नाम के बाद, "कहानी के आधार पर" वाक्यांश के साथ कुछ पंक्तियाँ जोड़ें।

   फ़ॉर्मेटिंग को आसान बनाने के लिए स्क्रिप्टिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने का प्रयास करें। यह सॉफ्टवेयर बहुत उपयोगी है, खासकर यदि आपने कभी स्क्रिप्ट नहीं लिखी है।

   

   मेलासा सार्जेंट

   अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी अधिकारी, स्क्रिप्ट राइटर नेटवर्क मेलासा सार्जेंट, स्क्रिप्ट राइटर्स नेटवर्क के अध्यक्ष हैं, जो एक गैर-लाभकारी व्यक्ति है जो टीवी शो, फीचर फिल्मों के लिए कला और स्क्रिप्टिंग कार्य सिखाने के लिए मनोरंजन पेशेवरों को आमंत्रित करता है और नया माध्यम। Scriptwriters नेटवर्क उद्योग के पेशेवरों के साथ सहयोग के माध्यम से शैक्षिक प्रोग्रामिंग प्रदान करने, पहुंच और अवसर विकसित करने और उद्योग में स्क्रिप्टिंग के लक्ष्यों और गुणवत्ता को आगे बढ़ाने के द्वारा सदस्यों का समर्थन करता है। मनोरंजन उद्योग।

   

   मेलासा सार्जेंट
   अध्यक्ष और सीईओ, पटकथा लेखक नेटवर्क

2. 

   पूरे परिदृश्य में आकार 12 कूरियर फ़ॉन्ट का उपयोग करें। कूरियर अपनी पठनीयता के लिए मानक स्क्रिप्टिंग फ़ॉन्ट है। 12 के फ़ॉन्ट आकार का उपयोग करना याद रखें, क्योंकि यह फ़ॉन्ट आकार अन्य परिदृश्यों द्वारा उपयोग किया जाता है और इसे उद्योग मानक माना जाता है।
   • विचलित करने वाले पाठकों से बचने के लिए, बोल्ड या रेखांकित जैसे अतिरिक्त स्वरूपों का उपयोग करें।

   सलाह: केल्टैक्स, फ़ाइनल ड्राफ्ट या राइटरड्यूएट जैसे सॉफ्टवेयर का वर्णन स्वचालित रूप से स्क्रिप्ट को प्रारूपित करता है, इसलिए आपको सेटिंग्स बदलने के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।

3. 

   हर बार जब आप किसी अन्य स्थान पर जाते हैं, तो दृश्य का शीर्षक रिकॉर्ड करें। दृश्य शीर्षक को पृष्ठ के किनारे से 1½ इंच (3.8 सेमी) बाएं-संरेखित किया जाना चाहिए। आसान पहचान के लिए बड़े अक्षरों में दृश्य को शीर्षक दें। रिकॉर्ड INT। (इंटीरियर सीन) या EXT। (बाहरी दृश्य) पाठक को यह बताने के लिए कि दृश्य घर के अंदर है या बाहर। दिन के समय के बाद विशिष्ट स्थान दर्ज करें।
   • उदाहरण के लिए, एक दृश्य शीर्षक इस तरह दिखाई दे सकता है: INT। क्लास क्लास - दैनिक समिति।
   • दृश्य को एक पंक्ति में शीर्षक दें ताकि वह अभिभूत न हो।
   • यदि आप एक विशिष्ट स्थान में एक कमरे को परिभाषित करना चाहते हैं, तो आप एक दृश्य शीर्षक भी टाइप कर सकते हैं जैसे: INT। सदन के सदस्य - किचन - दैनिक समिति।

4. 

   चरित्र के दृश्य और कार्यों का वर्णन करने के लिए एक्शन सेगमेंट लिखें। एक्शन सेगमेंट को लेफ्ट-एलाइन किया गया है और नियमित वाक्य संरचना का उपयोग करके लिखा गया है। अपने चरित्र के कार्यों का वर्णन करें और संक्षेप में बताएं कि आपके एक्शन वाक्यों में क्या हो रहा है। कार्रवाई के वाक्य छोटे होने चाहिए ताकि वे पृष्ठ को देखते समय पाठक को अभिभूत न करें।
   • चरित्र के विचारों का वर्णन करने से बचें। यहां नियम यह है: स्क्रीन पर दिखाई देने वाली कोई भी चीज कार्रवाई में शामिल नहीं होनी चाहिए। लिखने के बजाय "गिएंग लीवर को खींचने के बारे में सोचता है लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि अगर मुझे चाहिए", तो आप लिख सकते हैं, "गियांग का हाथ हिल रहा है, धक्का के करीब आ रहा है। उसने अपने दाँत पीस लिए और झड़ गया। ”
   • किसी एक्शन सेगमेंट में पहली बार अपने चरित्र का परिचय देते समय, अक्षर का नाम बड़े अक्षरों में लिखें। बाद के समय में वर्णित चरित्र का नाम हमेशा की तरह लिखा जाता है।

5. 

   हर बार चरित्र के नाम को केंद्र में रखें और चरित्र बोलता है। जब तक चरित्र बोलने वाला होता है, तब तक बाएं मार्जिन को 3.7 इंच (9.4 सेमी) की दूरी पर तैनात किया जाना चाहिए। चरित्र का नाम सभी बड़े अक्षरों में लिखें ताकि पाठक या निर्देशक इसे आसानी से देख सकें। अपना प्रतिलेख लिखते समय, सुनिश्चित करें कि यह पृष्ठ के बायें मार्जिन से 2 (इंच (6.4 सेमी) है।
   • यदि आप चरित्र की भावनाओं का वर्णन करना चाहते हैं, तो आप चरित्र के नाम के ठीक बाद कोष्ठक में भावनाओं को लिख सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक चरित्र की भावनाओं को दर्ज किया जा सकता है (उत्तेजना) या (तनाव)। सुनिश्चित करें कि ब्रैकेट बाएं मार्जिन से 3.1 इंच (7.9 सेमी) है।
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5 का भाग 4: अपना पहला ड्राफ्ट लिखें

1. 

   आपके लिए एक लक्ष्य निर्धारित करने की समय सीमा निर्धारित करें। लेखन शुरू करने के 8-12 सप्ताह बाद की तारीख चुनें, क्योंकि यह सामान्य समय है कि लेखक एक स्क्रिप्ट को पूरा करते हैं। अपने कैलेंडर पर समय सीमा चिह्नित करें या जवाबदेह रहने के लिए फोन अनुस्मारक सेट करें।
   • अपने लक्ष्य के बारे में अपने प्रियजन से बात करें और उन्हें कार्य पूरा करने के लिए आपको याद दिलाने के लिए कहें।

2. 

   प्रति दिन कम से कम 1-2 पृष्ठ लिखने की योजना बनाएं। पहले मसौदे में, आपको बस उन विचारों को लिखना होगा जो दिमाग में आते हैं और स्क्रिप्ट की रूपरेखा के आधार पर। वर्तनी या व्याकरण के बारे में चिंता न करें, अभी के लिए बस अपनी कहानी लिखें। यदि आप प्रतिदिन 1-2 पृष्ठ लिखने का प्रयास करते हैं, तो आप 60-90 दिनों के भीतर अपना पहला मसौदा पूरा कर लेंगे।
   • बैठने और लिखने के लिए हर दिन एक निर्धारित समय चुनें ताकि आप विचलित न हों।
   • अपने फोन को बंद कर दें या पूरी तरह से लिखने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए इंटरनेट से डिस्कनेक्ट करें।

   "फीचर फिल्म स्क्रिप्ट आमतौर पर लंबाई में 95-110 पृष्ठ होती हैं। एक टीवी स्क्रिप्ट 30 मिनट के कार्यक्रम के लिए 30-35 पृष्ठ लंबी होनी चाहिए, या एक घंटे के कार्यक्रम के लिए 60-65 पृष्ठ।"

   

   मेलासा सार्जेंट

   अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी अधिकारी, स्क्रिप्ट राइटर नेटवर्क मेलासा सार्जेंट, स्क्रिप्ट राइटर्स नेटवर्क के अध्यक्ष हैं, जो एक गैर-लाभकारी व्यक्ति है जो टीवी शो, फीचर फिल्मों के लिए कला और स्क्रिप्टिंग कार्य सिखाने के लिए मनोरंजन पेशेवरों को आमंत्रित करता है और नया माध्यम। Scriptwriters नेटवर्क उद्योग के पेशेवरों के साथ सहयोग के माध्यम से शैक्षिक प्रोग्रामिंग प्रदान करने, पहुंच और अवसर विकसित करने और उद्योग में स्क्रिप्टिंग के लक्ष्यों और गुणवत्ता को आगे बढ़ाने के द्वारा सदस्यों का समर्थन करता है। मनोरंजन उद्योग।

   

   मेलासा सार्जेंट
   अध्यक्ष और सीईओ, पटकथा लेखक नेटवर्क

3. 

   यह देखने के लिए कि क्या यह प्राकृतिक है, लाइनों को ज़ोर से पढ़ें। चरित्र पंक्तियों को लिखते समय, इसे ज़ोर से कहें। सुनिश्चित करें कि संवाद सुगम है और भ्रम का कारण नहीं है। यदि आपको ऐसी कोई चीज़ नज़र आती है जो बाँस की तरह लगती है, तो कृपया बाद में संपादन पर वापस जाने के लिए उसे हाइलाइट करें या रेखांकित करें।
   • सुनिश्चित करें कि प्रत्येक चरित्र का एक अलग और अनोखा स्वर है। यदि नहीं, तो पाठक के लिए यह भेद करना मुश्किल होगा कि कौन सा चरित्र बोल रहा है।

4. 

   तब तक लिखना जारी रखें जब तक आप 90-120 पृष्ठ समाप्त नहीं कर लेते। अनुमान है कि प्रत्येक पृष्ठ स्क्रीन पर 1 मिनट के बराबर है। एक मानक फीचर कहानी लिखने के लिए, आपको एक घंटे और डेढ़ से दो घंटे की फिल्म के लिए लगभग 90-120 पेज लिखने होंगे।
   • यदि यह एक टेलीविज़न स्क्रिप्ट है, तो आपको आधे घंटे के सिटकॉम के लिए 30-40 पृष्ठ और एक घंटे के नाटक के लिए 60-70 पृष्ठ लिखने होंगे।
   • लघु फिल्म स्क्रिप्ट आमतौर पर 10 पृष्ठ या उससे कम लंबाई की होती हैं।
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भाग 5 का 5: स्क्रिप्ट का संपादन

1. 

   अपनी स्क्रिप्ट लिखने के बाद 1-2 सप्ताह के लिए ब्रेक लें। आप लंबे समय से स्क्रिप्ट पर काम कर रहे हैं, इसलिए फ़ाइल को सहेजें और कुछ हफ्तों के लिए किसी अन्य गतिविधि पर रीडायरेक्ट करें। यह आपकी स्क्रिप्ट के संपादन में वापस आने पर आपको एक नया रूप देगा।
   • यदि आप अन्य विचारों पर काम करना जारी रखना चाहते हैं तो आप इस बीच एक और स्क्रिप्ट लिखना शुरू कर सकते हैं।

2. 

   पूरी स्क्रिप्ट को फिर से पढ़ना और किसी भी अनुचित बिंदु के नोट्स बनाना। स्क्रिप्ट खोलें और शुरू से आखिर तक पढ़ें। ऐसे मार्ग खोजें जो भ्रामक लगते हैं या चरित्र के कार्यों में कहानी की प्रगति में योगदान नहीं करते हैं। उन्हें याद रखने में आसान बनाने के लिए कागज पर नोट्स लें।
   • स्क्रिप्ट को ज़ोर से पढ़ने की कोशिश करें और अपने तरीके से कार्य करने से न डरें। इस तरह, आप अनुचित पंक्तियों या शब्दों को भी देख सकते हैं।

   सलाह: यदि संभव हो, तो सीधे उस पर लिखने के लिए अपनी स्क्रिप्ट प्रिंट करें।

3. 

   किसी विश्वसनीय व्यक्ति ने स्क्रिप्ट पढ़ी। अपने माता-पिता या किसी मित्र से स्क्रिप्ट पढ़ने के लिए कहें कि वे क्या सोचते हैं। उन्हें उस फीडबैक के बारे में बताएं जिसकी आपको जरूरत है ताकि वे जान सकें कि कहां फोकस करना है। उनसे पूछें कि क्या कुछ अंशों को समझ में आने के बाद उन्होंने उन्हें पढ़ा है।

4. 

   तब तक लिखना जारी रखें जब तक आप अपने काम से संतुष्ट नहीं हो जाते। स्क्रिप्ट में प्रमुख मुद्दों को सही करने के लिए पिछले प्लॉट और चरित्र की समीक्षा करें। समीक्षा करते समय, आपको बड़े मुद्दों जैसे संवाद या एक्शन दृश्यों को व्याकरण और वर्तनी जैसे छोटे विवरणों से ठीक करने की आवश्यकता होती है।
   • प्रत्येक पांडुलिपि को एक नए दस्तावेज़ में प्रारंभ करें ताकि आप पुरानी लिपि के पसंदीदा भागों को नए में समेट सकें।
   • बहुत पूर्णतावादी मत बनो; अन्यथा, आप कभी भी उस स्क्रिप्ट को पूरा नहीं करेंगे जो आप लिख रहे हैं।
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सलाह

• पटकथा में कोई निश्चित नियम नहीं है। यदि आपको लगता है कि कहानी को एक अलग तरीके से बताया जाना चाहिए तो प्रयोग करने से डरो मत।
• उन मूवी स्क्रिप्ट को पढ़ें जिन्हें आप पसंद करते हैं और उनकी स्क्रिप्ट लिखना सीखते हैं। आप आसानी से कई पीडीएफ दस्तावेज़ ऑनलाइन पा सकते हैं।
• जैसे काम पढ़ते हैं बिल्ली को बचाओ ब्लेक स्नाइडर द्वारा या तो पटकथा अपने परिदृश्य को प्रारूपित करने के तरीके के बारे में विचारों और जानकारी के लिए सिड फील्ड।
• थियेट्रिकल स्क्रिप्ट और डॉक्यूमेंट्री का मूवी या टीवी शो की स्क्रिप्ट से थोड़ा अलग प्रारूप है।